Aktor Andrew McCarthy jest zgorzkniały o przeszłości Brat Pack

Oto eksperyment, który możesz wypróbować w Nowym Jorku. Podejdź do Andrew McCarthy'ego na ulicy - złap go przy drzwiach scenicznych Side Man, sztuki na Broadwayu, do której dołączył w zeszłym miesiącu, albo nawet znajdź go żującego stek przed pokazem w Frankie & Johnny's, a może wpadnij na niego w pobliżu kamienicy przy Bedford Street, kupiony 11 lat temu. Następnie, jeśli ci na to pozwoli, energicznie potrząsaj jego ręką. Powiedz mu, że wygląda świetnie, że uwielbiasz tę fryzurę z miękkimi włosami i krótkimi po bokach, które teraz nosi, i że Pretty in Pink i St. Elmo's Fire i Less Than Zero naprawdę coś dla ciebie znaczyły, kiedy byłeś , powiedzmy, 14 i brzydko z pryszczami.

Powiedz mu, że dawno temu, kiedy był młody, a ty byłeś młodszy, podziwiałeś sposób, w jaki wykrzywił twarz w konsternacji i sposób, w jaki zawsze przeczesywał palcami włosy. Wydawało się to symbolem jakiegoś pokoleniowego niepokoju, nastrojowego, narzekającego kontrapunktu dla nieznośnego optymizmu Ronalda Reagana i Emilio Esteveza. Powiedz mu, że się z nim identyfikujesz.

Potem kaczka.

„Wydaje się, że chcesz czegoś, co potwierdza coś we własnym zakresie, ponieważ miałeś z tym doświadczenie”, odpowiedział McCarthy, gdy The Braganca powiedział mu niektóre z tych rzeczy podczas lunchu 15 sierpnia w Joe Allen, teatrze Restaurant Row spotkanie. Miał na sobie ciekawą kombinację szarych ogrodniczek z diagonalu (bez paska) i beżowej lnianej koszuli. Te pełne policzki zniknęły; jest teraz chudy.

Jego głos był podniesiony z frustracji i wskazał palcem po stole. W międzyczasie wkładał do ust bele sałatki bardziej jak dzika panda niż dobrze wychowany preppy, którego grał w latach 80-tych.

Przeżuł i kontynuował. Mówił o Brat Pack, grupie młodych aktorów, z którą został wrzucony w latach 80-tych. Więc chcesz, żeby to było coś. I to nie było coś! Nie istniało! Wszyscy mieliście doświadczenie, w którym chcieliście być częścią – tego rodzaju grupy, z sukcesem, a tak się nie stało. Nie tak było w moim doświadczeniu. Ale ludzie w to nie wierzą. Po prostu słyszą frustrację, kiedy w rzeczywistości to, co mówię, to coś, co nas nakładasz. Na tym polega magia filmów. Nakładasz to na nas. To nie miało ze mną nic wspólnego!

Pan McCarthy wydawał się okazywać znajome emocje. Tak, to była ta sama wściekłość, która pojawiła się w Blane, ślepym bogaczu w Pretty in Pink, podczas finału sceny balu, gdzie w końcu rzuca wyzwanie postaci złego bogacza Jamesa Spadera za brak szacunku dla Molly Ringwald. Obserwator postanowił nie zwracać mu na to uwagi.

Czy jego życie przypominało bycie śledzonym przez maudlinowego odpowiednika fanów Star Treka, którzy chcą dostać się do życia?

W pewnym sensie, ale Star Trek ma naprawdę bardzo głębokie wiadomości, powiedział. Star Trek jest inny.

Dawno, dawno temu ludzie marzyli o spotykaniu się z Juddem Nelsonem, robieniu zakupów w Aca Joe z Robem Lowe, przekazywaniu notatek Ally Sheedy. Ale kiedy Andrew McCarthy zrezygnował z New York University, aby wziąć udział w zajęciach filmowych z 1983 roku – co wiązało się z romansem na ekranie z Jacqueline Bisset – nic się nie zmieniło w jego życiu, poza tym, jak mówi, laski chciały mnie zerżnąć z kim wcześniej nie.

