Charlie i fabryka czekolady Tima Burtona, na podstawie scenariusza Johna Augusta, opartego na książce Roalda Dahla, całkowicie mnie oszołomiły. To prawda, że ten film nigdy nie był przeznaczony dla zepsutego, bezdzietnego, zrzędliwego widza, takiego jak ja. Mimo to zastanawiam się, czy nawet dzieci zareagują na wyjątkowo pozbawione humoru i uroku dziwactwa stylistyczne pana Burtona i jego gwiazdy, Johnny'ego Deppa, jako Willy Wonka, właściciel największej i najbardziej tajemniczej fabryki czekolady na świecie. W chwili, gdy pan Depp po raz pierwszy pojawił się na ekranie, w bliskim sąsiedztwie pięciorga dzieci, które wygrały ogólnoświatowy konkurs na odwiedzenie fabryki czekolady Willy'ego, zastanawiałam się, czy miał zamiar wykonać dłuższą parodię Michaela Jacksona w Neverland. Ale pan Depp tak często zmieniał biegi, że jego postać nigdy nie przekształciła się w nic psychologicznie spójnego.
Nigdy nie widziałem pierwszej filmowej wersji książki Dahla, Willy Wonka i fabryka czekolady Mela Stuarta (1971) z Genem Wilderem jako Willy Wonka, ale podejrzewam, że dziecięce szaleństwo Mr. kapryśna niż śmiertelna wirtuozeria pana Deppa. Zdaję sobie sprawę, że ostatnio nastąpiło ożywienie zainteresowania pismami Dahla dla dzieci, więc wyszedłem i kupiłem nową edycję Borzoi Book wydaną przez Alfreda A. Knopfa, która zawiera to, co opisano na okładce jako dwa klasyki autorstwa Roalda Dahla, Charlie oraz Fabryka Czekolady i Charlie i Wielka Szklana Winda.
Na odwrocie znajduje się ilustracja Quentina Blake'a z następującym ogłoszeniem: Pan Willy Wonka, geniusz cukierków, którego nikt nie widział przez ostatnie dziesięć lat, wysłał dziś następującą informację: Ja, Willy Wonka, zdecydowałem się na pięć dzieci – tylko pięcioro, pamiętajcie, i nic więcej – żeby odwiedzić moją fabrykę w tym roku. Te szczęśliwe piątki zostaną osobiście oprowadzone przeze mnie i będą mogli zobaczyć wszystkie sekrety i magię mojej fabryki. Następnie, pod koniec trasy, w ramach specjalnego prezentu, wszyscy otrzymają wystarczającą ilość czekoladek i cukierków, aby starczyło im na resztę życia!
Żart, oczywiście, polega na tym, że tylko jeden z pięciu, Charlie, jest mniej niż całkowicie okropny i kończy się fantastyczną nagrodą. Trochę mnie dziwi, dlaczego pierwszy film z 1971 roku nosił tytuł Willy Wonka i fabryka czekolady, zwłaszcza że scenariusz napisał sam Dahl. Czy to był oryginalny tytuł książki? A jeśli tak, to dlaczego został zmieniony w filmie Burtona i nowej edycji Knopfa?
Pamiętaj, że nie narzekam: Charlie Bucket jest wspaniałym dziecięcym bohaterem, zwłaszcza jak grany tu z tak ujmującą wygraną przez Freddiego Highmore'a, który był równie skuteczny u boku Mr. Deppa w znacznie bardziej udanym Finding Neverland (2004). Rzeczywiście, jedyny urok w filmie pojawia się już na początku, kiedy po raz pierwszy zostajemy przedstawieni Charliemu i reszcie rodziny Bucketów w ich przyjaznym, rozpadającym się mieszkaniu, w którym Charlie i jego rodzice są zmuszeni spać w praktycznie tym samym pokoju. ponieważ obaj dziadkowie Charliego są przykuci do łóżka dzień i noc w głównej części domu. Pan Burton i jego sztab scenografów i dyrektorów artystycznych prześcigają się tutaj: chata promienieje wewnętrznym ciepłem rozpaczliwie zubożałej, ale emocjonalnie spójnej rodziny.
