Piękne, Brzydkie i Zaborcze Serca Gwiezdnych Wojen

1. WIEŻA

Nigdy nie widziałem, aby popularna rozmowa odbiegała tak daleko od torów, jak ja z Gwiezdne Wojny.

Podczas gdy zdecydowana większość ludzi ma proste odczucia na temat franczyzy w taki czy inny sposób, nagle stała się ona zdominowana przez nieskrępowane kłótnie, toksyczną surowość, bojkoty, petycje o wykreślenie filmów z kanonu, petycje o całkowite przeróbki filmów, petycje o zwolnień, a nawet szeroko zakrojonych rasistowskich i seksistowskich kampanii nękania (których niewielka głębokość została objęta przez Brandona Katz Observe z Bragancaa ). Odkąd napisałem mój krótki artykuł o tym, jak podobało mi się główne przesłanie Ostatni Jedi , zostałem zasypany gniewnymi wiadomościami, zostałem nazwany szyldem Disneya, hakerem, hipokrytą, kimś, kto wyraźnie został opłacony i krucjatą S.J.W.

Ale wszystko, co to naprawdę zrobiło, to ujawnienie podzbioru toksycznego fandomu, który był tak zdenerwowany pewnymi wyborami w tych nowych filmach, że desperacko uciekają się do teorii spiskowych, a także bronią śmiałego rasizmu i seksizmu, które tak nagi spoczywają. pod skórą. Dużo mógłbym na ten temat powiedzieć (i omówię trochę później), ale prawda jest taka, że ​​nie interesuje mnie potwierdzanie ich nienawistnej retoryki w rzeczywistej debacie. Nie ma tu miejsca. Reprezentują szczątkowy ogon białej męskiej kruchości, która wydaje się dławić ten kraj w ostatniej chwili, i są zdeterminowani, by nas z nimi pokonać. Gówno mnie obchodzi, co oni myślą.

Mogą umrzeć szaleni z tego powodu.

ZAPISZ SIĘ DO NEWSLETTERA ROZRYWKI OBSERWATORÓW

To, co mnie bardzo obchodzi, to szersza rozmowa, w której są ludzie, którzy po prostu nie lubili niektórych z ostatnich filmów o Gwiezdnych Wojnach. I to jest całkowicie fajne. Wszystko, co naprawdę chcę zrobić w tym eseju, to znaleźć się w sercu dlaczego . Zwykle byłby to mniejszy problem, ale ponieważ wszyscy musimy angażować się w wyżej wymienioną toksyczną grupę, naprawdę trudno jest prowadzić dyskusję między sobą, prawdopodobnie dlatego, że wydaje się, że stawką jest tak wiele (dokładnie dlatego większe rozmowy muszą być moderowane, troglodyci wysysają przestrzeń na racjonalność i wspólną płaszczyznę).

Nikt nigdy nie jest zadowolony z wrzucenia troglodytów do jednego worka, więc rozumiem, dlaczego ludzie przyjmują postawę obronną. Ale kiedy ludzie odpowiadają na krytykę, nie wszyscy fani Gwiezdnych Wojen! mantrę, często mijają się z celem krytyki. Szczególnie ponieważ widziałem sporo takich samych, nie jestem troglodytami, obrońcami, którzy wyrzucają opinie, które są dokładnym przykładem podświadomego rasizmu i ukrytego seksizmu, które ci sami troglodyci głośno głoszą. Wiem, że nikt nie lubi wierzyć, że jest winny jakiegokolwiek zachowania, ale czasami istnieje większy powód, dla którego wrzucamy się do ludzi, którzy plują nienawiścią. Więc proszę bądź ostrożny i otwórz swoje serce i otwórz swój umysł na szerszą rozmowę.

Ponieważ to esej o tym, dlaczego kochamy Gwiezdne Wojny.

Chodzi o to, dlaczego Gwiezdne Wojny sprawiają, że czujemy pewne rzeczy. Chodzi o to, dlaczego nigdy nie możemy się zgodzić co do tego, czym są te rzeczy. Chodzi o to, czego naprawdę chcemy w tych filmach. Chodzi o to, dlaczego nas porusza lub dlaczego nie. Chodzi o cechy, które postrzegamy jako oczywiste, i obiektywne problemy w tym zakresie. Chodzi o wszystko . A ten esej musi dotyczyć wszystkiego, bo popularna rozmowa zupełnie się zgubiła. To tak, jakbyśmy wszyscy byli w biblijnej Wieży Babel, nie potrafiąc mówić tym samym językiem. Więc oczywiście każdy czuje się niezrozumiany i zaplątany w urazę (gra słów zamierzona). Mam więc tylko jeden cel, na który nie możemy się zgodzić.

Chcę tylko, żebyśmy zaczęli mówić tym samym językiem.

2. PODSTAWA ZWRACA

Dlaczego tak cholernie zależy nam na Gwiezdnych Wojnach?

Dla mnie zawsze wraca do tego pytania. Dlaczego zakazuje takiej pasji? Dlaczego tak wiele dzieci to uwielbia? Dlaczego tak wielu dorosłych to uwielbia? Proszę pozwolić mi ściągnąć wiele z poniższych myśli od artykuł Napisałem wiele lat temu, ale może to dlatego, że Gwiezdne Wojny zawsze były naszą nieustanną fiksacją. Od dorosłych, którzy widzieli to w 1977, do tych, którzy widzieli to jako młode, przedwcześnie rozwinięte dzieci, do tych, którzy złapali to później na wideo, do tych, którzy odziedziczyli to jak pokoleniowe przejście pochodni, nie ma wątpliwości, że to *TO* wspólny fenomen popkultury naszej epoki. Taki, który przetrwał 40 lat. Co po prostu oznacza, że ​​wszyscy ludzie mieli z tym swoje własne doświadczenia.

I nie jestem inny. Nie potrafię wyjaśnić głębi fandomu, jaki miałem dla tego wszechświata. Zaczęło się od oryginalnej trylogii, a następnie przeszło w całkowitą obsesję. Nosiłem kasety VHS do samego końca. Ale to trwało dalej. Przeczytałem każdą cholernie rozbudowaną książkę o wszechświecie. Grałem w każdą grę wideo (czy będzie lepsza od oryginału?) Ciemne Siły ? ). Przeczytałem każdą książkę z diagramami. Mogę wam opowiedzieć intymne szczegóły projektu Slave I czy mechaniki karabinu ogłuszeniowego Bosska. Naprawdę przeszedłem przez otchłań niepopularności z powodu tak nerdowego związku z Gwiezdnymi Wojnami, ale potem przeszedłem do popularnej nadziei na powrót do rozgłosu w niecierpliwym oczekiwaniu na nadchodzące prequele. Ale po moim pozbawieniu praw obywatelskich z powodu tego doświadczenia, poczułem dziwne poczucie odłączenia od światowego celebrowania tego, co kiedyś tak bardzo kochałem. Dziwnie jest patrzeć, jak 4 maja będzie teraz z wami; widzenie czegoś, co wydawało się tak osobiste, staje się tak nasycone i puste. A teraz to wszystko wróciło i czuję, że mam takie push-pull z nowymi filmami Disneya i różnymi uczuciami, które wszystkie wydają się wywoływać.

Ale tak właśnie przebiega większość doświadczeń popkulturowych. Bo specyfika jest uniwersalna, a moja historia jest historią związku wielu ludzi z Gwiezdnymi Wojnami. W związku z tym nie można zaprzeczyć, że nasz związek z Gwiezdnymi Wojnami zawsze wydaje się zarówno niezwykle uniwersalny, jak i głęboko osobisty.

Co oznacza, że ​​zawsze będzie Rdzeń.

Nie ma znaczenia, że ​​przeszedłem przez każdą iterację tej relacji z Gwiezdnymi Wojnami, jaką można sobie wyobrazić. Nie ma znaczenia, że ​​czasem go znienawidziłem. Bez względu na wszystko, dla wielu z nas będzie prosta, nieunikniona prawda: że oryginalny film ma dla nas nie tylko wielkie znaczenie, ale przede wszystkim to, co właściwie zdefiniowało znaczenie.

To podkreśla wyjątkową moc historii tego filmu. Niepopełnić błędu, Nowa nadzieja jest zdecydowanie o czymś. Przyciąga tak wiele uwagi ze względu na popularyzację podróży bohatera, ale ta redukcyjna analiza podważa nie tylko to, jak świeże i pomysłowe było to, jak komunikowała te klasyczne archetypy, ale także jak potężne były większe wiadomości. Tak więc, podczas gdy tak wiele uwagi poświęcono formule i strukturze filmu, co dziwne, tak mało uwagi poświęcono temu, co jest w filmie i dlaczego ma to znaczenie.

Prawda jest taka, że ​​trudno mi wymyślić film, który lepiej zrozumie wagę aspirującej młodej postaci (o wiele lepsze słowo niż bohater) niż Nowa nadzieja . Ponieważ tak zwięźle odwoływał się do nadziei i marzeń o byciu młodym, a dorosłość była tak bardzo odległa. Tak jak zarówno przemawiał do naszego pragnienia, jak i strachu przed odpowiedzialnością. Albo nawet, jak miała odwagę wyprzedzić swój czas i uczynić Leię jednym z lepszych przykładów dynamicznej kobiecej postaci w popularnej rozrywce. I w końcu był to film, który trafnie oddawał radość z bycia częścią czegoś większego niż ty sam.

Tak zwięźle udramatyzował to wszystko. Chodzi o marzenie o tym, jaka może być dorosłość. Wyjeżdżasz sam na sam z czystym uderzeniem? Nie da się zaprzeczyć, że Nowa nadzieja to jedna z najjaśniejszych i najbardziej fascynujących opowieści o młodzieńczym pragnieniu na świecie. To jest opowieść o tym, jak otrząsamy się z lęków, które nas otaczają, które czynią nas najgorszymi i jak uczymy się wchodzić w nowe światy z odwagą i otwartym sercem. (Przypadkowo jednocześnie twierdziłem, że w Star Trek zawsze chodziło o to, jak wkraczamy w nowe światy z otwartym umysłem). Mark Hamill, Carrie Fisher i Harrison Ford w Gwiezdne wojny: Część IV – Nowa nadzieja .Lucasfilm

To piękny, potężny przekaz dla młodej osoby. I ponieważ Nowa nadzieja była pierwszą ucieczką wielu ludzi w świat fantazji, jest synonimem samego aktu tego, jak żyjemy zastępczo w innym świecie. Jest synonimem samej fantazji. Jest synonimem tego, kim chcemy być. Jest synonimem naszych własnych nadziei i marzeń. Co oznacza, że ​​jest synonimem prawdziwej mocy rozrywki. I ze względu na to, jak blisko Nowa nadzieja spoczywa w naszych sercach, jakby spleciona i spleciona z naszym DNA, jest czymś, czego nie możemy nie czuć, ale czujemy, że jest naszą własnością, tak ściśle związaną z tymi samymi zastępczymi instynktami, które wciąż mamy głęboko w środku, nawet jeśli nie zawsze zdajemy sobie sprawę to…

Właśnie to sprawia, że ​​radzenie sobie z tym wszechświatem jest tak niepewne. Dla wielu nie jest to tylko ucieczka, ale *jedyna* prawdziwa ucieczka, która ma znaczenie. Jest tak samo realna w ich umysłach i tak samo ważna dla ich funkcjonowania, jak samo życie. A więc jak, dlaczego, kto i co z tej ucieczki może być tak cholernie trudne dla niektórych ludzi do nawigacji, nie mówiąc już o odejściu jako członek publiczności. Zwłaszcza, gdy przechodzimy przez rosnące bóle tego dziwnego nowego czasu…

3. NOWE M.O.

Witamy w trzeciej erze Gwiezdnych Wojen.

Pierwszą z nich byłaby oczywiście oryginalna trylogia George'a Lucasa, ta, która rozpoczęła ten wielki romans. Druga era to oczywiście prequele, refleksyjny, szorstki czas, który wywołał wrogość do człowieka, który stworzył to, co kochali. Ale wielu pozostało również wiernych, uwielbiając wszechświat, który kochali, nawet jeśli mieli narzekania na rozgrywającą się w nim historię. I tak, po tym, jak Lucas sprzedał prawa (i przekazał całą czteromiliardową cenę na edukację, jak mężczyzna), teraz znajdujemy się w trzeciej epoce ery Disneya zarządzanego przez korporacje.

Proszę pamiętać, że kiedy doszło do sprzedaży, niektórzy zagorzali fani odczuli ogromną ulgę. Byli tak źli na Lucasa, że ​​teraz by się objęli… ktoś kto mógłby zrobić lepiej. A sprawy wyglądały szczególnie dobrze, gdy zatrudnili Kathleen Kennedy (über-producent niejakiego Stevena Spielberga) do prowadzenia programu. Ale jak ona i Disney poradziłyby sobie z tą odpowiedzialnością? Co zrobią z sagą Skywalker? Czy przywrócą marce dawną świetność? A może byłaby to szansa na wprowadzenie świata Gwiezdnych Wojen w nowe, ekscytujące możliwości? Zwykle unikam tego rodzaju komentarzy, ale myślę, że to wiele mówi. Kiedy kilka lat temu zaczęło się toczyć, mój kreatywny przyjaciel opowiedział mi o spotkaniu, na którym przedstawiano im nowy modus operandi Disneya. Poinformował, co następuje: jeśli nie pachnie, nie wygląda i czuje się jak Gwiezdne Wojny ’77, nie są zainteresowani.