Obecnie, w wieku 37 lat, z 33 filmami od czasu Pretty in Pink, mieszkaniec New Jersey mówi o stygmatyzującym wpływie tych filmów – niektóre z nich podobno przyniosły mu prawie milion dolarów. Sprawia, że ​​Pretty in Pink brzmi jak opryszczka narządów płciowych. (Muszę pracować trochę ciężej z powodu piętna… Nigdy go nie zrzucasz.) Co najgorsze, twierdzi, że nigdy nie był nawet w Stada Brat. Twierdzi, że nigdy nie spotkał maskotki geeka Brat Pack, Anthony'ego Michaela Halla!

[The Brat Pack] nie istniał. To… nie… nie istniało! powiedział. W tym czasie pojawił się jego stek z łososia i znów zaczął głośno mówić. Nigdy się nie spotykaliśmy – cóż, mogli spędzać czas. Nie znam ich numerów telefonów! Nigdy nie rozmawiałem z żadną z nich, odkąd zawijaliśmy [Ogień Świętego Elma]! To wszystko po prostu jakiś leniwy pieprzony dziennikarz wrzucający to wszystko do jednego worka.

Dziennikarzem, do którego się odnosi, jest David Blum, który w czerwcu 1985 roku napisał na okładkę magazynu nowojorskiego Hollywood's Brat Pack – który ukuł ten termin. Pan Blum, który obecnie pisze dla telewizji i czasopism, powiedział, że nie zaliczając siebie do Brat Pack, McCarthy jest kimś w rodzaju rewizjonistycznego historyka. Wyciągnij własne wnioski, powiedział. Każdy, kto był zdalnie połączony z Ogniem Świętego Elma, musi nosić to przy sobie do końca życia.

W 1985 roku Blumowi przydzielono opowieść o tym, jak aktor, scenarzysta i reżyser Emilio Estevez próbował zmienić się w odpowiedź Orsona Wellesa w latach 80-tych. Krótko przed wydaniem St. Elmo’s Fire, Pan Blum wyszedł do Los Angeles z Estevezem i jego przyjaciółmi, wśród nich Juddem Nelsonem i Robem Lowe. Następnie zmienił temat artykułu, aby uwzględnić wszystkie aktorskie młode lwy w Hollywood, z godnym uwagi wyjątkiem pana McCarthy'ego, który był uważany za samotnika na planie i którego nie było tam tej nocy.

Magazyn New York trafił na trybuny i natychmiast wywołał poruszenie w Hollywood. Gwiazdy były wściekłe, a wszyscy ich publicyści dzwonili do telefonu i przeżuwali — nowojorskiego redaktora Eda Kosnera. Zawsze myślałem [Pan. Gniew McCarthy'ego miał coś wspólnego z oryginalnym zdjęciem na okładkę tego utworu, powiedział Blum. Wykorzystaliśmy kadr z filmu Ogień św. Elma… . Andrew McCarthy również był na tym zdjęciu, ale ponieważ nie rozmawiałem z nim ani nie zajmowałem się nim zbyt często w tej historii, właściwie go wykadrowaliśmy.

Przez te wszystkie lata pan McCarthy wciąż pamięta historię z nowojorskiego magazynu. W rzeczywistości używa zdjęcia jako dowodu, że nigdy, przenigdy nie był członkiem Brat Pack. To był mój łokieć! powiedział o jedynej części jego anatomii, która stanowiła okładkę. Ale to było coś napisane w artykule, co najbardziej bolało. Podczas gdy pan Estevez został nazwany nieoficjalnym prezydentem, Tom Cruise najgorętszym z nich wszystkich, a Sean Penn spadkobiercą działającego tronu Roberta De Niro, pan McCarthy otrzymał tylko tę przelotną wzmiankę, a co gorsza, było to ukłucie od jednego z jego własna: Andrew McCarthy, jeden z nowojorskich aktorów w St. Elmo's Fire, współgwiazda mówi: „Gra wszystkie swoje role ze zbyt dużą intensywnością. Nie sądzę, żeby mu się udało.