Podteksty socjologiczne mnożą się od samego początku. Ojciec Charliego, pan Bucket (Noah Taylor), stracił nudną, niskopłatną pracę na linii montażowej — zakładanie nakrętek na tubki pasty do zębów — ponieważ to zadanie, podobnie jak wiele innych pracowników, może przejąć maszyna. Bez jego skromnej pensji, cała rodzina Bucketów jest bliska głodu, ale od najstarszych do najmłodszych, żyją radośnie, a pani Bucket (poważna i zbyt długo niewidziana Helena Bonham Carter) trzyma rodzinę razem jako prawdziwa Matka Odwaga.
Dziadek Joe (David Kelly) jest najbliższym dziadkiem Charliego i w młodości pracował w Fabryce Czekolady Willy Wonka – dopóki on i wszyscy jego współpracownicy nie zostali zwolnieni, aby zrobić miejsce dla Oompa Loompa, zamieszkującego drzewa plemienia małych ludzie rekrutowani z dżungli przez Willy'ego w jego pełnej przygód młodości (wszyscy grani przez tego samego aktora, Deep Roya, chociaż płynne efekty specjalne stają się coraz bardziej nużące w jednym przeciętnym kawałku piosenki i tańca po drugim). Kiedy Charlie staje się piątym dzieckiem, które zdobył złoty bilet na Willy Wonka, dziadek Joe nalega, by odprowadzić go do fabryki.
(Powinienem tu dodać, nawiasem, że pan Dahl nie jest pewien, gdzie rozgrywają się jego historie. Wyraźnie pisze dla anglo-amerykańskiej publiczności, co może wyjaśniać sporadyczne niespójności dotyczące waluty. W książce Knopfa Charlie znajduje dolara rachunek na śniegu, którego używa, by kupić tabliczkę czekolady ze złotym biletem, po czym ludzie w sklepie oferują mu 50 dolarów i 500 dolarów za bilet, ale wcześniej dziadek Joe daje Charliemu złotą monetę, która bardziej przypomina brytyjską niż amerykańską z którym kupić tabliczkę czekolady — choć ta okazuje się pechowa.)
W międzyczasie czwórka najbardziej nieprzyjemnych dzieci w stworzeniu wygrywa cztery pierwsze nagrody. Pierwszym zwycięzcą jest żarłoczny Augustus Gloop, który w filmie przedstawiany jest jako wyraźnie germański, przedstawiony na tle sznurków do kiełbasek. Dahl był w przeszłości krytykowany za kolonialne implikacje Oompa Loompas i może być nadużyciem obwinianie go za pasmo antyteutonizmu w ostrym przedstawieniu Augustusa Gloopa przez pana Burtona – ale w każdym razie po Blitzu. Któż mógłby mu zazdrościć trochę germanofobii?
Drugim zwycięzcą jest wstrętna dziewczyna o imieniu Veruca Salt (Julia Winter), która jest wszystkim, czego chcę, chcę, chcę! z jej zuchwałym ojcem, panem Saltem (James Fox). Tak się składa, że jest właścicielem fabryki orzeszków ziemnych z wieloma pracownikami, którym przypisuje zadanie rozpakowywania tysięcy tabliczek czekolady, dopóki nie znajdą zwycięskiego biletu dla jego małej ukochanej. Obsadzenie Pana Lisa sprawia, że dziewczyna wydaje się być członkiem brytyjskiej klasy wyższej. Trzecim zwycięzcą jest Violet Beauregarde (Annasophia Robb), karykatura bezustannego żucia gumy amerykańskiego bachora, do której pasuje głupkowata matczyna pani Beauregarde. Czwarty zwycięzca został zaktualizowany z telewizyjnego maniaka książki, Mike'a Teavee (Jordon Fry), do maniaka gier wideo ze współczującym ojcem (Adam Godley). Rzeczywiście, pan Burton i pan August mają tendencję do łatwiejszego obchodzenia się z ojcami niż matkami w ich glosach na temat i tak już mrożącego niesmaku Dahla dla większości ludzkości.