To zrozumiały instynkt. W końcu największą skargą dotyczącą prequeli było to, że wszystko wydawało się zbyt wypolerowane, puste i płaskie. Były to oczywiście niepowodzenia egzekucji bardziej niż celowe, ale to nie wydawało się powstrzymywać ludzi od trzymania się wiary. Nieprzypadkowo niedawno pisałem o tym, jak chwytamy się faktury filmów, często ignorując ich tekst. Ale Disney chciał wyraźnie przekazać fanom, że mogą być pewni, przekazując ten krytyczny element tekstury. To było tak, jakby mówili, to będzie wyglądać i czuć się tak, jak pamiętasz. Każda twórcza decyzja wydawała się to potwierdzać. Strzelamy na 35 milimetrach! Zobaczcie te pokazy praktycznych efektów! Wykorzystamy projekty, które są Ci znane! To wszystko będzie wyglądało na ziemisty, zużyty!

Przyznam, że byłem zdenerwowany zatrudnieniem J.J. Abrams do odcinka siódmego od samego początku, a jednak dziwnie nadzieja. Zawsze czułem, że był niesamowity w reżyserowaniu z energią i werwą. Myślę, że jego aktorzy robią świetne występy. I może mieć jedyne najlepsze oko do rzucania we wszechświecie. Ale kiedy Przebudzenie Mocy wyszedł, wszystkie jego błędy w opowiadaniu historii podniosły ich brzydką głowę, pełną straszliwych zagadek z powodu instynktu tajemniczego pudełka. Ale nadal był naprawdę dobry w rozkoszach teksturowych. I spełniło swoją rolę, rozpoczynając nową przygodę z postaciami, które naprawdę lubiłem. Mimo wszystkich moich skarg nadal chciałem kontynuować moją podróż. Dla Disneya było to bezpieczne lądowanie.

W międzyczasie, Łotr 1 zilustrował inny zwrot z bardziej skalistą ścieżką produkcyjną. To podwoiło obsesję na punkcie uzyskania właściwej tekstury, prawie kopiując projekt Nowa nadzieja aż do T. I chociaż Gareth Edwards z pewnością ma żywą wrażliwość fotograficzną, naprawdę nie sądzę, że film ma odrobinę sensu fabuły, budując solidne podstawy przed porzuceniem łuków postaci w pogoni za niekontrolowaną serią chwile nagiego pobłażania (do największej przejdę później). To jest wadliwa bestia . Ale znowu, chociaż istniały pewne podziały co do względnego sukcesu, było bardzo mało wrogości. Ponieważ oba te filmy nadal spełniały swoją rolę pod względem świadomości społecznej i zapewniały wysoki poziom, którego pragnęła fandom.

W tym momencie nie zrobiono zbyt wiele o Kathy Kennedy i jej roli w tym wszystkim (coś, co ostatnio bardzo się zmieniło). Nie popełnij błędu, jest tytanem tej branży. Nawet poza pracą jako megaproducentka ze Spielbergiem i Amblinem, jej kariera mówi sama za siebie. Często pokazuje błyskotliwe spojrzenie na prace innych, bo jest też za wsparciem takich filmów jak Szósty zmysł, Persepolis, Nurkowy dzwon i motyl, Ponyo i Śnieg pada na cedry. Prostym celem jej zatrudnienia było przekształcenie jej w nową wersję Kevina Fiege dla Gwiezdnych wojen. Ale prosta prawda jest taka, że ​​nie zawsze jestem pewien, jak bardzo pewne zestawy umiejętności producenta pokrywają się z tą bardzo dziwną pracą. Nadzorowanie wizji nieruchomości wymaga dziwnego wyczucia historii, a także dobrego słuchu na to, co jest i nie jest poza granicami tego, czego ludzie szukają. Producentka Kathleen Kennedy, aktorzy Peter Mayhew, Mark Hamill, Oscar Isaac, John Boyega, Daisy Ridley, Carrie Fisher, Anthony Daniels i reżyser J.J. Abramsa.Alberto E. Rodriguez/Getty Images dla Disneya

czy Chuck e cheese przetwarza pizzę?

Nie sądzę, by Feige uzyskał wystarczające uznanie w tym względzie za podstawowy sukces, ale jednocześnie dostaje zbyt wiele uznania za filmy, które mogą nie spełniać większego celu (moje przemyślenia na temat aktualny stan MCU jest tutaj . Ale miał też 20 filmów w ciągu 10 lat, aby wypracować wiele dziwactw. Obecnie mamy cztery lata w nowej erze Disneya i napotkaliśmy pewne problemy, jeśli chodzi o podstawowe pytania: po co nam tak naprawdę? Jakiego rodzaju filmy o Gwiezdnych Wojnach chcą kręcić? Kogo próbują zadowolić? Dlaczego?

Jednym z problemów w odpowiedzi na te pytania jest to, jak myślimy o czasie, jeśli chodzi o kręcenie filmów. Jest wielu fanów, którzy zachowują się jak całe podejście Tylko został napisany, wyreżyserowany i wydany jako bezpośrednia reakcja na Ostatni Jedi . To oczywiście śmieszne. Tworzenie filmów zajmuje lata, a zmiany muszą być starannie przemyślane, dlatego właśnie potrzebujesz pewnej ręki i wizji dla skalistych punktów. Ale ludzie nie mogą powstrzymać się od oglądania filmów pod kątem tego, jak odbierają je jako widzowie. A niebezpieczeństwo pojawia się, gdy grupa posiadaczy wizji nieustannie reaguje na dialog odpowiedzi. A potem nie zmienia to, jak mówią o filmach, ale decyzje, które wchodzą w ten proces. Podejście Disneya zmartwiło mnie. Słuchaj, w Hollywood jest dużo zastępowania i dodawania współpracy, o której nikt tak naprawdę nie wie. Co sprawia, że ​​przypadkowy charakter zatrudniania i zwalniania reżyserów w Gwiezdnych Wojnach jest jeszcze bardziej dziwny. Zwłaszcza jeśli chodzi o drobne hity wtajemniczonych, które próbują uspokoić fandom. Mogę wiele powiedzieć na ten temat, ale wszystko to składa się na coś całkiem jasnego, jeśli chodzi o ich ogólne podejście:

Grali w magnetyczną kulę.

To termin piłkarski dla młodzieży, kiedy wszystkie dzieci wybiegają poza swoje pozycje i po prostu próbują kopnąć piłkę. Często próbują po prostu kopnąć w kierunku bramki, a nawet w przód, ale nie zawsze tak jest. To po prostu pewna forma jednotorowości lub megalomanii, która prowadzi do zdezorganizowanego, reakcyjnego stylu gry. Zasadniczo nie myślisz strategicznie, nie myślisz o obronie ani nie wykonujesz ruchów szachowych, które prowadzą do większego sukcesu. Ale prawdziwy problem z nadmiernie reaktywnymi ruchami w kręceniu filmów polega na tym, że ignoruje się pierwszą radę Billy'ego Wildera, która mówi: publiczność jest kapryśna. Pogoń za piłką nożną, tak jak zawsze prowadzi do sukcesu, nie ma sensu. Zwłaszcza, że ​​piłka jest w rzeczywistości warczącym, syczącym rosomakiem, który tak naprawdę chce się tylko przytulić (często fandom jest definicją lękowo-ambiwalentnego przywiązania).

Trudniejsza prawda jest taka, że ​​fani Gwiezdnych Wojen są nieskończenie bardziej kapryśni, ze wszystkich powodów podanych w Core. A najtrudniejsza prawda jest taka, że ​​ponieważ ten fandom sięga tak głęboko, aż do dzieciństwa, myślę, że wielu z nich naprawdę nie rozumie, co dzieje się na głębszych poziomach ich fandomu. Więc nie tylko szaleństwem jest przesadne reagowanie na nie, ale także sprawia, że ​​zrozumienie złożonej publiczności jest jeszcze bardziej krytyczne. Ale na szczęście dla nas pojawił się film, który stał się podstawą naszego współczesnego, popularnego rozumienia samych Gwiezdnych Wojen.

Mowa oczywiście o…

4. OSTATNI JEDI WSZYSTKICH

Nie ma wątpliwości, że Ostatni Jedi stał się sygnałem przewodnim tego, jak podchodzisz do większych celów swojego fandomu Gwiezdnych Wojen. Prawdę mówiąc, nie zależy mi na debacie, czy film jest zły, czy dobry. Pytanie, które mnie bardziej interesuje, brzmi: dlaczego dokładnie ten film stał się podrozdziałem fandomu tak cholernie zdenerwowany ?

W tej dyskusji należy zauważyć, że ta zła podsekcja bardzo chciałaby, aby wszyscy uwierzyli, że jest to podział 50/50 (zwłaszcza po tym, jak zbombardowali punktację Rotten Tomatoes, która stoi w opozycji do 91% wyniku krytycznego, jaki uzyskali przysiągł został spłacony). Cokolwiek zrobimy o histrionikach, anegdotycznie odkryłem, że ci, którzy nie lubią, to mniejsza grupa, stanowiąca około 20 procent fandomu, ale po prostu mówią o tym dość głośno.

Jest to część problemu, w jaki sposób każda publiczna niezgoda może sprawiać wrażenie, że istnieją dwie równe strony, podczas gdy w rzeczywistości są to tylko dwie strony sporu. Ale mówię też to wszystko tak, jakby procenty faktycznie miały znaczenie. Nie wiedzą, po prostu próbuję wyjaśnić, co się dzieje. Ale nie obchodzi mnie wygrana w jakimś hipotetycznym konkursie popularności. O wiele bardziej interesuje mnie wspomniana wcześniej głębsza diagnoza tego, na co tak naprawdę wszyscy reagują w tym filmie?

Żeby było jasne, bezwstydnie kochałem Ostatni Jedi . I wielokrotnie przyznawałem, że ta opinia jest prawdopodobnie bezwartościowa, ponieważ teraz poznałem wielu członków rodziny Johnsonów. Zawsze mówiłem o tym otwarcie. Więc śmiało. Oskarż mnie o stronniczość. Wyrzuć wszystko i wszystko, co mam do powiedzenia. Akceptuje to. Ale to również sprawia, że ​​chcę porozmawiać o dynamice, na którą chciałem zwrócić uwagę od dawna, i właśnie dlatego wielu ludziom z branży rozrywkowej trudno jest udawać, że coś lubi. Dlaczego? Czy Hollywood nie powinno być sztuczne? Cóż, jeśli nie zauważyłeś, zwykle jesteśmy upartym gronem. I było tak, tak wiele razy widziałem coś, co zrobił ktoś, kogo znam, nie lubiło tego, a potem poczułem intensywny niepokój, gdy cicho kiwałem głową i nic nie powiedziałem w odpowiedzi.

Szczerze mówiąc, to bolesne uczucie. Właśnie dlatego odczuwasz ogromną ulgę, gdy widzisz coś, co naprawdę kochasz. I tak, kochałem Ostatni Jedi . Jak wielu, ale nigdy nie sądziłem, że pokocham film z Gwiezdnych Wojen w ten sposób. Pokochałem go z tak wielu powodów, że poczułem się zmuszony napisać o nim premierę, za piękne przeliczenie wszystkiego, z czym miałem problemy nie tylko w poprzednim filmie, ale w ogóle z serią. Ale może powinienem był zdać sobie sprawę…

Niektórzy ludzie nie poradziliby sobie dobrze z tym ponownym obliczeniem.

Ale wyjaśnijmy inną rzecz: istnieje silna różnica między nielubieniem czegoś lub pragnieniem, aby było to coś innego, a poczuciem bycia zdradzonym przez film i angażowaniem się w nękanie.

Chłodny? Chłodny.

Cieszę się, że możemy zgodzić się na podstawową moralność. Jednak bardziej zniuansowany argument dotyczy litanii przenikliwych ludzi, którzy upierali się, że to po prostu złe opowiadanie. Do tego stopnia, że ​​się nie zatrzymało. To tak, jakby co pięć sekund po tym, jak o tym wspomniałem, dostaję rozpaczliwe błagania, że ​​po prostu JEST ZŁE. PO PROSTU PRZYZNAJ, ŻE JEST ZŁE. DLACZEGO NIE MOŻESZ PRZYZNAĆ, ŻE JEST ŹLE, CO JEST Z TOBĄ?!?! Co jest rodzajem absurdalnego sposobu na rozmowę z kimś, nie mówiąc już o argumentacji.

Często przychodzi z założeniem, że jestem zaślepiony moim oczywistym uprzedzeniem i to z pewnością powstrzymuje mnie przed zobaczeniem tego, co oni tak wyraźnie widzą jako rażącą nieudolność. Wydaje się, że wszyscy używają tych samych terminów fabularnych; jak ile Ostatni Jedi Widzieliście, jak hejterzy twierdzą, że film nie zda testu ze scenariusza 101? Ale za każdym razem, gdy zwracam uwagę, że dosłownie napisałem książkę zatytułowaną tak, i wyjaśniam, dlaczego tak się nie stało, wydaje się to tylko prowadzić do większego oburzenia. Nie mogą myśleć, że narracja filmu jest na miejscu jak diabli, a wszystko dlatego, że nie odzwierciedla ich emocjonalnego doświadczenia związanego z jego oglądaniem.

I naprawdę musimy o tym porozmawiać.

Nie obchodzi mnie, czy coś Ci się podobało, czy nie. Masz pełne prawo do swojej opinii. Ale nie liczy się opinia. Chodzi o to, że kiedy mówisz, że coś jest złym tekstem lub złym kierunkiem, chcę zrozumieć, co tak naprawdę masz na myśli i dlaczego tak myślisz. A jeśli możesz wyjąkać tylko kilka mylących słów, które składają się na to, jak się czułem, to nie mogę cię zrozumieć. A prosta prawda jest taka, że ​​stosowanie właściwych słów i klarowne ich tworzenie, jednocześnie pokazując zrozumienie niuansów, jest dosłownie tym, czym jest krytyka. Właśnie dlatego mam tak duży problem z kulturą krytyczną, próbując przypisać określony rodzaj osądu wartości, tylko dlatego, że uważamy, że to właśnie powinniśmy robić.

