Sam Poon, perkusista Anthony Genovesi, Jakeim Hart i Gian Perez in Śpiewaj ulica .Mateusz Murphy Film scenarzysty i reżysera Johna Carneya o dojrzewaniu, opowiadający o dzieciach z Dublina z lat 80., dążących do osobistego wyzwolenia, ukazał się w 2016 roku, a niecałe cztery lata później jest to musical na Off Broadway. To musi być nowy rekord prędkości na lądzie, jeśli chodzi o adaptację nieruchomości z ekranu na scenę. Na podstawie wyciszonych i rozczarowujących Śpiewaj ulica na New York Theatre Workshop zespół kreatywny powinien był jednak zająć więcej czasu, więcej zawodzić i uczyć się na błędach. Większość tego, co świeże i pociągające w filmie (który jest wesoło schematyczny) zaginęła w ołowianej teatralnej ramie, która pozbawia środowisko, charakter i tworzenie muzyki z jakiegokolwiek napięcia i uroku.
Przedstawiając pstrokatą grupę irlandzkich wyrzutków tworzących zespół, ćwiczących swoje piosenki w sypialniach i garażach, a następnie przygotowujących się do Big Show, film ma znaczne zalety. Po pierwsze, możesz obsadzić prawdziwych nastolatków w całej ich niezręcznej chwale, a nie grupę aktorów, którzy są nieco za starzy i zbyt dopracowani, aby być w pełni przekonującym. Film rejestruje również okres i klasę wydajniej niż prosta, nieskoncentrowana książka Endy Walsh. W oryginalnym filmie kłopoty finansowe rodziny zmuszają Conora z klasy średniej do przeniesienia się z eleganckiej prywatnej szkoły do nędznej, robotniczej instytucji prowadzonej przez Christian Brothers. Tamtejsze walki i zastraszanie – zarówno ze strony studentów, jak i księży obraźliwych – nadają Conorowi brutalnego, klasowego charakteru. Ale Walsh i reżyser Rebecca Taichman unikają ponurych i surowych możliwości, w wyniku czego nowa sytuacja Conora jest po prostu niewygodna, a nie koszmarna.
Fabuła nabiera tempa, gdy Conor (Brenock O’Connor) obserwuje piękną, młodą Raphinę (Zara Devlin), stojącą na rogu w okularach przeciwsłonecznych, która wygląda niesamowicie fajnie. Natychmiast oczarowany robi to, co zrobiłby każdy czerwonokrwisty chłopak w 1982 roku: mówi jej, że jego zespół kręci teledysk i czy chciałaby w nim zagrać? Oczywiście musi teraz spieszyć się, aby założyć zespół. Ponownie, proces rekrutacji muzyków amatorów był dziwaczny i wygrywający w filmie; tutaj jest to mechaniczne, Walsh nie potrafi zindywidualizować członków zespołu poza leniwymi tikami: jeden ma wąsy, inny chce wąsów, trzeci chce wyglądać jak papuga. Dla porównania, rozdrabnianie gitary toczy się Szkoła rocka były praktycznie czechowskie. Wypalony, cierpiący na agorafobię brat Conora, Brendan (Gus Halper), jest najbliżej w pełni rozwiniętej postaci na scenie i dostaje wielki, oczyszczający finał, ale wydaje się, że to po namyśle. Devlin ma ogromną charyzmę i urocze wibrato, które przywodzi na myśl Kate Bush, ale ona, jak wszyscy, jest przesłonięta samozadowolonymi żartami Walsha (powracające wykopy na temat irlandzkiego dramaturga Johna Millingtona Synge, które prowadzą donikąd).
Piosenki Gary'ego Clarka i Carneya są oryginalnymi kawałkami sprytnie nawiązującymi do ciężkiego syntezatora popu i Nowej Fali lat 80., a obsada wydaje się lubić jammowanie dla siebie. Sekcje koncertowe są przyjemne, zespół macha swoimi instrumentami lub dąsa się i czyści przed kamerą. Ale jeśli chodzi o elementy teledysków: menedżer zespołu, Darren (Max William Bartos) jest głównym operatorem, organizując sesje o niskim budżecie z Raphiną i chłopakami. Scenograf Bob Crowley umieścił duży ekran na środku sceny, na którym wydrukowano duży obraz otwartego morza (dość tępy drogowskaz eskapizmu). Ekran wydaje się zachęcającą przestrzenią do projekcji wideo na żywo lub może materiału fantasy – pełnego nadziei wizerunku zespołu. Brak wideo w scenografii wydaje się kiepskim, sprzecznym z intuicją wyborem.
Ale z drugiej strony ogólne podejście Taichmana do historii jest frustrująco niezdecydowane. Zamiast decydować się na teatralny realizm Billy Elliot lub stylizowane budowanie świata Przebudzenie wiosny , stawia na uproszczoną, prezentacyjną estetykę. Aktorzy pełnią rolę muzyków, obserwując z boku, gdy nie występują w scenie. Prawie nie ma żadnych scenografii ani wizualnych wskazówek, które mogłyby ulżyć nudnemu, błotnistemu podniebieniu: czarna sutanna księdza, szare szkolne mundurki, ta statyczna, nudna przestrzeń morza w tle. Taki wyzywający minimalizm zaczyna wyglądać na brak wyobraźni i nerwów.
Być może nie powinieneś próbować zrobić zdekonstruowanego musicalu artystycznego z filmu tak głęboko konwencjonalnego i romantycznego jak Śpiewaj ulica . O ile producenci nie są skłonni pogrążyć miliony w bogatej, kolorowej wersji na Broadwayu – być może z nastoletnimi aktorami i dorosłymi jako ich przyszłościowymi sobowtórami fantasy? – ten rodzaj sprowadzonego kompromisu rozczarowuje wszystkich: tych, którzy uwielbiają film, i tych, którzy po prostu chcesz musicalu, który działa i daje radość. Bez wątpienia New York Theatre Workshop jest głodny kolejnej dojnej krowy do przeniesienia na Broadway, jak Broad Pewnego razu (także film Carneya) zrobił kilka lat temu. Ale jest to praca w pośpiechu z niewłaściwym autorem książek i zespołem projektowym. Jednym z bardziej chwytliwych utworów w partyturze jest rocker wolnościowy Drive It Like You Stole It. Mogli ukraść odpowiedni pojazd, ale nikt nie może wrzucić pierwszego biegu.