Jeszcze bardziej wątpliwe jest dodanie historii samego Willy'ego Wonki z udziałem rozsądnego ojca dentysty (Christopher Lee), który próbował uratować zęby syna, spalając całą swoją halloweenową czekoladę. Przerażony mały Willy (Blair Dunlop) jest oddzielony od swojego ojca, pomimo późniejszego, żenująco płaczliwego spotkania na krześle dentystycznym, które wydaje się obciążać ostatni opór pana Deppa przed byciem śmiertelnie przerażającym.
Nic dziwnego, że Charlie i fabryka czekolady zdobyły ocenę PG. Mimo to jest jedno osobliwe interludium, w którym horda wiewiórek wdrapuje się na odziane ciało Veruki Salt, zanim zaciągnie ją do zsypu na śmieci. Wszystko jest w książce, ale nie mogę przestać się zastanawiać, co Dahl miał na myśli z tym quasi-pornograficznym obrazem wiewiórek wędrujących po ciele małej dziewczynki. Byłbym niedbały, gdybym nie uznał nieodzownego wkładu Liz Smith jako babci Georginy, Eileen Essell jako babci Josephine, Davida Morrisa jako dziadka George'a i Geoffreya Holdera jako narratora. Rzeczywiście, nie ma nic złego w całym zespole (w większości brytyjskim) – dają z siebie wszystko, co mają, ale ostatecznie nie mają szans w starciu z pomieszanym i pozbawionym emocji mise-en-scène pana Burtona.
Literatura kulturalna Balzac i mała chińska krawcowa Dai Sijie, na podstawie scenariusza Dai i Nadine Perront, opartego na jego powieści Balzac i mała chińska krawcowa, kontynuuje chińską inwazję na naszą amerykańską wrażliwość na sztukę filmową, ale w bardziej łagodny sposób. sugerowałaby to rozwijająca się wojna handlowa między naszymi dwoma krajami. Właściwie, choć film był kręcony w Chinach, powstał głównie pod auspicjami francuskiego przemysłu filmowego (reżyser mieszka we Francji od 21 lat). W dużym stopniu jest to własna historia pana Dai, która jest opowiedziana w filmie, ale jej rezonanse kulturowe mają tendencję do łączenia nas razem – Wschodu i Zachodu – zamiast rozdzierać.
Pan Dai urodził się w 1954 roku w chińskiej prowincji Fujian. Został wysłany do Syczuanu na reedukację w latach 1971-1974 podczas rewolucji kulturalnej Mao. Po uwolnieniu wrócił do szkoły średniej do 1976 roku. Po śmierci Mao, pan Dai uczęszczał na kursy historii sztuki na chińskim uniwersytecie, a następnie, po otrzymaniu stypendium, wyjechał do Francji w 1984 roku. francuskiej szkoły filmowej), a później wyreżyserował swój pierwszy film krótkometrażowy w Chinach.
China, My Sorrow zdobył nagrodę Jean Vigo w 1989 roku; Pan Dai kontynuował to z Le Mangeur de Lune w 1994 i The Eleventh Child w 1998. Balzac i mała chińska krawcowa (wydany w Europie w 2002) został zaadaptowany z jego w dużej mierze autobiograficznej pierwszej powieści, która została opublikowana przez Gallimarda. Książka, bestseller zimą 2000 roku, sprzedała się we Francji w nakładzie 250 000 egzemplarzy, zdobyła wiele nagród i została przetłumaczona na 25 języków – z wyjątkiem chińskiego.
Rzeczywiście, chociaż pan Dai otrzymał pozwolenie na sfilmowanie adaptacji w Chinach po długich negocjacjach z chińskimi władzami, nie pozwolono mu tam pokazać filmu. Zdaniem reżysera, pierwotne zastrzeżenia do kręcenia filmu w Chinach miały niewiele lub nic wspólnego z tematem rewolucji kulturalnej, a wszystko z postrzeganymi przez scenariusz karykaturami przywódców partii w tym okresie, a także z faktem że życie bohaterów zmieniają obce dzieła literackie, a nie chińska klasyka literacka. Oczywiście istnieją chińskie klasyki literackie, przyznaje pan Dai, ale te skupiały się na wyczynach cesarzy i innych arystokratów, podczas gdy zagraniczne dzieła obejmowały szerszy obszar ludzkości.