Ale nie powinniśmy. Na przykład pracowałem nad utworem, który jest dość trudny dla spójności tematycznej Blade Runner 2049 już od roku, ale jeśli używam słowa „zły”, aby opisać coś w filmie, powinieneś mnie po prostu spoliczkować. Więc jeśli chodzi o większą dyskusję wokół Ostatni Jedi, i rodzaje zastosowań języka, które widzę, widzę tyle języka, który wygląda tak, że jest to złe pisanie! z całkowicie zniekształconymi niewyjaśnionymi przyczynami. Zostawię to w odpowiedzi na następujący komentarz na Twitterze: @Alecsayskiedy to tak, jakby ci ludzie nie mieli pojęcia, co właściwie oznaczają słowa „niepotrzebny”, „wypełniacz”, „historia”, „łuk postaci”, „nierozwinięty”.

Zrzucanie tego rodzaju lekceważącego ciepła z powrotem na ludzi jest trudne. Ponieważ NIE MA ŻADNEJ ŻADNEJ, nie wypada to jako obraźliwa dla kogoś, tak jak nie ma mowy, żebym nie wyszedł tak hałaśliwy lub pretensjonalny za powiedzenie tego. Więc to po prostu stawia mnie z powrotem na piętach: NIE, nie mówię, że po prostu tego nie rozumiesz. NIE, chyba nie tylko ja rozumiem pisanie. TAK, oczywiście wszyscy jesteśmy po prostu subiektywni. I TAK, w krytyce są nieskończone warstwy niuansów i argumentacji. Ale wszystko sprowadza się do potraktowania tematu z takim poziomem uwagi, jednocześnie wyjaśniając specyficzny charakter twojego argumentu. Nie mylisz się co do swojej opinii, ale przychodzę tutaj, aby zrozumieć, co naprawdę mówisz. A z kolei chcę, żebyście zrozumieli, co naprawdę mówię.

Więc chociaż nie mogę odebrać ci negatywnych doświadczeń związanych z oglądaniem danego filmu, zacząłem argumentować, że opowiadanie historii Ostatni Jedi grał jak cholerna piosenka, przechodząc od beatu do beatu z całkowitą klarownością i przenikliwością. Nie, nie sądzę, że jest pełen złego pisania. Myślę, że to przykład bardzo, bardzo dobrego pisania.

I wyjaśnię dokładnie dlaczego.

5. LOGIKA, KONFLIKT I DRAMAT

Dlaczego Holdo po prostu nie powiedział Poe swojego planu?!

Pamiętam, że wyszedłem Ostatni Jedi, i wszyscy się uśmiechaliśmy, ale w grupie był jeden facet, który był tak gorzko zły z powodu tego szczegółu fabuły. Resztę z nas zaskoczył nie sam komentarz, ale głębia gniewu, który się za nim kryje (okazuje się, że nie byłby sam, ponieważ jest to jedyny komentarz, który został rzucony w Internecie do znudzenia). To nie miało sensu! krzyknął. Nie miało znaczenia, jak bardzo odrzuciliśmy fakt, że przedstawiła swoje powody, dla których nie ufała mu w ich pierwszej wspólnej scenie, ani nie miało znaczenia, jak bardzo zwróciliśmy uwagę na prawdziwą logikę tego, że wojsko nie jest pod wpływem powiedz funkcjonariuszom pod nimi ich plan (często jest to spowodowane potencjalnym schwytaniem, nie mówiąc już o tym, że w filmie ich paranoja jest śledzona). Ale on nalegał, powinna była mu powiedzieć! jakby został osobiście zdradzony przez jej decyzję.

Prawda jest taka, że ​​nie jest to rzadkością wśród fanów. Podchodzą do historii pod kątem tego, co byłoby najbardziej logiczne dla jednej postaci w historii, a czasami nie chodzi nawet o to, co to postać zrobiłby. Podejdą do tego tak, jak by ja , jako jednostka w tej konkretnej sytuacji, czy inaczej? Co nie tylko błędnie rozumie całą potrzebę postaci z różnymi punktami widzenia w opowiadaniu historii, ale że wchodzenie w te nonsensowne debaty przeczy głębszej intencji i funkcjonalności samego opowiadania.

Ponieważ dosłownie nie ma sensu podchodzić do złej logiki danego wyboru historii, tak jak myślisz, że naprawiasz wady filmu. Zamiast tego jesteś dosłownie wymazywanie konfliktu z filmu . Oczywistym problemem jest to, że cały cholerny sens filmu polega na tworzeniu konfliktu. Chcemy, aby historie, które znalazły się w samym sercu konfliktu między dwojgiem ludzi, a poprzez dramatyzację tego konfliktu, powiedzą coś o ludzkiej kondycji. Ale w ludzkim pragnieniu, by widz szukał rozwiązania tego samego konfliktu (który, jak sądzę, świadczy o sile, jaką mają historie na ludziach), często podświadomie próbują go rozwiązać za pomocą nieszablonowej, praktycznej decyzji, która odzwierciedla własny mózg, nad logiką samego dramatu.

Na przykład kilka lat temu wymyśliłem termin, który do tego odnosi się, wystarczająco zabawnie, omawiając inny film Riana Johnsona zatytułowany Looper . Ktoś na Twitterze powiedział, że nie może dostać się do filmu, ponieważ fabuła podróży w czasie nie była najskuteczniejszym sposobem pozbycia się ciała. Dlaczego po prostu nie wrzucili ich do oceanu!? on zapytał. Mogłem wpaść w pułapkę logiczną i włączyć się w debatę. Mógłbym argumentować, że ponieważ tłum skupia się na potwierdzonych zabójstwach i odpowiedzialności, a gdyby rzucili ich na środek oceanu, kto wie, co mogło się naprawdę wydarzyć, mogliby jakoś przeżyć, ale wystrzał ze strzelby z pewnością załatwiłby sprawę . Ale to nie ma znaczenia. Prawdziwym problemem jest to, że osoba ta nawet nie zdawała sobie sprawy, że spiera się o coś lepszego, co nie tylko usunęło cały konflikt, ale także cały film.

Byłbyś zszokowany, jak często ludzie tak myślą. To odpowiednik powiedzenia, dlaczego dobry facet nie zastrzelił złego w ciągu pierwszych pięciu minut? Zwykle rozumieją, dlaczego nie w takim przypadku. Dlaczego więc tak się dzieje, kiedy nie mogą dostać się do danego filmu? Czy to naprawdę dlatego, że nie wrzucili kogoś do oceanu? Czy poszedłbyś zobaczyć? że film? To jest coś, co sprawia, że ​​chcę się wycofać i zapytać ludzi: co tu robisz? Dlaczego oglądasz ten film? Co tak naprawdę chcesz zobaczyć? Większość ludzi nie zdaje sobie sprawy, że chcąc go rozwiązać, chcą konfliktu i dramatu tak samo jak wszyscy, ale nie potrafią znaleźć sposobu, by mówić w tych językowych terminach. Co jest nieodłączną częścią tego, dlaczego tak cholernie trudno mi mówić o lewostronnej logice w opowiadaniu historii, to przeczy intencji samej historii.

To tak, jakby ludzie nie mieli pojęcia, co właściwie stanowi dziurę w fabule. Nie mogę powiedzieć, ile osób wyszło Ostatni Jedi wściekły, ponieważ nie otrzymaliśmy odpowiedzi na pytania zadane w ostatnim filmie i dosłownie nazwaliśmy je dziurami w fabule. Teraz, żeby być uczciwym, dam im trochę emocjonalnej swobody w tej sprawie, ponieważ J.J. Abrams nie może opowiedzieć ani jednego szczegółu historii bez pozostawania w atmosferze tajemniczości w danej scenie, więc być może to sprawiedliwe, aby takie podejście do opowiadania historii wzbudziło pewną ciekawość. Ale równie uczciwe jest dla mnie twierdzenie, że nie czyni ich to też dramatycznie postawionymi pytaniami.

Co dzieje się z Rycerzami Ren? Nie mam pojęcia i nie obchodzi mnie to. Było ich tylko kilka ujęć w Przebudzenie Mocy, i jestem prawie pewien, że w rzeczywistym tekście ledwo się do nich odwoływały. Zaczynam być niejasno ciekawy, ale dosłownie nie ma żadnego przedstawionego udramatyzowanego powodu, by przejmować się ich zwykłym, rozszerzonym istnieniem wszechświata w tradycji. To nie jest dramatyczne pytanie. Poza tym, kiedy nadszedł czas, by opowiedzieć prawdziwą historię między Lukiem i Kylo, Ostatni Jedi zajął się nim w pik. Ale co z Lordem Snoke'em? Kim on jest? Jak doszedł do władzy? Cóż, czy to ma znaczenie? Nie zapominaj, że oryginalna trylogia nigdy tak naprawdę nie zawracała sobie głowy odpowiadaniem na te pytania cesarzowi i to nie miało znaczenia. (I czy prequele nie mówiły nam, że tak naprawdę nie chcemy takiej odpowiedzi?) Dlaczego admirał Ackbar nie otrzymał właściwej wiadomości? Słuchaj, ja też lubię jego postać, ale po prostu miał kilka dobrych bitów w Powrót Jedi i był bardziej popularny jako mem. Odpowiedzieć na to jest w dużej mierze poddanie się presji meta (a la Barb) zamiast presji fabuły. Ponieważ nie są to palące dramatyczne kwestie.

Dlaczego więc czujemy, że chcemy odpowiedzi na tego rodzaju pytania poza tekstem? Często nie ma to nic wspólnego z celem opowiadanej historii, ani nie ma nic wspólnego z tworzeniem lepszego dramatu, to po prostu coś, co ich zdaniem może być fajne. To oczywiście sprowadza się do szerszego wyobrażenia o tym, jak myślimy o fan fiction, a także o tym, jak rzutujemy się na najbardziej młodzieńcze elementy opowiadania. Zawsze chodzi o motyw pod fikcja fanów. I to wszystko jest częścią problemu myślenia wzdłuż tego, co bym zrobił! mantra zamiast faktycznie angażować się w słuszność tego, co jest przed nami przedstawiane. Musimy zaakceptować film stojący przed nami i zapytać, czy spełnia on swoje cele.

Ale innym problemem związanym z oceną dramatycznego konfliktu jest to, jak bardzo jesteśmy wrażliwi na tempo i teksturę. Przebudzenie Mocy jest ciągle w pośpiechu, ciągle przerywany przez niebezpieczeństwo, ciągle narażający cię na niebezpieczeństwo. Raczej łatwo się z tym pogodzić, ale jest to także trochę podstęp, gdy próbujesz dowiedzieć się, o czym właściwie jest film. Cały klucz to po prostu nie myśl o tym i uśmiechaj się. Ale Ostatni Jedi ma inny modus operandi, ponieważ skieruje konflikt w jednym kierunku, zanim przekręci go i zmieni w inny. Jest to powszechne w wielu tradycyjnych opowieściach, szczególnie w stylu noir lub tajemnicy, ale chodzi o sprzyjanie momentom zaskoczenia.

Rzecz w byciu członkiem publiczności polega na tym, że musisz chcieć na to pozwolić. Musisz chcieć dać się oszukać w danym kierunku. Musisz chcieć pozwolić rzeczom oddychać i iść, oooh, OK. to właśnie robią, i właśnie dlatego wydaje mi się, że wielu ludzi miało wrażenie, że film ma problemy z tempem. Z technicznego punktu widzenia nie, ponieważ porusza się po całkiem niezłym klipie, ale to nie znaczy, że publiczność nie jest wrażliwa na coś, co tam jest. Bo hej, zgadnij co?

Pozwólcie, że skrytykuję coś na temat podejścia Riana Johnsona w tym filmie! (Słyszalne westchnienia.)

Shane Black często mówi o jakości krawędzi, czyli przekonaniu, że film musi mieć odpowiednią równowagę między dramatyczną klarownością, zaskoczeniem, przemocą, brakiem przemocy itp. Zasadniczo widzowie mogą szybko się czymś zmęczyć, jeśli przesadzisz . I chociaż działa to w przypadku większości dużych odsłon, uczucie ciągłego zwiększania poczucia dramatycznego kierunku może mieć trwały efekt. Nie chodzi więc o to, że dramatyczne decyzje filmu nie sumują się, ani że są niefunkcjonalne. Chodzi o to, że tradycyjna publiczność może się zmęczyć koniecznością ciągłego grania w tę konkretną grę. Co może sprawić, że poczujesz się wolniej, szczególnie wbrew słojom ruchu! udać się! udać się! styl Przebudzenie Mocy . Tam! Krytyka wykonana! Ale zauważ, że nie jest to argument, który mówi, że publiczność nigdy nie powinna być zaskoczona. Co ważniejsze, jeśli postrzegasz ujawnienie Holdo jako oszukane, wchodzisz w coś zupełnie innego. Ponieważ koncentrujesz się bezpośrednio na zaskoczeniu męskiej postaci, która czuje się głupio lub mniej niż w przypadku kobiecej postaci, a HOO BOY otwiera kolejną puszkę robaków (do której przejdziemy później). Ponownie, chodzi o nauczenie się mówić językiem tego, co naprawdę dzieje się z naszymi reakcjami, zwłaszcza gdy ludzie upierają się, że chodzi o logikę.

Nigdy nie nazywają tego złą logiką, kiedy coś im się podoba.