Przez chwilę zielone jak kredowe oczy pana McCarthy'ego zdradzały więcej bólu niż gniewu. „Za każdym razem, gdy masz współczesne śmieci, w jakiś paskudny sposób, zwykle oznacza to, że są zazdrośni”, powiedział.

Tak jak w filmie Matta Dillona, ​​który był wtedy, tak jest teraz. Kilka osób wymienionych w historii Brat Pack – w szczególności pan Cruise, pan Penn, Matthew Broderick i Nicolas Cage – w jakiś sposób wyłoniło się ze stowarzyszenia Brat Pack nietkniętych klątwą. Inni związani z filmami dla nastolatków, tacy jak Demi Moore i Robert Downey Jr. (pomimo więzienia), zdołali żyć na przyzwoitym poziomie daleko po 1985 roku.

I prawdę mówiąc, tak samo zrobił pan McCarthy. Były takie psy jak Dream Man z 1995 roku; zapomniane, takie jak Jeleń z 1997 roku, o grupie facetów, którzy przypadkowo zabijają striptizerkę na wieczorze kawalerskim. Było też kilka całkiem dobrych, jak Pani Parker i Błędne Koło z 1994 roku. Dobry czy zły, zawsze pracował. – Mam wspaniałą karierę – powiedział, siedząc nad sałatką. Gram w sztuce na Broadwayu, sztuce wygrywającej Tony. Wiesz, nie idzie źle.

Został wybrany do roli Clifforda w nagrodzonej nagrodą Tony sztuce Warrena Leighta Side Man , w której wcześniej grali Scott Wolfe z Party of Five i Christian Slater (dwóch facetów, którzy z pewnością byliby członkami Brat Pack, gdyby tylko zaczęli trochę wcześniej), po zagraniu w zeszłym sezonie na Hartford Stage A Long Day Journey Into Night i Hortona Foote'a The Death of Papa. Jak na ironię, pan McCarthy, który wydaje się wiecznie uciekać od wszystkiego, co pachnie młodocianymi, powraca do grania 9-latka przez większość swojego czasu na scenie w spektaklu pamięciowym. Gra Clifforda z mieszanką wrażliwości i goryczy.

I oczywiście ludzie nadal go rozpoznają. Wygląda na to, że film w chowanego w 1989 roku w „Weekend u Berniego” pogorszył się. Powiedział, że ogromna liczba kierowców ciężarówek wystawia głowy przez okna i krzyczy: Hej, gdzie jest Bernie?

Inni nie są tacy mili. Pan McCarthy od czasu do czasu spotyka się z krytykami z chodnika. Powiedzą: „Dlaczego nakręciłeś ten film? To było do dupy! powiedział, kręcąc głową na to wspomnienie. Więc dlaczego podchodzisz i niepokoisz mnie? Odpierdol się!

Bogaci odziedziczą Mortimera

Dzięki wysiłkom pewnej społeczności, ożywionej jak aksamitny Czerwony Krzyż w potopie, Mortimera, społeczna wodopoj, spalona rok temu przez śmierć właściciela Glenna Bernbauma, odrodzi się, odnowi i poprawi w Święto Pracy lub bardzo wkrótce potem.

Jak wyjaśnił niedawno adwokat Richard Golub, został zatrzymany, zgodnie z wolą Bernbauma, do zamknięcia Mortimera. Ale tej wiosny śmierć Mortimera i brak przyjemnych restauracji w kodzie pocztowym 10021 porównywano do miesiąca niedziel na pustyni Gobi, cytując redaktora House & Garden w dużej firmie Carolina Irving. Aby ją wskrzesić, znaleziono spieczonych inwestorów z wewnętrznego kręgu restauracji: Nan Kempner, Mario Buattę, Anne Eisenhower, Gale Haymana, finansistę Jamesa Arcarę i około 15 innych stałych bywalców.