Akcja filmu rozpoczyna się w zacofanym, górzystym regionie, gdzie dwójka nastoletnich, wychowanych w mieście najlepszych przyjaciół, Luo (Kun Chan) i Ma (Ye Liu), została wysłana na maoistowską reedukację. Synowie reakcyjnych intelektualistów, obaj są zmuszeni wykonywać katorżniczą pracę fizyczną wraz z równie uciskanymi lokalnymi mieszkańcami pod nadzorem wiecznie podejrzanego naczelnika (Shuangbao Wang).
Pewnego dnia, gdy w bagażu Ma odnajdowane są skrzypce, naczelnik żąda, aby zagrał jakąś muzykę. Kiedy Ma wspomina o Mozarcie, naczelnik szturmuje tego cudzoziemca – aż Ma dyskretnie identyfikuje utwór jako Mozart Słuchający Mao. Naczelnik ustępuje, gdy nad wsią unoszą się iście magiczne melodie Mozarta, wywołując zaczarowane miny naiwnych mieszkańców. To pierwsza zapowiedź kulturowej transcendencji i transformacji, jaką Luo i Ma wprowadzą w obozie poprzez syreniowe pieśni Zachodu – najpierw przez muzykę Mozarta, a potem przez powieści Balzaka, Flauberta, Dostojewskiego, Dickensa. , Dumas, Stendahl i inni.
Luo i Ma uczą się wykorzystywać swoją umiejętność czytania i pisania wśród niepiśmiennych sąsiadów, wykonując drobne usługi dla naczelnika. Wysyła ich do pobliskiego miasta, aby oglądali poprawne politycznie filmy z Albanii i Korei Północnej, aby mogli je opisać innym członkom kolektywu. Podczas jednej z takich wizyt spotykają grupę młodych dziewcząt kąpiących się w jeziorze. Po tym, jak zostali nieco żenująco odkryci, dwaj chłopcy po raz pierwszy spotykają osobę, która będzie jedyną wielką miłością ich życia, piękną młodą dziewczynę, którą ochrzcili Małą Chińską Krawcową.
Później odkrywają skrytkę z zagranicznymi książkami ukrytą w jaskini przez Czterookiego, prześladowanego intelektualistę, takiego jak oni, a Luo zaczyna zabiegać o krawcową. Udaje mu się doprowadzić ją do ciąży; potem musi odejść, ponieważ jego ojciec zachorował. Z drugiej strony Ma, zakochana w samej krawcowej, jest zdeterminowana, by ją wspierać, nawet do tego stopnia, że negocjuje dla niej bezprawną aborcję. Krawcowa jest wdzięczna Ma, ale nadal kocha Luo — choć w końcu zostawia ich obu, ponieważ książki, które jej czytali, nauczyły ją, że siła kobiecego piękna pozwala jej nakreślić własne przeznaczenie. Luo desperacko próbuje ją znaleźć, ale Mała Chińska Krawcowa zniknęła w zewnętrznym świecie, z którym wielkie księgi Zachodu dały jej odwagę do konfrontacji.
Kiedy oglądałem ten dramat, nie mogłem nie uderzyć się ironią herkulesowych wysiłków podejmowanych przez te postacie w celu obejścia władzy – wszystko po to, by skorzystać z literackich skarbów, które młodzi ludzie w Ameryce wciąż nie czytają w bibliotekach na całym świecie. kraj. Uderzyły mnie także hojne niuanse, z jakimi pan Dai odtworzył swoje niezaprzeczalnie gorzkie doświadczenia. Daleki od brutalnej karykatury dawnych oprawców, stara się spojrzeć na sytuację z ich punktu widzenia. W pasji, z jaką jego kamera spogląda na mniej wykształconych i mniej uprzywilejowanych mieszkańców jego kraju, jest prawdziwy uwielbienie. Kiedy raz został zapytany przez ankietera: Czy jesteś teraz bardziej Francuzem niż Chińczykiem?, pan Dai odpowiedział: Mieszkam ponad 15 lat we Francji, ale moje korzenie są w Chinach. A jednak noszę ze sobą swoje bóle.