Lub kiedy jest to coś, co sprawia, że ​​czują się dobrze. To ujawnia wszystko. Ponieważ w danym filmie jest wiele rzeczy, które budzą mi zastrzeżenia i do których mógłbym zastosować argumentację logiczną, ale nie robię tego. Ponieważ nie o to chodzi w opowiadaniu historii, ani dlaczego naprawdę uważam, że dany problem jest budzący zastrzeżenia. Chodzi o to, jak postacie rosną, zmieniają się i są ze sobą w konflikcie. Zwłaszcza w sposobie, w jaki wszyscy tworzą łuki, co jest czymś, o czym ci sami hardkorowi fani twierdzili, że są złe w filmie. Więc co tak naprawdę przeszkadza ludziom, którzy oglądają ten film? Czego nie dostali? Cóż, aby do tego dojść, zagłębimy się w te…

6. TE DOBRE, DOBRE ŁUKI CHARAKTERU

Zamierzam wskoczyć do tego, ale pamiętaj: serce każdego łuku postaci leży w dramatyzacji psychologii postaci. Chcemy zrozumieć, co myślą, dlaczego i jak film pokazuje nam to poprzez działanie w tekście, a następnie śledzić, w jaki sposób wpływa to na ich zachowanie, jak się zmienia lub jak wykazują determinację. Chłodny? Chłodny.

Chodźmy jeden po drugim:

Poe : Na początku filmu Poe nadal jest dzielnym pilotem hotshot z Przebudzenie Mocy (kto nie miał nawet łuku w ostatnim filmie, ani nic do zrobienia, ale to nie przeszkadzało wtedy tym narzekającym, prawda?). Na początku jego misją jest udane stworzenie dywersji, aby krążowniki mogły uciec, ale jest tak zarozumiały, że gdy już jest na fali, postanawia pochylić się na pełnych obrotach, aby mieć szansę na wyjęcie pancernika. Więc wzywa oddział bombowców. Rozpoczyna się napięta szwajcarska sekwencja zegara, a oni idą na całość i faktycznie udaje im się zniszczyć pancernik, ale nie bez wielkich kosztów, ponieważ zdziesiątkowali swój własny oddział bombowców. Poe wraca uszczęśliwiony, ale Leia go beszta, bo straty były zbyt duże. Nie tylko jeśli chodzi o posiadanie zespołu bombardującego, który potencjalnie może im później pomóc, ale także o prosty koszt ludzki. Żadna wojna nie może być wygrana, gdy skończy się pranie. W tym celu degraduje go. Oscar Isaac jako Poe Dameron w Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi .Zdjęcia Lucasfilm/Walt Disney

Chociaż Poe kocha i szanuje Leię, wciąż jest wściekły i wydaje się nie rozumieć lekcji, której próbuje go nauczyć. Kiedy rozpoczyna się kolejny atak, w wyniku którego Leia zostaje podłączona do systemu podtrzymywania życia, Poe jest teraz zobowiązany wobec generała Holdo, który nie ufa mu ani na jotę i uważa, że ​​jego lekkomyślność jest absurdalnie niebezpieczna (zwłaszcza że nie ma to samo powinowactwo do niego, które wyraźnie ma Leia). Biorąc pod uwagę wszystko, co do tej pory widzieliśmy, ma absolutną rację, aby to zrobić. Ale Poe, wciąż gorąca głowa, uważa, że ​​po prostu robi coś złego. Więc udowodnić jej, że się myliła? Opracowuje tajny plan zatrzymania nadajnika śledzącego, który jest lekkomyślny i niebezpieczny i naraża najbliższych przyjaciół na niebezpieczeństwo. On będzie walczył, do cholery. Poe następnie konfrontuje się z Holdo, ale ona wyraźnie ma paranoję, dlaczego są śledzeni i dlatego nie chce mu powiedzieć o planie. Znowu nie ufa mu ani na jotę, więc dlaczego miałaby mu teraz ufać? Każe mu ustawić się w szeregu. Poe nie. Zamiast tego dokonuje zamachu stanu, aby spróbować wprowadzić w życie swój własny plan.

Porozmawiajmy tylko o logice tego przez jedną sekundę, ponieważ jest to nadal najbardziej omawiany problem, który pojawia się w dyskusji. Nie, to nielogiczne, żeby opowiadała mu o planie. Ponownie, wojsko nie zajmuje się przekazywaniem wszystkich szczegółów misji podwładnym, szczególnie tym, którym nie ufają i których zdegradowano, zwłaszcza gdy są śledzeni, a informacje są dosłownie najdelikatniejszą rzeczą. Kiedy masz zapalonego żołnierza, najważniejszą rzeczą, jaką powinni zrobić, jest dostosowanie się do porządku i zaufanie do systemu.

Nie ma powodu, by nawet wierzyć, że zaakceptuje jej plan odwrócenia uwagi i ucieczki, ponieważ całe jego podejście to konfrontacja. Ale dramatycznie rzecz biorąc, chodzi o lekcję, której jego postać musi się nauczyć. Kiedy więc Leia budzi się z aparatury podtrzymującej życie w samą porę, aby interweniować w jego zamachu stanu, Poe dowiaduje się od Lei o planie, uświadamia sobie swój błąd i dlaczego Holdo mu nie ufał i staje w kolejce. A potem Holdo przeżywa jeden z najbardziej osobliwych momentów w historii Gwiezdnych Wojen, kiedy przebija swój statek przez cholerny niszczyciel gwiezdny. Cała sprawa jest jasną lekcją o przywództwie, o ratowaniu towarzysza żołnierza w przeciwieństwie do strzelania w serce wroga. I tak w tym ostatnim momencie łuku Poego Leia patrzy na niego i ufa mu, że zrobi to, co należy. Poe właśnie to robi i pomaga pozostałym żołnierzom znaleźć wyjście z bazy, zamiast szarżować na przysłowiowego pancernika jego umysłu (jest tu wiele podobieństw tematycznych do Dunkierka ; czasami wystarczy przeżycie). W prawdziwym stylu arcy bohaterów nasz zapalony pilot zrobił na końcu filmu jedną rzecz, której nie mógł zrobić na początku: myśli racjonalnie i ratuje swoich przyjaciół. Każdy kawałek tego utworu. Wszystko to ma sens. Nie ma w tym nic złego.

Co więcej, jest to jedna z najważniejszych lekcji w walce z toksyczną męskością i egocentrycznym myśleniem… która prowadzi nas do sedna sprawy. To jest dokładny powód, dla którego ludziom może się to nie podobać. Czy nie wiecie, że jest wielu mężczyzn, którzy nie chcą uczyć się tej lekcji. Szczególnie nie chcą czuć, że liderki coś przed nimi ukrywają. Zamiast tego chcą być pewni siebie, szczerzy, prawi i ostatecznie udowodnić, że mają rację. To jest pobłażliwy łuk. I, szczerze mówiąc, jest to dokładnie taki rodzaj zuchwałości, za który postać Marvela jest zawsze nagradzana (zwróć uwagę na moje problemy z MCU). I dlatego uważam, że to jedna z najważniejszych lekcji, które należy wziąć. Ten film to zrobił i zrobił to z doskonałym łukiem postaci. I najwyraźniej niektórzy go za to nienawidzili. Ale jeśli tak jest, potwierdź to. Proszę, nie mów mi, że to było nielogiczne.

Iść dalej…

Odnaleźć : Tak więc ludzie oskarżają Finna o najsłabszą postać w filmie. Ale zacznijmy od ważnej rzeczy, o której warto porozmawiać: tak, chciałbym, aby ta nowa trylogia lepiej zbadała traumę szturmowca Finna. Ja też chciałbym, żeby poświęcono więcej czasu na odkrywanie, jak został zdeprogramowany i wrócił do świata. Życzę tych rzeczy, ponieważ jest to ważne przesłanie, które moim zdaniem jest prorocze w naszym własnym świecie. Nie traktuję jednak tego pragnienia jako krytyki jego charakteryzacji w tych filmach, ponieważ są one poza tekstem obaw fan-fiction. A to ma jeszcze mniejsze znaczenie, bo Ostatni Jedi nie tylko uziemia Finna w sposób, który Przebudzenie Mocy nigdy tego nie robił (w tym przypadku jego zachowanie zawsze było przypadkowe, sprzeczne i dziwne), ale myślę, że Finn ma NAJSILNIEJSZY łuk w filmie i taki, który przemawia do całego filmu.

Mianowicie, Finn zaczyna film jako człowiek sam, budząc się w kombinezonie medycznym. Dowiaduje się, co wydarzyło się w finale ostatniego filmu, ale od razu przekazuje to jego pragnienie: nadal nie obchodzi go opór ani bunt, zależy mu tylko na dobrobycie przyjaciela Reya. Dlatego natychmiast próbuje znaleźć kapsułę ratunkową, aby do niej dotrzeć, ale nie po to, by zwrócić ich do buntu, ale po prostu uratować ich dwoje. Ale potem wpada na Rose Tico, która pilnuje kapsuł ratunkowych. Od razu wpada w panikę, bo poznaje bohatera ruchu oporu. Finn lubi uwagę, ale z pewnością nie czuje się w środku bohaterem. Od razu widać to na jego twarzy, pojawia się syndrom oszusta, ale stara się to udawać. Ale kiedy Rose rzeczywiście zdaje sobie sprawę, że próbuje uciec i musi go powstrzymać, możesz zobaczyć jej złamane serce, że musi to zrobić.

Ale potem Poe wciąga Finna i Rose w swój plan misji szpiegowskiej, aby wyłączyć urządzenie śledzące. Finn nie chce zawieść żadnego z nich i idzie dalej (nawet potajemnie martwiąc się o Rey). Tak zaczyna się ich bezsensowna podróż do Canto Bright. Kiedy tam dotrą, Finn najpierw dostrzega blichtr i splendor i chce uczestniczyć w świecie, który wydaje się tak pociągający, ale potem widzi, jak bogaci traktują tych, którzy są pod nim. Sposób, w jaki zarabiają na morderstwie. Sposób, w jaki traktują dzieci, niewolników i zwierzęta. Nagle widzi większy świat i sposób, w jaki oddziałuje na niego opresyjny Najwyższy Porządek (z tego samego miejsca, z którego pochodzi). To nie jest zwykła sympatia, nagle sięga do własnego gniewu, zbudowanego przez wszystkie lata własnego znęcania się, widząc siebie w zwierzętach, które były szturchane i trzymane w klatkach. Zmaga się z tym, ale kiedy oboje zostają oszukani przez zdrajcę, który w nic nie wierzy, takiego, który nawet kusi ich bzdurami po obu stronach (genialny, mówiący drobiazg), Finn w końcu jest gotowy do odwrócenia.

Widziałem komentarze ludzi, to dobra praca z motywem, a nie historia! I nie, to absolutnie historia, ponieważ jest to dobra praca łuku postaci. To wszystko dokładnie jak Finn zaczyna wierzyć w przesłanie ruchu oporu, ucząc się od Rose tak wiele o pasji i prawości. Podobnie są ludzie, którzy twierdzą, że to bez znaczenia, ponieważ plan całkowicie się nie powiódł, ale jest to po prostu nieumiejętność rozpoznania, że ​​większość zmian charakteru nie wynika z sukcesu, ale z porażki (pomyśl o Luke'u i X-wingu na bagnach, także lekcja, której Yoda ponownie nauczy w tym filmie). Wszystko to składa się na głęboką część jego największej zmiany filozoficznej.

Ale historia Finna to nie tylko pokonanie Phasmy, ale moment tuż przed, kiedy nazwała go szumowinami, a on odpowiada najbardziej wymownym tonem: Buntownik szumowiny! To triumfalny, porywający moment, który pokazuje, że został kupiony do misji oporu, linki i ciężarka. To pozornie kompletny łuk postaci, ale pozostała jeszcze jedna ważna lekcja do nauczenia.

Teraz, w pełni wierząc w sprawę, ma tyle gniewu do wyzwolenia. Jest tak zły na całą niesprawiedliwość i nadużycia, że ​​chce być odważnym bohaterem w sposób, w jaki postrzega Poego, człowieka, który wleci do pancernika. Chce się poświęcić, być męczennikiem dla sprawy. I tak pilotuje swój statek prosto w kierunku gigantycznego lasera i… Rose wbija się w niego swoim statkiem, odrzucając go z drogi. Dlaczego miałaby to zrobić? Już miał dorwać tych dupków! Podchodzi do niego, wyraźnie zraniona i przekazuje najważniejszy temat całego cholernego filmu: Nie wygramy walcząc z tym, czego nienawidzimy, ale ocalając to, co kochamy (czyli dokładnie tę samą lekcję, której uczono Poe). A potem go całuje.

W tym momencie jest tak wiele do przetworzenia przeciwko jego gniewowi, ale Finn po bitwie wpatruje się w Rose, a potem wpatruje się w Rey. Jest młodym mężczyzną, który przeszedł od bezcelowości do posiadania celu, poza krótkowzrocznością tęsknoty za Rey (która zdaje sobie sprawę, że jest na własnej ścieżce), do posiadania czegoś prawdziwego i poważnego, i przeszedł od egoizmu do rodzaju bezinteresowności to jest wspólne. Jest po prostu piękny. To łuk z momentami, które wcale nie są bezcelowe i wszystkie są częścią odnalezienia twojej etyki i twojego serca. Jego historia jest sednem tego durnego filmu. I tak to kocham.

Róża : Jest wielu ludzi, którzy mylą pojęcie łuku postaci z kimś, kto przechodzi od dobrego do złego, ale nie zawsze tak jest. Rose nigdy nie zmienia swoich przekonań, ale wciąż ma tu zupełnie inny łuk. Wszystko zaczyna się od pełnej dramatyzacji poświęcenia jej siostry, zanim jeszcze dowiemy się, że Rose istnieje. Następnie, kiedy pojawia się na obrazie, mamy pełne poczucie tego, co straciła i jak to na nią wpłynęło.

