Uważaj na pana Bakera jest świadectwem legendarnego talentu Ginger Baker i stanowi mocny argument za jego tytułem. (Zdjęcie: Snag Films.) Sezonowe zaburzenie afektywne pojawiło się na początku tego roku na północnym wschodzie. Ciemne, krótkie, zimne dni nie sprzyjają utrzymaniu formy tym z nas, którzy nie chodzą na siłownie, a zamiast tego wolą ćwiczyć na świeżym powietrzu. Osobiście lubię jeździć na rowerze, ale nie jestem serdeczny żadną rozsądną definicją tego słowa. Gdy tylko moja ulubiona aktywność wymaga trzeciej warstwy kosmicznych materiałów, wycofuję się do piwnicy i kładę rower na trenażerze, żeby zrobić sobie duszny spinning. Piętnaście minut to jak dwie godziny na zewnątrz, więc potrzebuję odwrócenia uwagi. W zeszłym roku oparłem iPada na stojaku muzycznym i przedzierałem się przez muzyczne filmy dokumentalne na Netflix, YouTube i kablu na żądanie. Wydaje się, że ostatnio co miesiąc pojawia się nowy, który warto obejrzeć, ale oto 10, które myślę, że są dobre, aby zachęcić nas wszystkich do wiosny.
Zamknij się i graj w hity (2012)
Oto skąd wiedziałem, że się starzeję. Po raz pierwszy dowiedziałem się o bardzo popularnym zespole LCD Soundsystem dzięki wiadomościom o nadchodzącym filmie dokumentalnym o ich ostatnim koncercie w małym miejscu zwanym Madison Square Garden. Ten policzek zabolał mocniej, gdy odkryłem, że pierwszym singlem LCD Soundsystem był I'm Losing My Edge, zabawna meta samoocena, w której założyciel i frontman, James Murphy, neurotycznie martwi się o swoją słabnącą wiarygodność. indie rocker do rozchwytywanego DJ-a, który w latach 70. kierował krautrockowymi zespołami, takimi jak Can, z Human League oraz Eric B. i Rakim. Tracę przewagę na rzecz dzieciaków, których kroki słyszę, kiedy wsiadają na deski / tracę przewagę na rzecz poszukiwaczy Internetu, którzy mogą mi powiedzieć, że każdy członek każdej dobrej grupy z 1962 roku. samoświadomość co do głupoty takiego niepokoju, więc staje się piosenką zaniepokojoną lękiem, który odczuwa, a nawet martwiąc się, że traci chłód. Był to hymn dla kolekcjonerów płyt kopiących do skrzynek, którzy obserwowali ich głęboką wiedzę i gust, gromadzone przez dziesięciolecia, dopasowywane w ciągu zaledwie kilku miesięcy przez dzieci. Takie deprecjonowanie samego siebie sprawia, że Murphy jest czarującym i charyzmatycznym tematem dokumentalnym, pokazanym tutaj na nagraniu z ekstatycznego występu łabędzi śpiewu jego grupy, przeplatanego szczerymi scenami plądrowania po jego mieszkaniu i dzielnicy Brooklynu oraz wywiadu z pisarzem Chuck Klosterman.
Ostatnie dni tutaj (2011)
Każdy zna osobę taką jak Bobby Liebling. Wielu ma jednego w rodzinie; osobą, która nie potrafi funkcjonować w ciasnych ramach normalnego życia codziennego, ale znalazła swój głos i ujście w wybranej sztuce. Możemy nawet uwierzyć, że niektórzy z tych artystów, których znamy, są utrzymywani przy życiu dzięki swojej pracy, a ich poświęcenie jest naprawdę kwestią życia lub śmierci. Ostatnie dni tutaj podąża za innym kolekcjonerem płyt, tym fanem heavy metalu, Seanem Pelletem Pelletierem, który odkrywa zespół Pentagram z początku lat 70. i zostaje przyjacielem i menedżerem pana Lieblinga.
