Każdy pies wyśmiewany jako beznadziejnie niefajny w ciągu jednej dekady ma swój dzień gdzieś w dół. Spójrz na istoty, które rozkwitły w świetle niedawnej ponownej oceny. Dyskoteka? Chłodny. Bee Gees? Chłodny. Burt Bacharach? Chłodny. Pocałunek? Chłodny. Mac Fleetwooda? Chłodny. Taka spóźniona ikonografia jest niezmiennie zamierzona ironicznie, ale jej efektem jest nadanie drugiego życia artystom, których początkowo pomijano, albo dlatego, że ich kariery zostały przeklęte przez wbudowaną przestarzałość, albo dlatego, że ich sukces nasycenia sprawił, że byli postrzegani jako bezkręgowi słudzy ogromnej, niewidzialnej , konsensus bez smaku.
Przejdźmy więc do przodu o 15 lat, do czasów, gdy Celine Dion jest uważana za fajną. Prawdopodobnie minie do 2012 roku, zanim społeczeństwo dojdzie do punktu, w którym publiczne wyrażenie uznania dla pani Dion nie będzie uważane za wyszukane udawanie. W tej atmosferze tolerancji miłośnicy Celine Dion będą mogli porozmawiać o jej kolosalnej mocy płuc i o tym, jak zaprzecza jej ptasiej sylwetce. Wznoszą kieliszki w toaście za wytrwałość, która sprawiła, że francusko-kanadyjska kanarek nie tylko posługuje się językiem angielskim płynnie fonetycznie, ale także okiełznała niemożliwy do opanowania kędzierzawy, z którym zmagała się podczas swojej kadencji jako Québécois LeAnn Rimes. Oddadzą hołd jej nieskazitelnej prostocie, zauważając, że podczas gdy tacy ludzie jak Janet Jackson, Madonna i Mariah Carey usilnie starali się, aby ich muzyka była współczesna, a teksty spowiedziane i pożądliwe, pani Dion pozostała nietknięta przez czas i trendy. Jej nisza, jak wywnioskują, była dramatyczna; biorąc pod uwagę trzyminutową żałosną deklarację bólu serca, była w stanie wykonać strzelisty, efektowny występ. Ostatecznie zdecydują, że była najdziwniejszą z diw. Potem pojawi się wzmianka o jej albumie z 1997 roku, Let’s Talk About Love (550 Music/Epic), i ucichną. Ponieważ nawet w tej mitycznej przyszłości, kiedy Celine Dion jest uważana za fajną, Let’s Talk About Love będzie uważany za jej najmniej fajny album.
Dla niewprawnego ucha ta płyta jest tak samo beznadziejna, jak jej poprzedni występ, Falling Into You. Ale mówię, że nie. Falling Into You zawierało stworzoną w niebie współpracę pani Dion z Jimem Steinmanem, kataklizm It’s All Coming Back to Me Now. Zawierała jedną z najbardziej śmiercionośnych mikstur wynajętej zabójczyni Diane Warren, „Bo mnie kochałeś”. Zawierała rozdartą rozpaczą wersję pani Dion All By Myself Erica Carmena. Zawierałby nawet kilka piosenek wyprodukowanych przez Phila Spectora, z wyjątkiem tego, że wędrowny geniusz chciał trzymać panią Dion zamkniętą w kabinie wokalnej przez sześć miesięcy. Jednak nawet w swoim szaleństwie pan Spector dowiódł, że Celine Dion najlepiej funkcjonuje jako oko burzy.
Oczywiście nie ma współpracy z Philem Spectorem przy Let’s Talk About Love. Nie ma piosenek Diane Warren, a obecność Jima Steinmana ogranicza się do skromnego dodatkowego kredytu produkcyjnego. W ich miejsce ciężcy przyjaciele zostali wciągnięci do służby na albumie, który ma utrwalić w kamieniu ideę pani Dion jako mniej piosenkarki, a bardziej jako międzynarodowego pomnika.