Kiedy Rose poznaje Finna, dowiadujemy się, jak postrzega ona swoje miejsce na świecie. Jest tylko mysią konserwatorką, tak daleko od wielkich bohaterów ruchu oporu! I możesz zobaczyć jej miażdżące rozczarowanie, gdy zdaje sobie sprawę, że Finn nie jest tym, za kogo się uważała (co odzwierciedla sentyment, jak często się mówi, że nigdy nie chcesz poznać swoich bohaterów). Kelly Marie Tran jako Rose i John Boyega jako Finn w Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi .Zdjęcia Lucasfilm/Walt Disney

Potem, gdy Rose wyrusza na przygodę do Canto Bright, nie mamy tylko wyczucia jej opinii na temat stanu galaktyki, jakby pochodziły znikąd, mamy poczucie jej historii i wychowania. Rozumiemy, co skłoniło Rose do przyłączenia się do ruchu oporu i jak stała się tym, kim jest. Chociaż może się nie zmieniać, publiczność uczy się o niej i przechodzi przez nasz własny łuk w odniesieniu do tego, jak ją widzimy. Ale my zrobić Zobacz, jak Rose również zaczyna się zmieniać. Widzimy, jak nabiera odwagi. Widzimy, jak odnajduje swoją pewność siebie, szczególnie we wszystkich sposobach, w jakie widzimy ją i Finna, którzy zaczynają się rozwijać i rozumieć siebie nawzajem.

A w ostatnich chwilach, gdy statki uderzają w laser, ma wszelkie powody, by być tą, która chce się poświęcić. Zabrali jej siostrę, która jest jej drugą połową, znęcali się nad nią bardziej niż ktokolwiek dorastający. A jednak oznacza to, że rozumie, że prawdziwym kosztem traumy jest sama strata. A Rose już więcej nie przegra, dziękuję i tym samym powstrzyma męczeństwo Finna. Jest to rodzaj odwagi, której często nie pokazuje się w tego rodzaju filmach, i rodzaj łuku, o którym często w ogóle się nie myśli. Arc Rose to dobra osoba, która nigdy nie myślała, że ​​może zająć miejsce na głównej scenie. Nie doświadcza zmiany filozofii, ale zmiany aktualizacji. Jej historia odwagi to taka, która stwierdza: Tak, ja też mam w tym rolę i może to być najważniejsza ze wszystkich, po prostu muszę bronić swoich przekonań i działać zgodnie z nimi.

Jest to jedna z wielkich lekcji aspirującej młodej osoby, podobnie jak przed nią Luke Skywalker. I mogę mówić tylko anegdotycznie, ale nie mogę powiedzieć, ile kobiet, szczególnie kobiet kolorowych, wyraziło poczucie pokrewieństwa i identyfikacji z tym łukiem. Ponieważ jest to rodzaj heroizmu, który często nie jest rozpoznawany, ale jest po prostu tak cholernie piękny.

Kylo : Więc Kylo Ren jest moją ulubioną częścią nowej trylogii, prawdopodobnie dlatego, że jego charakterystyka była również moją ulubioną częścią Przebudzenie Mocy . Uwielbiam to, że wielki zły Gwiezdnych Wojen jest teraz wyobrażany jako kapryśny, porywczy i uprawniony młody człowiek. W scenie otwierającej Ostatni Jedi , Snoke dramatyzuje swoją porażkę w ostatnim filmie i opowiada o swojej porywczej, wściekłej, młodzieńczej naturze. Śmieje się z niego za to, że próbuje być twardzielem, nawet nazywa go chłopcem w masce i niedoszłym jak Vader (tak, fandom Ciemnej Strony uderza w bardzo konkretnym miejscu). Kylo może zareagować tylko rozbijając tę ​​samą maskę w windzie. Nie ukrywam! Pozwól mi to udowodnić! rozbić rozbić rozbić! Rozbijając go, oczywiście leczy tylko objaw, a nie problem. Kylo nie rozumie własnych przewlekłych ran. Jasne, ma odwagę zabić ojca, ale w bitwie kosmicznej w akcie otwierającym nie może się zmusić, by zestrzelić matkę (podczas gdy inny statek robi to w jego miejsce). Poza gniewem Kylo Rena jest ogromny ból.

Ale potem zaczyna się dziać tajemnicza rzecz: Kylo zaczyna łączyć się siłą z Rey. Żaden nie rozumie, co się dzieje i dlaczego. (Dla ludzi, którzy mają obsesję na punkcie logiki, widzieliśmy, że ludzie mogą zmuszać do komunikowania się na odległość, nie mamy powodu, aby nie rozszerzać logiki trochę dalej, ale nawet wchodzenie w to nie o to chodzi, ponieważ jest to świetny dramatyczny wybór). Ale tak wiele uczuć Kylo zaczyna wchodzić w grę: strach, gniew, empatia, a nawet (przełyk) atrakcja .

Wszystkie ich sceny docierają do sedna jego gniewu na Luke'a Skywalkera, tego, który miał się nim opiekować, ale ostatecznie próbował go zamordować. Ból tego nie zna granic i jest częścią dezorientacji wściekłego młodego człowieka, który nie rozumie paragrafu 22, dlaczego ludzie boją się jego gniewu i mogą tylko po kolei wybuchnąć. Ale pozwala nam to również zrozumieć człowieczeństwo Kylo i zastanawiać się, czy jest on w stanie wrócić do dobra?

Nie. Przynajmniej nie teraz. Rey idzie do Kylo i zdajemy sobie sprawę, że to wszystko było częścią pomysłu Snoke'a by spróbować ją zepsuć . Kylo patrzy, jak jego mistrz z zadowoleniem przemawia do niej na swoim krześle. Czuje się wykorzystany. I wyraźnie czuje też coś do Reya. A kiedy odmawia Snoke'owi moralnych przekonań, jego gniew kipi. Wystarczy, że Snoke w końcu go umniejsza i bum, enfant straszne ciosy z obrotem miecza świetlnego i zabija swojego pana. Wskaż gorszą scenę walki, w której Rey i Kylo walczą z cesarskimi strażnikami. Łapanie tchu! Czy Kylo zdał sobie sprawę z błędu w jego postępowaniu? Oczywiście nie. Jest tak samo porywczy jak zawsze. Ma dość bycia poniżanym, jest też niecierpliwy jak zawsze. Nie ma szacunku dla jego kultu starszych, mówiąc jej, że spal przeszłość, zabij ją, jeśli musisz. Jasne, że ma uczucia do Rey, ale są to toksyczne uczucia chłopca, który nie rozumie różnicy między zakochaniem a miłością, zaborczością i partnerstwem. Zaprzecza mu, więc staje się po prostu kolejną osobą, którą musi postawić pod ścianą. Młody cesarz zajmuje jego miejsce na szczycie, pewien, że to z pewnością da mu poczucie kontroli, którego tak bardzo pragnie. Fałszywe przekonanie, że to też naprawi jego poczucie bezsilności, tylko coraz bardziej wymyka się spod kontroli. W końcowej sekwencji rezygnuje z wszelkich powodów, by skoncentrować się na zabiciu Luke'a Skywalkera, który, jak wierzy, jest źródłem jego bólu, tylko po to, by na końcu zostać oszukanym.

Ta artykulacja stojąca za dalszym upadkiem Kylo jest genialna. Ma wyraźne problemy z porzuceniem, które karmią jego gniew. A kiedy Łukasz bał się swojego gniewu, uznał to za kolejną zdradę. Tak wyraźnie widzimy, czego chce Kylo. On pragnie miłości. Chce poczucia kontroli. Ale jak wielu toksycznych młodych mężczyzn, nie zdaje sobie sprawy, że pochodzi on z wewnętrznego spokoju, a nie z odbicia otaczającego go świata. Jeśli już, to kiedy wściekamy się w środku, widzimy tylko wściekłość na świecie. I tak Kylo będzie z nim walczył, spalił go, zabił do końca, nie zważając na nikogo, myśląc, że to go uratuje. To jego wadliwa adaptacja. Bycie lordem Sithów sprawia, że ​​czuje się potężny. Bycie głową imperium sprawia, że ​​czuje się potężny. Ale w końcu czuje tylko bezsilność tego, czego nie posiada, . Łał. Nie mogę się doczekać, jak zakończy się ta podróż i czy go pochłonie, czy wreszcie będzie mógł cofnąć ból w głębi serca.

Król : W ostatnim filmie Rey praktycznie natknęła się na ruch oporu i odkryła moc, o której nie wiedziała, że ​​ma. Pod pewnymi względami przypomina to podróż Luke'a w Nowa nadzieja , ale o różnicach w wykonaniu mogłem mówić cały dzień. Ale wchodząc do tego filmu, przynosi ból porzucenia (uczucie, które czyni ją bardzo podobną do Kylo, ​​co nie dziwi) i tęsknotę za znalezieniem swojego miejsca w świecie. Jest to najbardziej widoczne w jej pragnieniu zobaczenia swojego bohatera, jej aspirującej postaci, jedynej osoby, która może ich wszystkich uratować: Luke'a Skywalkera (tak widzi go także publiczność). Ale jak mówi wspomniane popularne powiedzenie, nigdy nie spotykaj swoich bohaterów, ponieważ zrzuca swój stary miecz świetlny z klifu.

Mówiąc najprościej, Luke nie jest tym, kim chciała, żeby był. Stał się zgorzkniały, zły i urażony. A konkretnie o własnych niepowodzeniach. Nadzieja Jedi spoczywała w nim, a wraz z nim zawiedli. Więc chce, by Jedi skończyli. Ale Rey nie może tego zaakceptować. Świat potrzebuje nadziei. Ona potrzebuje nadziei. Chce szkolenia; chce być Jedi, tak jak on przed nią. Ale Luke wciąż jej odmawia. Nie szkoli jej, ale stale znajduje się w centrum debaty. Naśmiewa się z własnego treningu, głosząc, że w sile nie chodzi o przesuwanie kamieni. Przekazuje wszelkie powody, by się poddać i zamknąć na tę moc. I tak łatwo byłoby mieć obsesję na punkcie tego, że Luke nie szkoli jej w tym filmie, ale gdyby to zrobiło, to przeoczyłoby oczywisty punkt: Rey nie jest tą, która musi zmienić swój światopogląd. Jej serce jest we właściwym miejscu, podobnie jak jej etyka. To, czego potrzebuje Rey, to głębszy rodzaj wiary i samozrozumienia.

Kiedy staje twarzą w twarz z chwilą w jaskini, jej problemy przychodzą do głowy. To nie jest tak, że Luke widzi siebie w Vader, ale zamiast tego Rey widzi niekończące się załamania siebie, niekończące się lustra i prawdę, której nie chce stawić czoła. Podobnie jak Łukasz przed nią, nie może słuchać.

A te problemy tylko podążają za jej misją w drodze powrotnej do Kylo. W windzie Kylo woła prawdę o swoim największym strachu: ona jest nikim . Rey zawsze wyobrażała sobie, że jej rodzina jest jakąś odpowiedzią, która sprawia, że ​​czuje się wyjątkowa, jakby miała miejsce na świecie. Ale sprzedali ją jako bezwartościową. Ona jest sama. Nawet opuszczony przez jej bohatera. W tej prawdzie jest ogromny rodzaj bólu. Ale to najważniejsza lekcja, której będzie musiała się nauczyć: bo wystarczy, dokładnie taka, jaka jest. Nie musi być Skywalkerem. Nie potrzebuje mitycznego pochodzenia. Wszystko, czego potrzebuje, to jej moralność i wiara w siebie. Kylo i Snoke wiele razy proszą ją, by oddała swoją moc, a ona nie. Tak jak wyraźnie troszczy się o ból Kylo, ​​ale nie będzie z tego powodu cierpieć. I wreszcie, w swoim ostatecznym teście, Rey ucieka z powrotem do rebeliantów w samą porę, aby… przenosić skały. W tej chwili śmieje się, ale w sposób porozumiewawczy. Chodzi o to, że nie powinieneś brać tej ostatniej chwili dosłownie. Bo tak naprawdę nie chodzi o przenoszenie kamieni. Chodzi o ludzi pod nim . Jak wszyscy w tym filmie, chodzi o ratowanie tego, co kochamy.

A łuk Łukasza? Cóż, zajmiemy się tym później.

Na razie chcę zwrócić uwagę na skandaliczną klarowność każdego z tych łuków postaci. w odróżnieniu Przebudzenie Mocy , gdzie bohaterowie, chcąc nie chcąc, podskakiwali od sceny do sceny, mówiąc psychologicznie, emocjonalny rdzeń wszystkich tych postaci jest jasny jak dzień. Teraz możesz nie lubić szczegółów lub życzyć sobie innych, ale to nie jest z nimi problem. Niektórzy z was mogą nawet czuć złość na klarowność charakterystyki wyrażoną w tych podsumowaniach, lamentując, że miałem miesiące i miesiące na obejrzenie tego filmu i przeanalizowanie każdego najmniejszego szczegółu, więc nie jest to sprawiedliwe. Ale… widziałem ten film raz. Sześć miesięcy temu.

Ale pamiętam to wszystko, ponieważ wszystko było natychmiastowe i pięknie wyartykułowane poprzez dramat. Mam to wszystko na pierwszym cholernym zegarku. Więc naprawdę nie wiem, co powiedzieć komuś, kto mówi mi, że nie było łuków postaci lub że to jest złe pisanie. Jest to dosłownie jedna z najbardziej pracowitych, spójnych prac nad postaciami, jakie widziałem w wielkim przeboju kinowym w niedawnej pamięci. Więc dlaczego do cholery ludzie mówią, że to niejasne? Cóż, oznacza to, że albo po prostu nie widzieli tego takim, jakim było, albo, co bardziej prawdopodobne, po prostu nie podobało im się, jak się w nim czuli.

I tak naprawdę się w to wkraczamy.

