Królewna Śnieżka . (Zdjęcie: Mark Shelby Perry) Co to za świeże piekło? W rodzaj obłąkanej próby szokowania, prowokowania i zbijania z tropu znużonych nowojorskich widzów, którzy tylko myślą, że widzieli to wszystko, upiorne szaleństwo reklamowane jako X-rated Królewna Śnieżka atakuje zmysły w Minetta Lane Theatre w Greenwich Village. To są rzeczy, które można było otworzyć tylko szybko w Nowym Jorku (i zamknąć jeszcze szybciej) – zaprojektowane, wykonane i śmiesznie błędnie oznaczone jako coś innego. To okropne, ale nie powiedziałbym, że nigdy wcześniej czegoś takiego nie widziałeś. Oburzenie nie jest niczym nowym dla oddanego nowojorczyka. Pamiętaj o jednodniowym musicalu na Broadwayu Frankenstein ? Pomyśl o ekstrawagancji, która naznaczyła debiut (i upadek) Cockettes, z drag queens pchającymi wózki dziecięce, jednocześnie zasypując publiczność z okazji premiery toczonymi jointami i valium.
Nic tak zabawnego się nie dzieje? Królewna Śnieżka . Wchodzisz ogarnięty mgłą z maszyn dymnych, które zatykają zatoki i infekują gałki oczne. Zaśmiecona scena z większą ilością blasku niż choinka Rockefeller Center. Po lewej stronie ogromny szklany żyrandol w niebieskiej neonowej ramie. Po prawej opustoszała karuzela. A pośrodku skąpo odziana obsada kobiet topless i bezdennych Muscles McGurków wijących się i wychodzących z cel więziennych, udając zdeprawowaną ekstazę. Wydaje mi się, że to połączenie recitalu baletowego, komedii dell’arte, rewii muzycznej i hołdu dla starych dobrych czasów w piwnicy Studia 54, zanim przybyła policja.
Gdzieś w hałasie i zapachu ciała kryje się awangardowa koncepcja bajki, która skłoniłaby Walta Disneya do aresztowania obywatela. Wyreżyserowany przez Austina McCormicka, wizjonera z jaskrą i choreografa bez szczególnego talentu, to złowrogi bałagan o samobójczych proporcjach. Podczas gdy topless neandertalczyk w czarnej peruce wlatuje i wychodzi z błota i dymi, mamrocząc niespójnie po niemiecku, jak powrót do starych kabaretowych piwnic przedwojennego Berlina, korpus baletowy tańczy w ramionach bezgłowych manekinów.
Królewna Śnieżka to niezgrabna dziewczyna z tytanicznymi udami i ogoloną głową. Siedmiu krasnoludków to choryniczki w halloweenowych maskach i drag queens w szpilkach i cekinowych paskach do biegania – wodewil stworzony na nowo przez markiza de Sade. W razie wątpliwości (co jest stale) synchronizują z ustami stare płyty gramofonowe, takie jak Hideaway Hemando i My Heart Belongs to Daddy. Po przerwie, która miłosiernie daje dużej części publiczności szansę na udanie się do drzwi wyjściowych i nigdy nie powrót, całość zamienia się w autobusową wersję Cyrku Wielkiego Jabłka, z akrobatami zwisającymi z lin i wirującymi w metalowych pierścieniach do Earthy Kitt śpiewającej Dzień, w którym cyrk opuścił miasto.
OK, może się mylę. Może musisz to zobaczyć, żeby w to uwierzyć. Kostiumy Zane'a Pihlstroma, wzmocnione wystarczającą ilością masek, aby wypełnić horror Johna Carpentera, nie mają żadnego sensu, ale fajnie się na nie patrzy. Upiorne oświetlenie Jeanette Oi-Suk Yew i dziwaczny makijaż Sarah Cimino dodają wymiaru deprawacji, który sprawia, że czujesz się jak w barokowym burdelu bez okien i drzwi. Co to wszystko znaczy? Chyba niewiele. Całe to wyobrażenie bez treści i dziwactwo bez formy sprawia, że całość wydaje się wymuszona i bezcelowa. I mów o fałszywej reklamie! Pomimo wysiłków obsady, aby udawać zmysłowość poprzez potrząsanie stringami na widowni, nie ma nic w tym, co mogłoby zostać ocenione przez X. Królewna Śnieżka .