Chociaż Pentagram kojarzy się ze znaną nazwą zespołu metalowego i rzeczywiście był znany niektórym fanom hardcore'u, tak zwanego stoner rocka i doom metalu, zespół wykorzystał ogromne możliwości w swojej wczesnej karierze, trudząc się głównie w ukryciu przez dziesięciolecia. Dowiadujemy się, że wynika to w dużej mierze z bezkompromisowej i często irracjonalnej postawy ich lidera, pana Lieblinga. Zanim filmowcy dotarli do niego w połowie 2000 roku, jest ledwo żywy, chwiejny, owadziooka skorupa, zmęczony latami nadużywania cracku i heroiny, mieszkający w podmiejskiej piwnicy Wirginii swoich bardzo wspierających rodziców. Podobnie jak w przypadku filmu z 2009 roku Kowadło! Historia kowadła , większość widzów może utożsamiać się z bohaterami na czysto ludzkim podłożu. Fakt, że grają rodzaj muzyki, którego wielu z nas może w ogóle nie kopać, w rzeczywistości służy ukazaniu wspólności ich zmagań z wyraźną ulgą. Jesteśmy świadkami tego samego rodzaju przygnębiającego samo-sabotażu, jaki widzieliśmy we wszystkich dziedzinach życia, ale nadreprezentowanego u muzyków. Kibicujemy temu słabszemu, aby najpierw pozostał przy życiu, a następnie pokonał jego demony, a nawet odniósł odrobinę sukcesu.
Uważaj na pana Bakera (2012)
Od faceta, którego wszyscy znamy, do wyjątkowego typu osoby, z którą, mam nadzieję, nikt z nas nie będzie miał do czynienia, Ginger Baker, którego profil został przedstawiony w trafnie zatytułowanym Uważaj na pana Bakera (zaczerpnięte z rzeczywistego znaku na jego posesji). Pozostanie przy życiu prawdopodobnie nie stanowiło większego problemu dla pana Bakera, chociaż wydaje się, że nie ma zbyt wiele szczęścia ani chęci do pokonania demonów. Najbardziej znany ze swojej roli w supergrupie Cream, Mr. Baker, powszechnie uważany za jednego z najlepszych żyjących perkusistów wszechstronnie, prezentuje szczególnie silną formę wrogości. Jak z Ostatnie dni tutaj, filmowcy podchodzą do tematu jak fani na misji, choć w tym przypadku jest to po prostu przypodobanie się sobie przynajmniej na tyle długo, aby pan Baker uczestniczył w opowiadaniu swojej historii. Współpraca pana Bakera chwieje się w miarę rozwoju filmu i podczas gdy wydaje się, że troszczy się tylko o siebie. Ale kiedy śledzą jego historię, staje się jasne, że jego demony prawdopodobnie wywodzą się z choroby psychicznej. Jednak fascynujące jest obserwowanie tego artysty, prawdziwego muzycznego poszukiwacza przygód, jak wplątuje się w różnorodne projekty, które nieuchronnie kończą się konfliktami, a nawet przemocą, i unika każdego stosunkowo bez szwanku, pozostawiając w nim szczątki — ludzkie i inne. budzić.
będzie za mną tęsknić (2005)
Austin, pochodzący z Teksasu Roky Erickson, który kierował Windy na 13. piętrze , prawdopodobnie pierwszy amerykański zespół rocka psychodelicznego, jest jedną z tych legendarnych postaci z marginesu, które pasowałyby idealnie do tekstów Jamesa Murphy'ego do Losing My Edge. Historia muzyki i sztuki w ogóle pełna jest wizjonerów, którzy zmagali się z chorobami psychicznymi i samoleczeniem. Wielu z nich było całkiem sławnych, ale są też tacy, jak pan Erickson, którzy, choć mogli cieszyć się wczesną renomą i trwałym wpływem, na drodze do szerszego sukcesu przeszkodzili im osobiste zmagania, a czasem przesadna reakcja organów prawa w stylu Kafki. wykoleił ich kariery. Podobnie jak w przypadku innego wizjonera, współzałożyciela Pink Floyd, Syda Barretta, historia choroby psychicznej pana Ericksona jest uwikłana w kurczę i jajko z rekreacyjnym zażywaniem narkotyków. Czy jedno spowodowało drugie? Podobnie jak w przypadku wielu z tych filmów, ty będzie za mną tęsknić jest wciągający nie tylko z uwagi na swój temat, ale także z uwagi na poszerzenie zainteresowania o spostrzeżenia członków rodziny. Zaglądanie do mieszkania pana Ericksona i domu jego matki jest trochę podglądaczem, jak oglądanie odcinka Zbieracze . Ale w tym pomysłowym filmie, który bardziej pasuje do tradycji dokumentu Maysles Brothers z 1975 roku, jest serce i współczucie. Szare Ogrody, to sprawia, że nie wydaje się wyzyskiwać .