Nie podbili na tyle, by przelicytować Jeana de Noyera, właściciela La Goulue, o budynek Mortimera przy 1057 Lexington Avenue, ale wystarczyło, by przejąć dzierżawę Kioska, restauracji należącej do Nell Campbell i Eamona Roche'a. przecznice na południe, miejsce, które Bernbaum uznałby za śródmieście. Odrodzenie restauracji zorganizowali Robert Caravaggi, wieloletni ma longtre d’ of Mortimer’s, Stephen Attoe, szef kuchni restauracji od prawie 20 lat oraz Peter Geraghty, osobisty asystent Bernbauma odpowiedzialny za jej finanse od pięciu lat. Pan Caravaggi powiedział, że zebrali około 500 000 dolarów na nową przestrzeń, nie jest to wielka fortuna na umieszczenie restauracji w tej okolicy, ale mimo wszystko na początek.

Myślę, że rozumiem, dlaczego nie zostawił żadnych rezerw na utrzymanie Mortimera przy życiu, powiedział pan Attoe o swoim byłym szefie. Glenn nie mógł poradzić sobie ze swoimi emocjami, więc uczynił swoją śmierć tak bezosobową, jak tylko mógł.

Bardziej prawdopodobne, że Bernbaum nie potrzebował nikogo, kto wytykał grzechy ojca po jego odejściu. W swojej nowej jadalni w kształcie litery E 19 kwietnia pan Caravaggi ujawnił, co zmieniłoby się w nowym Mortimerze. Żaden z tych wyglądających ludzi jak Glenn. To działało dla niego przez jakiś czas. Pracowaliśmy tylko dla niego; to nie była nasza polityka, powiedział, odchrząkując.

Rzeczywiście, podobnie jak wszystkie wielkie divy, Mortimer korzysta z operacji asa i zmiany pozycji. Na przykład nie nazywa się już Mortimer's. Jego nowa nazwa i znak towarowy to Swifty’s, dla mopsa Bernbauma, który zmarł przed swoim właścicielem. Dekoratorzy Anne Eisenhower i Mario Buatta wykonują ostatni z kilku delikatnych zabiegów (ściany morelowe). A pan Buatta szlifuje logo.

Bierzemy to, co najlepsze z Mortimera… jedzenie, atmosferę, mieszankę społeczną i ulepszamy najgorsze. Jesteśmy trochę młodsi, powiedział pan Caravaggi. Chcemy, aby była to restauracja inkluzywna i nie chcemy nikogo wykluczać.

Restauracja przyjmuje rezerwacje; Mortimer nie robił imprez poniżej szóstego roku życia, chyba że byłeś przyjacielem Bernbauma. Posadził cię tylko wtedy, gdy i kiedy chciał. Na początku zabawne, podczas gdy popyt na stoliki trwał, ta polityka okazała się odwrotna, gdy ludzie przestali próbować. W ostatnich latach często można było zajrzeć w nocy i zobaczyć, powiedzmy, Brooke Astor przy Stole 1A w oknie, kilka stołów za nią wypełnionych eleganckimi rodzajami, a restauracja poza tym pusta w blasku świec.

Pan Attoe określił nowe menu jako mniejsze, bardziej skondensowane… oferujące więcej specjałów w sezonie. Risotto, makarony, dziczyzna… Ale będziemy mieli faworytów Mortimera. Sałatki siekane, sałatka z kurczakiem, twinburgery, ciastka krabowe i suflety na zamówienie. Będzie obiad i kolacja siedem dni w tygodniu. Dostępny jest również catering.

Prawdę mówiąc, powiedziała Nan Kempner, nie podobał mi się sposób, w jaki Glenn zostawił swój personel. Ci chłopcy są wspaniali. Pracowali dla niego praktycznie od początku. Byłem zachwycony inwestowaniem. Będzie zabawnie, pysznie i intymnie i wypełniona kumplami z tym samym wspaniałym jedzeniem. Mniam…

Częścią uroku Mortimera były (stosunkowo) niskie ceny. Bogaci uwielbiają okazje w jedzeniu, ale nie obchodzi ich, ile kosztuje napój, mawiał Bernbaum. Nasze ceny będą zgodne z cenami Mortimera – od umiarkowanych do średnich, powiedział pan Caravaggi. Nasza karta win będzie doskonała i dobrze wyceniona.