Jak długo taka porażka może płynąć tylko z ciekawości? Moim zdaniem ograniczony okres siedmiu tygodni to siedem tygodni za długo. 
Jamyl Dobson i Nandita Shenoy w Pralka/Suszarka . (Fot. Isaiah Tanenbaum)
Z wyjątkiem dobrej, ale błędnej obsady, którazostał sprowokowany do śmiesznego, przesadnego napadu, nowej sztuki Off Broadway Pralka/Suszarka jest dość przyjemnym drobiazgiem na temat pułapek nowojorskich nieruchomości i pułapek zarządów spółdzielni jako osławionych od dziesięcioleci bastionów uprzedzeń, rasizmu i homofobii. Michael, chiński chłopak z Westchester, już od tygodnia jest żonaty ze swoją indyjską dziewczyną Sonią, a portier jej budynku spółdzielni wciąż musi do niej dzwonić codziennie, aby przyjąć go jako gościa. Dlaczego? Ponieważ jego nowa żona nikomu nie powiedziała, że ma męża. Dlaczego? Ponieważ mieszka w jednoosobowym mieszkaniu, które jest uważane za pożądane znalezisko. Dlaczego? Ponieważ ma własną pralko-suszarkę. I nie mogą się ruszać, bo budynek zabrania podnajmu.
W miarę jak fabuła się rozwija, a frustracja Michaela rośnie, Michael nie chce łamać prawa, a on nie lubi być traktowany jak skłoter. Jest na łasce budynku. Dominuje w nim niegrzeczna, trudna, szczera matka, która nie akceptuje wszystkiego. Za każdym razem, gdy dzwoni dzwonek do drzwi, wszystko musi trafić do pralki/suszarki, aby się ukryć. Wstrętnemu prezesowi zarządu spółdzielni Sonya przedstawia Michaela jako swojego najlepszego przyjaciela geja, co przynosi niepożądane zaloty ich gejowskiego sąsiada Sama.
W końcu musi zdecydować, co jest ważniejsze na liście priorytetów – dzierżawa, która zawiera zestaw pralki/suszarki, czy przysięga małżeńska z lojalnym, kochającym mężem, który jest sprzeczny z zasadami budowlanymi. Jakkolwiek głupio to zabrzmi, znam pary nowojorskie zmuszone do stawienia czoła temu samemu dylematowi. Komiczny punkt kulminacyjny spektaklu pojawia się, gdy węszący biały snob z planszy kooperacji (Annie McNamara), szykowny czarny stereotyp (Jamyl Dobson), hinduska żona (Nandita Shenoy, która również napisała sztukę), chiński mąż ( znakomity Johnny Wu) i jego apodyktyczna matka (Jade Wu) jednocześnie wypełniają jednopokojowe studio. Śmiech jest nieunikniony.
Nieuniknione jest również zdecydowanie zbyt wiele podwójnych spojrzeń wszystkich aktorów, aby wydobyć każdą komiczną konfigurację, aby uzyskać więcej humoru niż to konieczne, dzięki czemu postacie wyglądają bardziej głupio i przesadnie niż zabawnie. Żart polega na tym, że nowojorczycy zrobią wszystko oprócz morderstwa, aby wylądować w mieszkaniu z dodatkowymi urządzeniami. Jest to przyjemna przesłanka, której reżyser (Benjamin Kamine) nie ufa materiałowi na tyle, by przemówił sam za siebie, lub obsada przesadnie grająca z dużą prędkością, gdy subtelność przyniosłaby szczęśliwsze rezultaty.
