Pięćdziesiąt lat później Warhol wciąż publikuje wiadomości, nie o tym, co zrobił, ale o tym, co jest warte: kolejna puszka zupy z 1962 roku, nie należąca do serii, została sprzedana za 11,7 miliona dolarów w 2006 roku, jego Wypadek zielonego samochodu sprzedany za 71,7 miliona dolarów w 2007 roku; ostatnio Warhol przeszedł z rąk do rąk za 38 milionów dolarów (Jerry Saltz, dość rozsądnie, postrzega obecne ceny jako bańkę, ale z mojej strony podejrzewam, że Warhol stał się nieruchomością i pomimo kryzysów hipotecznych, na dłuższą metę nieruchomości nigdy nie mijają w dół). Kultowa i abstrakcyjnie osobliwa puszka zupy Warhola, zastępująca całą jego twórczość – która według samego artysty nie oznaczała nic więcej niż to, jak wyglądała – może teraz kupić dowolną liczbę interesujących rozmów na temat mechaniki sztuki ekonomia, natura celebryty i zbiorowa podmiotowość aktu percepcji. Wszystko to sprawiałoby wrażenie, jakby ostatnią rzeczą, o której mógłby dotyczyć pokaz puszek z zupą Warhola w tym momencie, były same obrazy.
W 1965 roku Warhol namalował serię 20 obrazów, w których przyciął swoje 32 odmiany do prostego pomidora – nieprzypadkowo najbardziej wymiennej z zup – ale zastąpił żółto-biało-czerwoną etykietę Campbella tęczą w tropikalnych kolorach. Dziewiętnaście z tych obrazów zachowało się do dziś, a 12 z 19 zostało umieszczonych na biało-bakłażanowych ścianach L&M Arts na 78. ulicy.
Może to wydawać się sztucznym ćwiczeniem, ale spróbujmy przyjrzeć się tym obrazom przez aureolę. Ręcznie malowane w warstwowych blokach pod końcowym sitodrukiem, w kolorze białym lub czarnym, zarys puszki i podkreślenia słów Campbell's i SOUP, wykorzystują daną puszkę zupy jako nośnik do delikatnych eksperymentów myślowych dotyczących łączenia kolorów. Zielona i czerwona puszka z Campbellem w kolorze złamanej bieli może być prawdziwą puszką zupy, choć tak nie jest; pomarańczowo-zielona może być prawdziwą puszką z Europy Północnej; niebieski i fioletowy, tylko we śnie. Jeden obraz daje nam biało-czerwoną puszkę, ale czerwień jest wyblakła, biel jest chorowicie żółto-groszkowata, a tło jest jasnoniebiesko-zielone. W dwóch przypadkach, utrzymując górną część na czerwono i zabarwiając dolną połowę puszki na niebiesko, Warhol zamienia zupę pomidorową w aluzję do Quaker Oats.
Te puszki są na swój sposób znacznie bardziej podstępne niż zestaw z 1962 roku. Te pierwsze obrazy, z pozornie niewolniczą reprodukcją prawdziwych etykiet, ulokowały swoją ironię w przestrzeni między płótnem a widzem i rozpuściły siłę marki od środka. Natomiast kolorowe puszki z zupą przemycają platoński kształt marki przez twoją obronę pod olśniewającym kamuflażem powierzchownej odmiany. Kolory są różne, nadrukowane kontury nie zawsze są na swoim miejscu, żółty medal jest uproszczony, a fleurs-de-lis na dole puszki rozmywają się, gdy zbliżają się do krawędzi. Są tak ładne, że możesz prawie zapomnieć, na co patrzysz - ale to, co jest dane, jest bezsprzecznie akceptowane jako dane.
Jeśli nie możemy zrobić nic innego, zaglądając przez nimb, możemy przynajmniej odmówić przyjęcia tej puszki z zupą jako pewnika. Oczywiście, kolejna rzecz, która może ci się przytrafić przed Mona Lisa jest to, że nawet jeśli uda ci się przeżyć to autentycznie osobiste doświadczenie, prawdopodobnie nie pomyślisz o tym niczego, co nie zostało pomyślane milion razy wcześniej. Ale wykorzystanie przewidywalności, aby zapewnić iluzję wspólnego doświadczenia, jest przecież dokładnie celem markowej puszki zupy i to jest dokładnie to, na co patrzysz.
redakcja@obserwator.com