W tym filmie jest więcej niż trochę bólu, ale jest też dużo współczucia, miłości i przebaczenia. Zasłużone humanistyczne emocje powinny służyć jako dzwonek alarmowy dla ogromnej większości amerykańskich filmów, z ich niewyczerpanym zapasem samozadowolenia i samozadowolenia – ale prawdopodobnie tak się nie stanie. Nie przegap Balzaca i Małej Chińskiej Krawcowej. Będzie rozbrzmiewać jak emocjonalne echo na zboczu góry.
La Cava! Muzeum Sztuki Nowoczesnej prezentuje od 22 lipca do 15 sierpnia obszerną i od dawna spóźnioną retrospektywę różnorodnych, głównie komiksowych dzieł pisarza, reżysera i animatora Gregory'ego La Cava (1892-1952). La Cava był jedynym reżyserem, oprócz Ernsta Lubitscha, który zasłynął ze swojego dotyku w takich klasycznych komediach jak Stage Door (1937), My Man Godfrey (1936), The Half-Naked Truth (1932), 5th Ave Girl (1939) i Co wie każda kobieta (1934).
Ponadto muzeum pokazuje również dwa programy animacyjne z takimi klasycznymi postaciami z komiksów z tamtego okresu, jak Krazy Kat, Katzenjammer Kids oraz Mutt i Jeff. W rzeczywistości La Cava rozpoczął swoją karierę filmową w 1913 roku od animacji filmów dla Raoul Barre Studio – a dwa lata później, w wieku 24 lat, został mianowany szefem nowo utworzonych studiów animacji w William Randolph Hearst Enterprises. Swój pierwszy film fabularny nakręcił w 1921 roku, His Nibs, z udziałem Charlesa (Chic) Sale, Colleen Moore i Harry'ego Edwardsa.
La Cava był ulubionym reżyserem i kumplem do picia legendarnego W.C. Pola. Chociaż trudno uwierzyć, że Fields był zabawny w niemych filmach, ponieważ jego charakterystyczny głos i sposób mówienia stanowiły tak dużą część jego umiejętności komiksowych, czysta wesołość takich Fields - niemych z La Cava, jak So's Your Old Man (1926) i Running Wild (1927) dowodzi inaczej.
Jeśli twój gust kręci się w stronę dowcipnych dam, nie przegap Stage Door, gdzie Ginger Rogers, Katharine Hepburn, Eve Arden i Lucille Ball zajmują się szybko strzelającymi kneblami, a Andrea Leeds dostarcza płomienny dramat; My Man Godfrey, z Carole Lombard w jej najbardziej zwariowanej postaci; The Half-Naked Truth, z Lupe Valez w swojej najseksowniejszej promocji przez wiecznie żywiołowego Lee Tracy (którego Manny Farber określił kiedyś jako lepszego aktora niż Spencer Tracy); Mary Astor w inteligentnej kobiecie; Claudette Colbert w Wyszła za swojego szefa; i Ginger Rogers w 5th Ave Girl.
A jeśli szukasz zaskakującej zmysłowości kodu postprodukcyjnego, wysoko na twojej liście powinno znaleźć się gładkie uwiedzenie Irene Dunne w Unfinished Business (1941) przez Prestona Fostera i Ginger Rogers uciekającej przed rodzinną tradycją prostytucji w filmie Primrose Path (1940). Ze względu na swoje doświadczenie w rysowaniu kreskówek, La Cava był często znany z rysowania szczegółowych szkiców swoich scen przed kręceniem – chociaż był, podobnie jak Leo McCarey, twórczo uzależniony od improwizacji. Powiedzmy, że Gregory La Cava był przez cały czas haniebnie niedoceniany i zaniedbywany, a teraz nadszedł czas na spóźnione uznanie.