Zespół zwany śmiercią (2012)
Kolejny temat, który pasowałby do opowieści pana Murphy'ego o zbieraniu płyt, Death był zespołem braci z Detroit, którzy byli mało znani w swoim czasie, ale których jedyne nagrania – niezależnie wydane single i taśmy demo – zostały odkryte i szeroko rozpowszechnione w Internecie. dekady później przez kolekcjonerów zafascynowanych pierwotnym proto-punkowym brzmieniem zespołu. To fascynująca opowieść o tym, jak David Hackney prowadzi swoich dwóch młodszych braci, Dannisa i Bobby'ego, do założenia zespołu na początku lat 70. w Detroit. Jako afroamerykańskie dzieciaki mieszkające w Motor City, zaczynają grać funk i R&B, jak można by się spodziewać, że pochodzą z tamtego czasu i miejsca. Ale po obejrzeniu występów na żywo The Who i pod wpływem innych rockowych formacji z Detroit, takich jak Alice Cooper, MC5 i The Stooges, zespół w sposób organiczny zaczyna pisać i nagrywać unikalną formę agresywnego rocka, która zapowiada punk rock lat 70. , funk punk Ricka Jamesa i hardcore punk lat 80-tych. Z pewnością część zainteresowania tą historią bierze się z nieprawdopodobieństwa, że młodzi chłopcy grają muzykę, która nie pasuje do z góry przyjętych wyobrażeń.
Sama muzyka jest naprawdę satysfakcjonująca i ponadczasowa, a nie tylko jakiś osobliwy kawałek. Ale tak jak w przypadku wszystkich tych filmów, wcale nie trzeba lubić muzyki, aby fabuła była fascynująca. Zespół zwany śmiercią paralele Ostatnie dni tutaj z portretem wspierającej rodziny, który pozostawia przestrzeń dla twórczej siły, która podąża jego ścieżką. I tak jak w przypadku Bobby'ego Lieblinga w Ostatnie dni tutaj, David Hackney zmarnował przynajmniej jedną szansę na przeniesienie zespołu na wyższy poziom. W przypadku Death, pod przewodnictwem starszego brata, zespół odmówił zmiany nazwy na polecenie legendarnego prezesa Columbia Records, Clive'a Davisa. Pan Davis sfinansował pierwsze nagranie zespołu, w wyniku czego jego wsparcie wyschło. Ale film ma słodką kodę, w której dwaj pozostali Hackneyowie i ich własne dzieci cieszą się ponownym odkryciem muzyki. To przede wszystkim opowieść o rodzinie, a Hackneyowie emanują ciepłem, które sprawia, że widz ciągnie za nimi na każdym kroku. Niektóre rockowe dokumenty są bogate w fabułę, ale poważnie brakuje im wartości produkcyjnej, 20 stóp od gwiazdorstwa nie jest jednym z nich. (Zdjęcie: Tremolo Productions.)
20 stóp od gwiazdorstwa (2013)
W 2012 roku, badając książkę, którą napisałem, Rocks Off: 50 utworów, które opowiadają historię Rolling Stones Szukałem sposobu na skontaktowanie się z Merrym Claytonem, piosenkarką w klasycznym filmie Stones Gimme Shelter, i natknąłem się na ten film, który w tym czasie był jeszcze w produkcji. Występuje w nim pani Clayton wraz z niektórymi innymi czołowymi piosenkarzami sesyjnymi i pomocniczymi w branży muzycznej. Wysłałem Tremolo Productions e-mail i otrzymałem odpowiedź od reżysera, Morgana Neville, który był niezwykle pomocny i został moim przyjacielem. Tak więc, w połączeniu z tematem stosunkowo nie zapowiedzianego wkładu wokalistów w niektóre z najsłynniejszych nagrań muzyki rockowej, soulowej i pop, muszę przyznać, że kibicowałem już temu filmowi przed jego wydaniem.
To znacznie przekroczyło moje oczekiwania, które były już wysoko postawione przez poprzednie prace Tremolo i pana Neville'a, w tym filmy dokumentalne o Rayu Charlesie, Iggym Popie, Johnnym Cashu, Stax Records, autorach piosenek Brill Building i scenie Laurel Canyon wokół Troubadour klub nocny w Los Angeles. W rzeczywistości ta lista może składać się tylko z tych cennych dokumentów Tremolo Production, z których wszystkie zapewniły mi dodatkową milę lub dwie na rowerze stacjonarnym.
W przeciwieństwie do wielu filmów z tej listy, których jakość produkcji różni się ze względu na ograniczenia budżetowe, 20 stóp wygląda i brzmi wspaniale, bogaty obraz, na tle którego pan Neville dostaje więcej niż kilka nazwisk z listy A, takich jak Bruce Springsteen i Mick Jagger, aby podzielić się blaskiem reflektorów z niektórymi ludźmi – panią. Claytona; Lisę Fischer; Darlene Miłość; wśród nich rodzina Watersa, która dodała (dosłownie) kolor do swoich nagrań. Ale to patos wokół różnych stopni ambicji, sukcesów, porażek i akceptacji ze strony tych ludzi w cieniu sprawia, że jest to świetny film.