7. TEN STREFA TONÓW

Oto oświadczenie z petycji do Lucasfilm o usunięcie odcinka 8 z oficjalnego kanonu – które przedstawię bez smołowania i wpisywania nazwiska składającego petycję – ale jest to przykład tego, co chcę poruszyć w tej sekcji. Mianowicie, Gwiezdne Wojny odcinek 8: Ostatni Jedi był pełen niedopuszczalnych, infantylnych, rozczarowujących i wręcz irytujących żartów. Te „żarty” sprawiły, że film stał się doskonałym przykładem autodegradacji. W nadchodzących odcinkach proszę nie psuć wszystkich potencjalnie epickich momentów Gwiezdnych Wojen, legendarnych postaci i w zasadzie całej Sagi Gwiezdnych Wojen humorem, którego każdy film klasy A mógłby się wstydzić. Jako największy i najbardziej złożony jak dotąd fikcyjny wszechświat, zasługuje na coś więcej. Więc znowu, dorosły dupek piszący petycję do Lucasfilmu o usunięcie filmu z oficjalnego kanonu mówi, że należy to zrobić, ponieważ niektóre żarty są zbyt infantylne…

Czasami refleksyjny moment nie staje się doskonalszy. Ale prawda jest taka, że ​​fascynują mnie tego rodzaju komentarze tonalne, ponieważ wiele mówią o tym, jak niektórzy ludzie absorbują opowiadanie historii. W szczególności, jak są całe grupy fanów, którzy nie lubią niczego zbyt głupiego w swoich filmach, zwłaszcza w przebojowych filmach, w których występują ich ulubione postacie. Powiedzą, że żarty są zbyt kiepskie. I zdecydowanie powinieneś pozwolić swoim uszom ożywić się i zauważyć, kiedy ludzie używają słowa „corny”, aby opisać te filmy, ponieważ jest to idealne oznaczenie dla tego, o czym będę mówić. Ludzie mówią to szczególnie w odniesieniu do filmowca, takiego jak Sam Raimi i jego filmy o Spider-Manie. Próbując wyjaśnić, dlaczego te nieszkodliwe dowcipy tak bardzo im przeszkadzają, wyrzucają oszałamiające komentarze, kłócące się o nierówny ton lub coś w tym rodzaju. I często zaczynają próbować brzmieć jak Pan Uprzejmość, jak w powyższym akapicie, gdzie facet próbuje brzmieć jak najbardziej wytworna osoba na świecie, kłócąc się o kanon nerdów. Dlaczego, oni też są dorosły za tę głupotę!

Ale to wszystko jest bardzo proste: jeśli film wydaje się głupi, to * oni * czują się głupio.

I nie chcą czuć się ani trochę głupie. Nie popełnij błędu, wiele osób ogląda filmy i żyje zastępczo przez postacie. Idą, jestem Luke Skywalker! albo jestem Spider-Manem! i robią to, ponieważ te filmy są naprawdę dobre w sprawianiu, że czujemy się w ten sposób. Więc nie chodzi tylko o ucieczkę, ale o fantazję wzmacniającą. Chcą trzymać miecz świetlny lub taśmę sieciową w Nowym Jorku. Chcą czuć się niesamowicie. Chcą czuć się niegrzecznie. Ale zdecydowanie nie chcą czuć się jak przedmiot żartu. Właśnie dlatego Christopher Nolan zdobył sympatię pewnego rodzaju superbohatera, który chciał ubrać swoje mroczne powinowactwo do Batmana w intelektualne, bardzo poważne opakowanie. Chociaż z pewnością będę grał w te filmy, nie ma nic z natury dojrzałego w tym podejściu fanów. Jak już wcześniej argumentowałem, większość postaw fanów nie ma nic wspólnego z dojrzałością, ale chęcią porzucenia dziecięcej wrażliwości i dziecięcych zainteresowań, a wszystko to poprzez zaspokajanie dziecięcych historii.

Jest powód, dla którego osobowość petenta z Gwiezdnych Wojen jest obarczona stereotypem mieszkańca piwnicy. Nie jest to sprawiedliwe i prawdopodobnie nawet niedokładne (co jest przerażające, wyobrażając sobie ich jako dorosłych dorosłych z pracą i innymi rzeczami), ale dzieje się tak, ponieważ wygłaszanie tych komentarzy jest absolutnie tonalnym odpowiednikiem poważnego wrzasku nastolatków, mamo , WYJDŹ Z MOJEGO POKOJU, JESTEM SUPER POWAŻNY. Zawsze robimy sobie żarty w desperacji, by być traktowanym poważnie. Ale przyjęcie naszej dziecięcej wrażliwości, wraz z całym smutkiem i zakresem, jaki ma do zaoferowania życie, jest samą dojrzałością. To zrozumienie, że możemy być głupi i śmiać się z siebie tak samo, jak możemy być kimkolwiek innym. Ale to uderza w blokady dróg z wieloma mężczyznami, co jest nieodłączną częścią toksycznej męskiej kultury, która myśli, że nie możemy okazywać emocji (znowu pomyśl o Batmanie). Ta kultura uważa, że ​​pokazywanie słabości jest formą słabości zamiast siły. Tutaj również leży brzydkie serce fandomu, ponieważ często ludzie, którzy czują się najsłabsi, trzymają się fantazji o wzmocnieniu, aby zniwelować to, jak naprawdę czują się w życiu. Więc chociaż mamy romantyczny obraz, że jest to ucieczka od nerdowych udręki lat 80., istnieje również ciemna strona tego wyrażenia, które postrzega rozrywkę jako rodzaj zemsty na samym życiu.

To nie przypadek, że pokolenie białych mężczyzn, którzy zawsze uważali się za tych, na których nadeptano, czci ich właściwości jako rzeczy, które dodają im siły i atakują tych, którzy starają się, aby było bardziej inkluzywne. Istnieje całe powiązanie z anty-SJ.W. kultura itp., ale prawda jest taka, że ​​nie jestem zainteresowany podążaniem tą ścieżką. Właściwie bardziej interesuje mnie przecinające się serce tego, które przemawia do wielu stron pobłażania i tego, jak umieszczamy się w narracji. Na przykład, napisała do mnie młoda kolorowa osoba, która miała dość narracji, której nienawidzili tylko anty-SJW. Ostatni Jedi i słusznie miał z tym problemy. Ale pisząc o powodach, dla których nie podobał mu się film, napisał: „Po tym wszystkim, co mówi o postępie, Finn zostaje zredukowany do przesadnej komediowej ulgi. Głupi pomocnik, który przesadnie reaguje na wszystko i wszystko wokół niego. W początkowej scenie tryska z niego woda.

I oto wraca do pobłażania i niechęci do głupoty. Aby to usprawiedliwić, opiera się na rozmowach o nierównym tonie, a nawet krytykuje Rose za logikę, mówiąc, że rozbicie jej statku na czyjś statek, ryzykowanie życia twoich towarzyszy, jest całkowicie głuchy na ton. Znowu, to nie jest nawet to, co oznacza dźwięk głuchy i naprawdę nie chcę przewidywać, dlaczego ta chwila może komuś przeszkadzać, ale to nie ma znaczenia.

Jest milion naprawdę ważnych rozmów na temat reprezentacji i inkluzywności, a ta osoba faktycznie zaczęła swój e-mail z tymi samymi punktami, z którymi bardzo się zgadzamy. Chcę też Gwiezdnych Wojen, które będą wyglądały jak cały świat. Tylko tego chcę. Ale to, do czego jego narzekania – jak sądzę – przemawiają, to nasza większa wieża problemów z językiem babel w nim. Dochodzi do tego większe pytanie o to, jak widzimy siebie w narracji. Nie chcę litanii białych Jedi, ale też nie wiem, co zrobić, gdy ktoś nadchodzi na tę samą kłótnię z miejsca pobłażania i rozumiem, o co proszą, że chcę być też twardzieli Jedi. Co jest OK. o co zapytać! To wszystko jest częścią spektrum ról, które należy wypełnić. Ja też bardzo tego pragnę. Mój problem polega na tym, że nie zdajemy sobie sprawy, o czym mówimy. Tak jak moje problemy pojawiają się z kolei, gdy krytykujemy Finna, który moim zdaniem ma niesamowity łuk, ale jest krytykowany, ponieważ nie czułem się potężny.

Zrozumienie tego, czego chcemy, leży u podstaw wszystkiego.

Na przykład rozmawiałem z jednym z moich lokalnych barmanów, których kocham. Mieliśmy wiele uroczych, porywających kłótni w barze. Sporty. Kino. Ty to nazwij. I zawsze było fajnie i integrująco. Ale Ostatni Jedi to pierwszy raz, kiedy widziałem go wkurzonego. Wciąż na nas krzyczał i mówił o tych wszystkich głupich rzeczach w filmie, a potem ogłaszał, że reżyser wyraźnie nie rozumie tonu Gwiezdnych wojen! Zwrócił uwagę szczególnie na poczucie humoru w początkowej scenie Poego. Nie miało znaczenia, że ​​zwróciłem uwagę, że ton nie różnił się od niekonwencjonalnego żartu Hana, tutaj wszystko jest w porządku… jak się masz? a także litanię innych chwil. W końcu po prostu krzyknął, czułem, że film się ze mnie śmieje!

I tak było. Wszystkie te rzeczy, o których mówiłem. Uczucie bycia przemówionym przez Holdo. Nie chcąc, żeby Finn był głupi. Ignorowanie łuków postaci, głupi ton, argumenty fałszywej logiki, wszystko to składa się na zastępczy sposób, w jaki ludzie umieszczają się w filmie. Więc czuli się zaatakowani przez ten film… ale to nie atakuje ich, to atakuje cechy ludzi. Atakuje toksyczną męskość. To atakuje toksyczny fandom. Atakuje wszystkie najgorsze części nas samych i prosi nas, abyśmy robili lepiej.

Ale każdemu, kto chce fantazji o mocy, mogą tylko krzyczeć w odpowiedzi, to nie sprawia, że ​​czuję się tak, jak chcę! I to z pewnością prawda, ale większą prawdą jest to, że nawet nie atakuje ich w ramach dramatyzacji, ani nie jest zadowolony z siebie, ale przechodzi obok nich w kierunku większego przesłania inkluzywności i miłości. A przez cały czas ani razu nie zatrzymali się, by zadać sobie pytanie…

A jeśli to wszystko dobrze?

8. ODPUSZCZANIE, TWOJE IMIĘ TO FAN

Często używam słowa pobłażliwość w odniesieniu do popularnej narracji i nie bez powodu. Filmy, telewizja i gry wideo są tak potężne, tak wciągające i tak dobre w swojej pracy, że możemy skutecznie robić rzeczy, które sprawiają, że przenosimy się do innego świata lub przeżyjemy dzień w czyichś butach. Mówiąc najprościej, są to maszyny empatii – nośniki głęboko instynktownych doświadczeń, które sprawiają, że odczuwamy podwyższone emocje wykraczające poza nasze własne życie.

Jest taka radość w oddaniu się tej wrażliwości. Czuć się, jakbyśmy wyruszyli na przygodę lub zostali superbohaterami, puszczając sieć po Manhattanie. To jest powód, dla którego mamy taką cholerną obsesję na ich punkcie. I chociaż w letnim kinie zawsze będą elementy cukiernicze, prosta prawda jest taka, że ​​żadna narracja nie może utrzymać się na słodko-słodkich, oszałamiających wzlotach opowieści, które są tylko trzy, aby widzowie poczuli się wzmocnieni i fajni. Nie tylko dlatego, że filmy muszą odwoływać się do konfliktów, łuków postaci i wszystkich tych dobrych rzeczy, o których mówiłem wcześniej, ale dlatego, że wszystkie filmy, czy chcą, czy nie, ilustrują coś o tym, jak ich zdaniem działają ludzie i społeczeństwo. I to działa. Mamy wszystkie potrzebne dowody na to, jak opowiadanie historii wzmacnia punkt widzenia. A jeśli każda narracja czegoś nas uczy, to jedynym prawdziwym pytaniem jest, o co chodzi?

Prawda jest taka, że ​​wiele filmów nie jest zainteresowanych tym pytaniem. W rzeczywistości większość ludzi uważa, że ​​filmy nie mają nawet przesłania. Oczywiście, jak wszystko o narracji, zauważają tę wiadomość tylko wtedy, gdy jest to coś, co im się nie podoba. Mam na myśli, że są fani gier wideo, którzy nie lubią w swoich grach niczego politycznego, ale z radością spędzą 40 godzin, aby dostać się do szowinistycznego, republikańskiego mokrego snu, a potem będą krzyczeć o polityce! jeśli gra chce, aby grali kobiecą postać (patrz: niedawna debata na temat kobiet-żołnierzy na okładkach gier). Motywacje stojące za tymi rzeczami są oczywiste. Ale są również symbolem faktu, że jako społeczeństwo graliśmy w fandomową grę od dawna, zbyt długo.

Wszystko, o czym mówiłem w tym artykule, o niebezpieczeństwach i obowiązkowym myśleniu fanów, które wynikają z fantazji o wzmocnieniu, zostało poparte przez powolną i stabilną machinę Hollywood i przemysłów zdominowanych przez białych facetów (takich jak ja) od dziesięcioleci. Ostatecznie nie chodzi tylko o to, że Luke Skywalker był naprawdę dobry w rozmowach z młodymi chłopcami. Chodzi o to, że w mediach jest milion Luke'a Skywalkerów. Łukasz jest domyślny. I martwię się, że w rzeczywistości też się pogarsza. Mówiłem o moim prawdziwym zaniepokojeniu modus operandi Marvela, ale pozwólcie, że nakreślę mój problem z ich podstawowym charakterem: egocentryczny biały facet (prawdopodobnie z brodą) ma pełne ego, ma incydent w wyniku tego ego, które lekko upokarza go, ale także odblokowuje głębszą moc. Uczy się odpowiedzialności za fałszywe deklaracje, a następnie przebija się przez mury tej odpowiedzialności, obejmując uparte ego, które stworzyło tę sytuację. Za tę decyzję zostaje nagrodzony.