Pan Caravaggi chce sprzątnąć stoliki przy barze po około 22.30. co wieczór, aby przyciągnąć ludzi na kieliszek przed snem lub późną kolację. Latem na Lexington Avenue otwierają się francuskie drzwi. Impreza inauguracyjna dla Swifty’s odbędzie się około miesiąca po otwarciu, po tym, jak rozwiązaliśmy problemy, powiedział pan Caravaggi.

Coś jeszcze: restauracja jest mała. Jeśli pokój na zapleczu jest bardziej przestronny niż pokój od frontu, a kuchnia jest na dole, to gdzie jest najlepszy stół u Swifty'ego?

Gdziekolwiek jesteś, zamruczał pan Caravaggi.

–William Norwich

Pawęż też słyszy

… Długa, trudna droga twarzy Keitha Richardsa zakończyła się krzywym uśmiechem. Spotkaliśmy się po raz pierwszy i zasadniczo zgadzamy się we wszystkim, powiedział Rolling Stone, odchylając kubek w stronę kobiety siedzącej obok niego. Pan Richards miał na myśli aktorkę Lauren Bacall, swoją koleżankę ze stołu na przyjęciu popremierowym nowego filmu Alberta Brooksa, The Muse. Para Bacall-Richards była tematem wieczoru, ale w rzeczywistości była typowa dla eklektycznego tłumu zebranego w prywatnym pokoju na piętrze Le Cirque 2000.

Podobnie jak pan Richards i pani Bacall, wszyscy wydawali się mieć towarzyski nastrój. Komisarz policji Howard Safir ciągle podskakiwał z krzesła, by ochoczo ściskać ciało z tłumem celebrytów, zwłaszcza Harveyem Keitelem i panem Richardsem. Tymczasem pan Keitel, który wcześniej był zaniepokojony tym, kto jest przy jego stole, wydawał się zafascynować nowym singlem Andie MacDowell, która gra w The Muse. W pokoju byli także dyrektor Happiness Todd Solondz, pomocnik Howarda Sterna Robin Quivers, Heather Locklear, gwiazda Richie Sambora i Sopranos oraz członek E Street Band Steven Van Zandt.

Nawet pan Brooks wydawał się zdeterminowany, aby wszyscy byli szczęśliwi. Po pierwszym pytaniu i odpowiedzi z The Transom pan Brooks stwierdził: To nie są świetne cytaty, ale właśnie tu dotarłem. Późnym wieczorem spróbował jeszcze raz. Zapytany o epizody, które reżyserzy Martin Scorsese i James Cameron robią w swoim filmie (bardzo kofeinowy pan Scorsese mówi bohaterowi pana Brooksa, że ​​chce przerobić Wściekły byk z naprawdę, naprawdę chudym facetem - chudym, ale zły), pan Brooks odpowiedział: Trochę mnie to nawet zaskoczyło, bo Scorsese nie lubi latać… Zadawał mi te wszystkie niefilmowe pytania, jak, no cóż, jak wietrznie jest tam [w Los Angeles]? Zadawał mi pytania lotnicze. Czy LAX jest bezpieczny? Głos pana Brooksa przybrał znużony, ale uspokajający ton. Tak, Marty, tak.

I [James] Cameron oddzwonił do mnie. Nie znałem jej. The Transom roześmiał się, myśląc, że pan Brooks jest zabawny, ale szybko naprawił swój błąd płciowy. On, powiedział. Najwyraźniej pan Brooks był rozproszony. Właśnie widziałem Robina Quivers. Muszę się z nią przywitać, powiedział, odchodząc.

Co do pana Richardsa, jego całkowita zgoda z panią Bacall mogła być sprytnym odruchem samozachowawczym. Kiedy The Transom przyznała, że ​​nie zdawaliśmy sobie sprawy z jej premiery w Noël Coward's Waiting in the Wings w grudniu, pani Bacall odpowiedziała: Widzę, że jesteś na bieżąco i od razu dała nam wyraźne wrażenie, że rozmowa się skończyła.

Frank DiGiacomo jest na wakacjach.