Cały projekt to w mojej ocenie totalna katastrofa. Rozpoczyna się w uświęconej tradycją modzie od bombastycznej ballady mocy, The Reason, napisanej wspólnie przez Carole King i wyprodukowanej przez Sir George'a Martina. W ten sposób od razu dostrzegamy nieodłączną błędność tej płyty. Carole King nie napisała pamiętnej piosenki od wielu lat i – cześć? – czy George Martin nie ogłosił ostatnio, że odchodzi z rakiety produkcyjnej, ponieważ jego słuch się kończy? Na tę ostatnią przypadłość najprawdopodobniej złożyła się cicha modlitwa odmawiana podczas nagrywania „Powodu ogłuchnięcia”.
Współpraca pani Dion z Bee Gees jest podobnie przygnębiająca. Jednym z dotychczasowych niezmiennych praw nauki jest to, że jeśli połączysz braci Gibb z piosenkarką, wyniki będą rewelacyjne. Historia jest zaśmiecona przykładami: Love Me autorstwa Yvonne Elliman; Nie ma nic, co mogłoby mnie powstrzymać od Teri De Sario; Emocje Samanthy Sang; i Heartbreaker autorstwa Dionne Warwick. Nieśmiertelność należy do zupełnie innej listy. Naładowany cementem żałobny, przerażająco wyjęty z nadchodzącej muzycznej adaptacji „Gorączki sobotniej nocy” – pokonuje zarówno panią Dion, jak i Gibbsów. Odejście od dramaturgii dowodzi, jak zawsze, rażącego błędu tego najbardziej sztywnego i niespontanicznego z wykonawców. Upadła już na twarz, próbując być jednością z rytmem, ale Celine Dion nigdy nie upokorzyła się tak kompleksowo, jak robi to, gdy zaciera ją w stylu sali tanecznej w Traktuj ją jak damę. Jak zauważył w podobnej sytuacji George Costanza Seinfelda: Sweet fancy Moses!
Centralnym punktem Porozmawiajmy o miłości jest duet Tell Him z Barbrą Streisand. Ostatni raz Pani Streisand nagrała płytę z inną artystką na Enough Is Enough z Donną Summer. Podczas nagrywania pani Summer była podobno tak zastraszona, że próbowała prześcignąć swojego partnera, trzymając kartkę tak długo, że zemdlała. Każdy, kto był świadkiem, przez trzask palców, wideo do Tell Him, w którym pani Dion odnosi się do pani Streisand jak nowo narodzony jelonek, który przytula się do swojej matki, poczuje, że to nie jest konfrontacja z divą. Dwóch śpiewaków daje sobie nawzajem przestrzeń do emotikonów, powstrzymując się aż do ostatnich refrenów, zanim zamienią się w coś podobnego do pary pijaków zmagających się z mikrofonem w noc karaoke.
Ale to nic w porównaniu z innymi masowymi gościnnymi występami na albumie. Luciano Pavarotti śpiewał z Bryanem Adamsem, Eltonem Johnem i Bono. Ale Celine Dion ma coś, czego brakowało jego poprzednim popowym partnerom. Jest słyszalna. Okazuje się to okropną błędną kalkulacją, biorąc pod uwagę kaliber piosenki, którą zdecydowali się udostępnić. Nienawidzę cię wtedy kocham cię, remake starej piosenki Shirley Bassey, zatytułowanej „Nigdy, nigdy, nigdy”, to klekocząca obozowa parodia, podczas której wielki mężczyzna i mały wróbel oddają się stłumionym seksualnym potyczkom. Wszystkie uwolnione oktawy na świecie nie są w stanie wymazać mentalnego obrazu najbardziej niewykonalnego sprzężenia od czasów Biggie Smallsa i Li’l Kima.
Odłamek odkupienia można znaleźć w znośnej wersji „Kiedy cię potrzebuję” Leo Sayera i żwawym kawałku klubowego popu „Just a Little Bit of Love”. Ale jedyną chwilą, która zbliża się do Vintage Dion, jest miażdżąca ballada My Heart Will Go On. Wreszcie wszystkie elementy są na swoim miejscu: ozdobna aranżacja, przesadzona orkiestracja, grzmiące bębny i histeryczny refren na tyle, by pani Dion mogła podkręcić się powyżej poziomu Walkirii. Piosenka okazuje się być ostatnim tematem z Titanica Jamesa Camerona. Pasuje, ponieważ nawet dla cheerleaderek Celine Dion w 2012 roku „Porozmawiajmy o miłości” zejdzie jak ten nieszczęsny statek.