Taka jest fabuła niemal każdego filmu Marvela, z wyjątkiem kilku ostatnich wpisów (i to jest jeden z powodów, dla których uwielbiam) Czarna pantera więcej niż kiedykolwiek). Ale to M.O. jest najbardziej pobłażliwym odpustem, jaki kiedykolwiek sobie odpuszczał. Jest to deklaracja zmiany bez robienia niczego w tym rodzaju. Karmię cię watą cukrową i mówię, że to granola. I jest to symbol kultury, która naprawdę lubi ideę, że z wielką mocą wiąże się wielka odpowiedzialność, ale tak naprawdę nigdy nie zadaje sobie trudu, by ją dramatyzować.

I to wszystko gdzieś idzie.

Im dłużej zaspokajany jest pobłażliwy instynkt, tym dłużej uprawniony fandom przestaje być leczony i tym bardziej i bardziej i bardziej gopieje. Przesłanie Gwiezdnych Wojen i pierwszej ucieczki tkwiło tam od 1977 roku. Jasne, Lucas mógł wprost mówić o tym, jak imperium to Ameryka, ale symbolika była wystarczająco szeroka, aby każdy mógł ją dostosować, jak tylko chciał. Mówiąc najprościej, faceci z Infowars zawsze będą postrzegać siebie jako sojusz rebeliantów, tak szeroki jest przekaz.

Ale przez 40 lat podstawowe znaczniki identyfikacyjne były nietknięte i bezkrytycznie nagradzane. Chociaż na pewno były młode dziewczyny, które chciały być Leią, było tak wielu młodych chłopców, którzy chcieli być jak Han, ale widzieli siebie w Luke'u. I ta więź z bohaterami z biegiem czasu bardzo się zbudowała. Jeśli przeczytasz którąkolwiek z książek o rozszerzonym wszechświecie, będziesz wiedział, że fantazja o wzmocnieniu poszła tak głęboko, że Luke Skywalker w zasadzie stał się bogiem. W połączeniu z głęboką czcią dla fabuły Vadera, było tak wiele obrzydliwych poglądów na temat mocy rodu Skywalkerów i toksycznego myślenia, które się z tym wiąże. Koledzy frajerzy patrzyliby mi w oczy i wykrzykiwali: SIŁA MOCY MOŻNA ODZIEDZICZYĆ TYLKO POPRZEZ NAPRAWDĘ DOBRE GENY. Jezu. Adam Driver jako Kylo Ren w Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi .Zdjęcia Lucasfilm/Walt Disney

Teraz to nie przypadek, że oba te filmy krytykują myślenie Kylo w tym kierunku i że chce naśladować Vadera, ale jest to również to samo niespokojne myślenie, które sprawia, że ​​ludzie mają obsesję na punkcie pochodzenia Reya. To jak, poważnie? Nie widzicie problemu w myśleniu w ten sposób? Wcale? Nie angażują się, ponieważ trzymali ich osobno. Ale zajmowanie się Lukiem zmusza cię do radzenia sobie ze wszystkim, co dotyczy tych kwestii. To sprowadza cię do poziomu oczekiwań tak głęboko w tożsamości fanów, że szczerze mówiąc, jest to jeden z powodów, dla których myślę, że J.J. Abrams nie chciał zwracać się do postaci w pierwszym filmie nowej trylogii.

A teraz to wszystko eksplodowało. Mianowicie, osoba, z którą nie odważę się połączyć, która w zasadzie prowadziła kampanię nękania na pełną skalę wobec wszystkich zaangażowanych w film, napisała o tym, co przydarzyło się Luke'owi: Są teraz dzieci, które zmagają się z żałobą, opłakują swojego bohatera, i nie rozumieją. Ich rodzice muszą im to wyjaśnić, a oni nie mogą. Są chore dzieci (i dorośli), którzy potrzebowali ucieczki i nadziei. Ale @RianJohnson kpi z nich. #Ostatni Jedi. #Gwiezdne Wojny.

Język, którego używa, jest tak wymowny. Nawet jeśli w jakiś sposób mówi o prawdziwych dzieciach (i chociaż lubię dawać ludziom korzyść z wątpliwości, szczerze mówiąc, nie sądzę, aby tak było), jest to wyraźna projekcja wszystkich jego dziecięcych nadziei i patologicznego bólu, gdy nadejdzie do tego, co ten film naprawdę próbował zrobić z tą postacią…

Więc tak, porozmawiajmy o Old Man Luke.

Z pewnością szokiem dla pokolenia młodych ludzi, nieodłącznie identyfikujących się z Lukiem Skywalkerem, było to, że nagle zobaczyli siebie jako zepsutego, cynicznego pustelnika, który uciekł przed zniszczeniami, jakie wyrządzili światu. Jeśli chciałbyś wyobrazić sobie siebie jako boga Jedi, może to być niegrzeczne przebudzenie (a może jest to najbardziej boska rzecz, jaką człowiek może zrobić? Głupia bomba myśli!). Ale oczywiście niektórzy fani czuli się z tym niekomfortowo. Więc oczywiście najpierw wrócili do logiki tego, że ta akcja wydawała się nie mieć sensu. Nieważne, że Luke dosłownie zrobił dokładnie to samo, co Yoda, ale wprowadzenie Yody w Imperium przeniósł dramatyczne zrozumienie publiczności od pustelnika do mistrza Jedi, a nie na odwrót. Następnie podrzucili milion innych fanowskich pomysłów na to, co zrobić z tą postacią, z których wiele wydawało się dotyczyć tego, jak potajemnie buduje broń (wiesz, jak źli faceci) lub trenuje, by STAĆ SIĘ JESZCZE WIĘKSZYM ŹLEM NIŻ KYLO SIŁA. Młodzieńcze instynkty tych wyborów mówią, kiedy chodzi o oddawanie się fantazji o mocy. Ale prosta prawda jest taka, że ​​nie ma sposobu, aby wejść do tego filmu i opowiedzieć historię o ukryciu Luke'a bez wdawania się w tego rodzaju obarczoną wadami charakterystykę.

Co ważniejsze, nie ma bardziej odpowiedniego mówienia.

Old Man Luke to człowiek tkwiący w kręgu żalu, bólu i nienawiści do samego siebie. Wziął siostrzeńca pod swoje skrzydła i starał się jak najlepiej go wychować, a w momencie, w którym miał okazać najwięcej miłości, okazywał najwięcej strachu. Najtrudniejszą częścią wychowywania dziecka z problemami jest to, że czasami wystarczy jeden zły moment, aby potwierdzić jego najgorsze obawy. Dzieci z problemami z porzuceniem i gniewem znają tylko strach przed porzuceniem, więc będą go szukać przy pierwszej nadarzającej się okazji. Dla Łukasza prześladuje go żal propagowania tego cyklu. Wszystko, o co walczył (w oryginalnej trylogii), stworzył na nowo. Klęska jego bólu jest tak ogromna. Zamknął się na samo życie. Jak każda pełnowymiarowa depresja, jest chodzącym trupem. Jego jedynym celem jest strzeżenie reliktów przeszłości Jedi, o których ledwo może myśleć, i bicie się. Zaprzecza Reyowi. Ale odmawia jej nie dlatego, że nie chce, aby odniosła sukces, ale dlatego, że nie chce, aby poczuła ból, który teraz czuje. A jeśli ją wpuści, Rey może propagować swój przeklęty cykl. I tak, może tylko zaprzeczyć i spojrzeć na wstyd swojej przeszłości.

Właśnie dlatego w Yodzie pojawia się stary przyjaciel, który mówi mu, że nadszedł czas, abyś przejrzał stos starych książek. Boże, to taka piękna scena. Przywołuje tyle, co wiemy o tej postaci. Skywalker, wciąż spoglądający w horyzont. Luke z żalem przyznaje się do swoich niepowodzeń, przyznając, że byłem słaby, niemądry. Yoda mówi mu o jednej rzeczy, której nigdy się nie nauczył: że porażka jest największym nauczycielem ze wszystkich i jest to coś, co musimy zaakceptować, co przekazujemy wraz z mocnymi stronami. A potem, gdy patrzą na płonące drzewo przeszłości, Yoda powtarza najpiękniejsze z dotychczasowych stwierdzeń, coś, co może być tylko najprawdziwszym pocieszeniem: jesteśmy tym, poza czym oni wyrastają.

Niektórzy twierdzili, że ta wiadomość była tylko metakomentarzem na temat fandomu, z komentarzami takimi jak: Książki są rozszerzonym wszechświatem! lub chodzi o starych fanów Gwiezdnych Wojen, którzy muszą odpuścić! i inne takie proste proporcje symboliczne 1:1. Ale powodem, dla którego tak duża część tej sceny wydaje się dotyczyć fandomu, jest to, że jest to rodzaj humanitarnego wglądu, który dotyczy wszystkiego, co dotyczy dorosłości, pochodzenia i przysłowiowego zniknięcia pochodni. To wspaniałe stwierdzenie o tym, jak dorastamy i odnosimy się do świata, a także jak bardzo uznajemy nasze porażki w rzeczywistości, którą dokonaliśmy (jeśli w ogóle, wiadomość może podwoić się dla wielu Baby Boomers, którzy byli trochę więcej niż Wiek Łukasza w 1977 r.). Jest tu tyle pięknych wiadomości, ale także wyraźna zmiana celu jego postaci.

Łukasz w tym filmie nie jest tak naprawdę fantazją o mocy, jest lustrem dla nas samych. Lustro do wszystkich mrocznych prawd tego, co dorośli noszą w środku. Ale to właśnie akt Yody pokazujący mu to lustro pomaga Luke'owi zaakceptować to, jak się zmienił, a zatem wrócić do siebie. A więc, kiedy Luke znajdzie odwagę, by stawić czoła swoim demonom? W efekcie powstaje najbardziej porywająca sekwencja filmu, a może nawet cała seria.

Transcendentna finałowa bitwa Luke'a z Kylo jest prawdopodobnie najgorszą rzeczą, jaką kiedykolwiek widziałem w tych filmach. Luke dosłownie kieruje całą drużyną szwendaczy AT-AT, toczy napiętą samurajską walkę na miecze świetlne z Kylo, ​​a potem okazuje się, że jest to niesamowity podstęp z użyciem siły z całej galaktyki, dzięki czemu jest to niesamowity akt Jedi- jak pacyfizm do rozruchu. On, jak wielu w filmie, wygrywa nie walcząc z tym, czego nienawidzi, ale ratując ludzi, których kocha. I wykorzystawszy każdą uncję siły w sobie, wpatruje się w słońce, chłopak, który zawsze patrzył na horyzont w poszukiwaniu tego, co było dalej, teraz po prostu zamyka oczy i czuje, gdzie jest teraz… i puszcza.

Mam dosłowną gęsią skórkę. Mimo całej głębokiej chęci Łukasza jako boga, to właśnie z najbardziej podobnymi do Jezusa wyobrażeniami o poświęceniu czuje się najbardziej człowiek . Ale rozmawiałem ze wspomnianym barmanem o tej scenie, a on dalej gadał o jej logice (to samo dotyczy Yody przywołującej błyskawice). Po przebrnięciu przez te wszystkie bzdury i sprowadzając się do uczucia poza nim, sprowadzało się to do tego, że był już w roli Luke'a i szukał wymówek. Kiedy kłóciłem się o wszystkie piękne rzeczy, które robi jego postać, po prostu wykrzyknął: OK, kilka miłych wiadomości! Więc co?! To prowadzi nas do całego sedna sprawy. Daisy Ridley jako Rey i Mark Hamill jako Luke Skywalker w Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi .Zdjęcia Lucasfilm/Walt Disney

najlepszy waporyzator na kwiat 2020

Ponieważ myślę, że postrzeganie separacji między pobłażaniem a wiadomościami jest tym, w jaki sposób postrzegamy takie rzeczy w pierwszej kolejności. Ponieważ nie są różne. Fantazja władzy ze sztywnymi, toksycznymi poglądami, które już posiadasz, jest przesłaniem niektórych filmów; to po prostu czuje dobrze Tobie. A kiedy nie czujesz się dobrze? Kiedy jest kilka rzeczy, które po prostu odrzucisz jako miłe wiadomości, ale nie możesz ich poczuć? Cóż, po prostu zaprzeczasz prawdzie o tym, co naprawdę chcesz, aby filmy mówiły i robiły. Dla mnie? Oglądałem ten film i wszystkie te miłe wiadomości nie były oderwane od moich dramatycznych doświadczeń związanych z filmem. Były częścią momentów postaci, ochów, ochów, wiwatów i łez, które towarzyszą mi, gdy doświadczam mocy opowieści. W przypadku Luke'a widziałem tyle bólu tego, kim naprawdę jestem, a nie projekcji mężczyzny, którym chciałem być, gdy byłem chłopcem. A to ma swój własny rodzaj emocjonalnej mocy, która uderza do głębi.

Prawda jest taka, że ​​jedyne, co mogę zrobić w tej dyskusji, to spróbować pomóc w zrozumieniu. Nie wiem, jak odebrać ci złe doświadczenia z oglądania filmu. Nigdy bym tak naprawdę nie spróbowała. Wszystko, co mogę zrobić, to pokazać inną ścieżkę tego, jak widzę rzeczy. Jedyne, co mogę zrobić, to wskazać, dlaczego widzę problemy ze ścieżkami, którymi podążają inni i dlaczego może to sprzyjać animozji. Mogę tylko zaznaczyć, że w tych filmach o Gwiezdnych Wojnach są momenty, które mówią nam wszystko o tym, czego naprawdę od nich chcemy. Najbardziej oczywistym z tych momentów jest dla mnie walka na korytarzu Vadera w Łotr 1 . Było wielu, którzy mówili o tym, jak chcieli, aby Vader znów czuł się przerażający w tych nowych filmach (znowu uczucie, które najwyraźniej zostało okradzione z ludzi w prequelach). Stąd scena, w której na końcu pojawia się Vader z mieczem świetlnym. Ale scena nie jest tak naprawdę straszna na dramatycznym poziomie. To ma grać skurczybyk . Żołnierze rebeliantów bez twarzy są tylko pożywką dla jego przypadkowego zniszczenia, gdy nonszalancko się ich pozbywa. Wiedzieliśmy nawet, że ujdą im na sucho plany. I tak moja publiczność gwizdała i krzyczała z radości, gdy Vader nie kroił nikogo.

To nie jest reakcja na coś przerażającego. To jest reakcja na coś pobłażliwego. Jeśli gonił za naszą przewagą w Jyn, to może rzeczywiście czułoby się, jakby grała tu prawdziwa stawka i strach. Ale nie taki był cel tej sceny. Miało to pobłażać, ponieważ jest to coś, co Kylo Ren chciałby zobaczyć…. Uf.

Musimy pomyśleć o tym, co tak naprawdę czerpiemy z tych filmów. Za wszystkie sposoby, w jakie niektórzy z najbardziej toksycznych fanów krytykowali S.J.W. cechy Przebudzenie Mocy ze względu na samą obecność w nim postaci mniejszościowych, tak naprawdę krytykowali jego fakturę. Ponieważ większość fanów była na pokładzie filmu, czy nie jest to zachwycające? mantra, która napędzała wybory narracyjne. Chodziło o podejście do wzmacniania w stylu waty cukrowej. Więc chociaż podoba mi się etyka deklamacji filmu i jego reprezentacja, przez cały czas jest ona również niespójnie pobłażliwa. Ale Ostatni Jedi ? Są bardziej spójne momenty prawdziwej radości, człowieczeństwa, komedii, światła i ciemności niż jakikolwiek film, który widzieliśmy od tego czasu Imperium . To znaczy, uważam, że pomysł Luke'a zamykającego się na siłę jest najmroczniejszą ideą, jaką może przedstawić narracja. Ale to nie jest zabawne ciemno. Nie jest to też młodociany badass mroczny. To po prostu trzeźwiąca ciemność. Ale jest to również rodzaj otrzeźwienia, który może prowadzić do najbardziej zabawnego katharsis postaci. Podobnie jak lustro dla Łukasza, jest lustrem naszej własnej zdolności do przyjęcia tego, co wyrasta poza nas.

Ale chociaż bardzo chcę podziękować lustrze za to, że skłoniło mnie do zmiany, wzbudza niechęć do tych, którzy nie chcą widzieć prawdy o sobie. Podobnie jak Rey patrząca na nieskończone możliwości siebie, o wiele łatwiej jest rzucać się i obwiniać innych, niż angażować się w autorefleksję. A dobra granola była dużo ataków i prób odwrócenia stołów.

W ramach popularnej rozmowy Johnson ledwo się nią zainteresował, poza przywołaniem kilku najbardziej nieszczerych, którzy otwarcie biorą udział w nękaniu. Mówią, że jego brak odpowiedzi na nie jest zadowolony z siebie. A kiedy próbuję wskazać problemy związane z tymi postawami, wszyscy jednoczą się, mówiąc, że muszę popracować nad własnymi kwestiami wyższości. To rodzaj nagiego komentarza, który przypomina mi dorastanie z palantami w Bostonie. (Ja: muszę jutro oddać raport z tej książki. Oni: Co, myślisz, że jesteś lepszy ode mnie? Ja: Co?!) Ale nie chcę animozji. Nie chcę, aby ludzie czuli się atakowani w trudnych rozmowach. Nie chcę tego.

Więc czego chcę?

Chcę tylko, żeby ci aktywni, hardcorowi fani mogli przyznać, że tak naprawdę chcieli pobłażliwych Gwiezdnych Wojen. Chcę, żeby zrozumieli, co naprawdę oznacza ten termin. Chodziło o zrozumienie naszego języka, a cała ta debata to debata na temat odpustu i jego roli w tych filmach. Chcę, abyśmy przeprowadzili szczerą rozmowę o tym, jakie rodzaje pobłażania są lepsze niż inne. Chcę, żebyśmy porozmawiali o tym, że świadomość jest najważniejszą częścią dogadzania sobie (pomyśl o tym tak jak o diecie, nie ma nic złego w Candy. Jest dużo złego w jedzeniu samych cukierków i nazywaniu ludzi zadowolonymi z siebie, kiedy mówią, że prawdopodobnie powinieneś” po prostu jeść cukierki). Chcę, żebyśmy przyznali, że pobłażliwość odgrywa ogromną rolę we wspieraniu naszego myślenia politycznego. Chcę, aby niektórzy z najbardziej bezdusznych fanów przyznali, że po prostu chcieli poczuć się jak największy, najtwardszy kosmiczny chłopak we wszechświecie. Ponieważ nie mogę dłużej tańczyć tego tańca udawania. Nie mogę pozwolić, by powiedzieli mi, że ich ogromna nienawiść do Holdo dotyczy logiki, tak jak nie mogę słuchać, jak Sarah Sanders mówi o uprzejmości. Tak jak nie mogę znieść niekończącego się refrenu Canto Bright będącego bezcelowym, kiedy to jest dosłownie cały sens filmu. I dlatego wracamy do końcowego ujęcia filmu. W epoce, która ma obsesję na punkcie Skywalkerów i żyje zastępczo przez posiadaczy mocy, jest to moment, który przekazuje, jak moc należy do wszystkich. A jeśli masz z tym problem, to tak naprawdę mówisz nie, siła powinna należeć do mnie. Nie jakieś rando. I chcę tylko, żebyśmy to przyznali. Laura Dern jako wiceadmirał Amilyn Holdo w Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi .Zdjęcia Lucasfilm/Walt Disney

Ponieważ wtedy i tylko wtedy możemy zobaczyć prawdziwą naturę nas samych i to, czego chcemy. Zwierciadło sztuki jest nieustannym aktem autorefleksji. I tak do wszystkich na co dzieńfandomktórzy po prostu czują, że jesteś w środku tego wszystkiego, jedyne, co możesz zrobić, to otworzyć się, rozejrzeć i spróbować zrozumieć, co naprawdę dzieje się pod powierzchnią. Aby zrozumieć wyraźną różnicę między filmami, które napominają, a filmami, które po prostu proszą nas o rozwój. Aby zrozumieć człowieczeństwo filmu, który pragnie twojej dobroci i chęci oddania się innym przed sobą. Aby zrozumieć, że ten film nie dotyczy '77, ale jutra. Aby zrozumieć, że piękne serce Gwiezdnych Wojen powinno należeć do każdego. Aby zrozumieć, że wszystko to może doprowadzić do trudnego paragrafu 22 z najbardziej zagorzałymi fanami…

Ich reakcja na Ostatni Jedi udowodnił dokładnie, dlaczego trzeba go było wykonać.

9. WIEŻA UPADA

Zacząłem od Wieży Babel, ale teraz chcę przywołać inną popularną ikonografię o tej samej nazwie, aby to zakończyć.

Chociaż zdecydowanie nie jestem zwolennikiem astrologii ani wróżbiarstwa, nadal wierzę, że wszystko jest częścią systemu symboli i tworzenia znaczeń. W Tarocie jedną z kart, o których najbardziej myślę, jest Wieża, która jest oznaką nagłej, destrukcyjnej, objawienia i potencjalnie destrukcyjnej zmiany. Powód tego jest widoczny w sztuce na karcie, gdzie widać ciała wyrzucane z wieży, trzaski piorunów, ogień i katastrofę, która się rozpada. Jest to reprezentatywne dla sytuacji, w których struktury wspierające w naszym życiu (często zbudowane samodzielnie) zapadają się. Czasami jest to dosłowne, czasami relacje, czasami nasze własne poczucie siebie, czasami wszystkie trzy naraz. A kiedy zostaną zniszczone, nasze poczucie wszystkiego, co jest nam drogie, idzie w parze z tym. Choć może wydawać się śmiercią, to nie jest śmierć. To tylko prawdziwe oblicze trudności.

W zeszłym tygodniu Disney ogłosił, że wstrzymuje pozostałe filmy spin-off. Z biznesowego punktu widzenia jest to większa sprawa niż myślisz. Korporacyjne prognozy akcji dotyczą niezawodności i powodu, dla którego filmy są ukierunkowane na określone daty premiery, a następnie ustalają je w kamieniu. A Disney obiecał nowy film o Gwiezdnych Wojnach co roku, od teraz aż na zawsze. Wracając z tej obietnicy, nie tylko po występie kasowym Tylko , ale po tak wielu wstrząsach w procesie nowego M.O., to naprawdę wielka sprawa. Zdali sobie sprawę, że zbyt trudno byłoby iść naprzód przy obecnym podejściu do kuli magnetycznej, jednocześnie próbując dowiedzieć się, co zrobić ze złością niektórych fanów, jednocześnie zdając sobie sprawę, że zaspokajanie pewnego rodzaju pobłażania prequelem z Tylko nie wystarczyłoby fanom, o których myśleli, że chcą tylko wyglądu i stylu obsługi fanów z '77. To jest rodzaj rzeczy, które zdarzają się, gdy zdajesz sobie sprawę, że coś nie działa, bez względu na to, co robisz… wydaje się, że kierunek Wieży Gwiezdnych Wojen się zawalił.

…Dobrze.

Ponieważ momenty, w których wieża się rozbija, są momentami, które inspirują najbardziej do autorefleksji. A prostsza prawda jest taka, że ​​wieża Gwiezdnych Wojen rozbiła się już wiele, wiele razy, z wielu, wielu różnych ludzi i z wielu, wielu różnych powodów. Dla niektórych spadł na sam widok Ewoka. Moja wieża upadła wraz z prequelami. Ktoś na pewno zrobił z Ostatni Jedi . Lub nawet dla osoby biznesowej w Disneyu, mogło to być Tylko . Każdy ma swoją historię z Gwiezdnymi Wojnami, zarówno osobistą, jak i uniwersalną. Ale same Gwiezdne Wojny nigdy się nie zawieszają. Dzieje się tak z powodu rdzenia i nie sądzę, że kiedykolwiek będzie. To tylko nasze wyobrażenie o tym, czym jest dla nas to, co nieustannie się zawiesza, raz za razem.

Znowu to jest dobre.

Kiedy wieże naszego życia załamują się, możemy nauczyć się rozumieć, co jest dla nas naprawdę ważne. Uczymy się widzieć siebie i to, w co naprawdę chcemy wierzyć. Możemy je odbudować. To jest właściwie ten sam powód, dla którego poszkodowany fan Gwiezdnych Wojen chce zrobić remake Ostatni Jedi . Ale chęć odbudowy wież w ten sam niezdrowy sposób, co wcześniej, nie prowadzi do niczego dobrego. Tak jak toksyczny związek z własnym fandomem nie prowadzi do niczego dobrego (tak jak toksyczny związek z czymkolwiek). Odbudujesz się kiepsko raz za razem i raz za razem upadnie. Prostym działaniem jest podsumowanie, czy wszystko jest w porządku. stojąc w ziemi i błocie, że wciąż żyjemy, a następnie wyruszamy, aby budować nasze wieże w najzdrowszy sposób. Aby zrozumieć nasze traumy, zrozumieć innych, zrozumieć sedno tego, czego pragniemy.

Więc czego ty chcesz?

Do toksycznych fanów, czego od tego chcesz? Stać się Kylo Rens własnej śmierci, czy stać się Lukesem swojego najgłębszego strachu? Do tych, którzy tworzą te filmy na pierwszym miejscu, więc chcesz wytyczyć nową, odważną ścieżkę? A może chcesz wziąć tę realizację i iść, Och, OK, musimy robić pobłażliwe filmy. Hej, robi to głównie Marvel, więc dołącz do imprezy. Ale za każdym razem decydujesz, kim chcesz być i co chcesz powiedzieć. I wreszcie, do prawdziwej osoby, z którą rozmawiam w środku tego wszystkiego, czego chcesz? Prawdopodobnie wszyscy się zamknęli. Tak jak rozumiem, że to wszystko musi wydawać się takie straszne. Ale kampanie nękania i wszystkie moje wzniosłe tyrady o duszy sztuki dotyczą większego świata. Taki, w którym animozja fandomu nie jest niczym nowym. W końcu ludzie kręcili fanowskie filmy o porwaniu George'a Lucasa i torturowaniu go przez zmuszanie go do oglądania Kaczor Howard . To zawsze było częścią historii. Nie meta o fandomie, ale piękne, brzydkie i ostatecznie zaborcze serca samej ludzkości. W tym jest tylko prawda, która naprawdę się liczy.

Posiadanie czegoś nie oznacza, że ​​to kochasz.

W rzeczywistości to nawet nie jest miłość. To jest potrzeba. To jest zależność. I chociaż wszyscy od czasu do czasu oddajemy się ucieczce, musimy pomyśleć o tym, do czego ta ucieczka naprawdę nas prowadzi i zdać sobie sprawę, że jest tak wielu ludzi, którzy chcą, aby Gwiezdne Wojny były tylko dla nich. To zaborcze podejście, które żywi wykluczenie nad włączenie. I być może nie jest przypadkiem, że ta sama brutalna kwestia wykluczenia w granicach naszego kraju jest tą samą sprawą, z którą zmaga się teraz fandom. Bo brzydota ludzkiego serca jest wszędzie. Ale prawda jest taka, że ​​po tym wszystkim nadal kocham Gwiezdne Wojny. Zawsze będę. I podobnie jak sama siła, jest coś, z czym wszyscy będziemy musieli się liczyć…

Miłość też należy do wszystkich.

< 3 HULK