Uwaga na marginesie: W 1993 roku mój zespół, Buffalo Tom, nagrywał w Cherokee Studios w Los Angeles. Miałem wielką wizję naszej konkretnej piosenki zatytułowanej Treehouse, która zawierała na końcu aranżację Stonesy z wokalistami w tle. W tamtych czasach wydawało się to niedorzecznym posunięciem, by zespół rocka alternatywnego poprosił o profesjonalnych śpiewaków wspierających. Nasi producenci, bracia Robb, którzy zajmowali się tym od lat 60., natychmiast spojrzeli na siebie i powiedzieli zgodnie: Siostry Watersa! A następnego dnia Siostry Waters były na naszej sesji i tam aranżowałyśmy podkłady do jednej z naszych piosenek. To było trochę jak rock and rollowy obóz fantasy. Dopiero później dowiedziałem się o ich oszałamiającej dyskografii, w której znalazła się m.in Kryminał, jak odkryłem w tym filmie. Więc proszę bardzo, ciekawostkowe pytanie: Wymień jedynych muzyków, którzy grali z Michaelem Jacksonem i Buffalo Tomem. Michael WHO ?
Ławice mięśni (2013)
Mniej skuteczne w patrzeniu na ludzi stojących za słynnymi nagraniami jest Ławice mięśniowe, który jest jednak wart obejrzenia ze względu na jego tematykę, jak małe nadrzeczne miasteczko w Alabamie stało się wylęgarnią przebojowych płyt w latach 60. i 70. za pośrednictwem dwóch studiów, FAME Studios i jego odgałęzienia, Muscle Shoals Sound Studio. Rick Hall, założyciel FAME, zasługuje na wielkie uznanie za stworzenie sceny na południu, gdzie afroamerykańscy i biali muzycy mogli dosłownie dobrze grać razem. Niektóre z najwspanialszych południowych stron soulowych zostały pocięte czarnymi piosenkarzami i białymi zespołami. W Memphis Booker T. & the MGs – międzyrasowy zespół złożony ze Steve’a Croppera, Donald Duck’ Dunn, Bookera T. Jonesa i Ala Jacksona Jr. – można usłyszeć na większości największych utworów Stax Records. Tymczasem w Alabamie, jak zauważył Lynyrd Skynyrd, Muscle Shoals ma Swampers, legendarną grupę lokalnych facetów – Davida Hooda, Rogera Hakwinsa, Spoonera Oldhama, Barry’ego Becketta i Jimmy’ego Johnsona – którzy poparli Arethę Franklin, Percy’ego Sledge’a, Wilsona Picket, The Staples Singers i Arthur Alexander. Te zapisy wpłynęły na Beatlesów, Rolling Stonesów i niezliczonych innych, z których niektórzy pielgrzymowali do Muscle Shoals.
Jedną z wad filmu jest jednak to, że poświęca on trochę za dużo czasu na historię Ricka Halla – czasami w towarzystwie melodramatycznych ujęć kontemplacyjnej Sali w stodole lub jazdy traktorem, wyglądającej jak reklama Viagry czy coś w tym rodzaju …i za mało czasu z samymi muzykami. Najbardziej satysfakcjonującą historią jest tutaj współpraca białych i czarnych muzyków tworzących razem ponadczasowe płyty na głębokim Południu u szczytu ery praw obywatelskich. Ale tę ważną historię, która bynajmniej nie była pozbawiona napięć, najlepiej opowiedzieć w niezbędnej książce Petera Guralnicka z 1986 roku: Sweet Soul Music: Rhythm and Blues i południowy sen o wolności . I Ławice mięśni nie radzi sobie tak dobrze z omawianiem wkładu muzyków zza kulis, jak jego północny odpowiednik, Stojąc w cieniach Motown zrobili to w 2002 roku, co pozostaje standardowym nośnikiem wczesnego filmu dokumentalnego o anonimowych graczach sesyjnych i magicznych pokojach, w których nagrywali. Nie chodzi o pokoje, ale o graczy.
Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest (2011)
Myślę, że większość z nas, fanów muzyki, skłania się ku dokumentom, które uczą nas więcej o artystach i nagraniach, które już znamy i kochamy. Prawdziwą frajdę dają pouczające filmy o tematach, o których niewiele wiemy. Generalnie nie lubię zbyt wiele heavy metalu po 1977 roku i nie mogłem wymienić ani jednej piosenki Iron Maiden, ale bardzo lubiłem natknąć się na Iron Maiden: Lot 666 (2009), w którym ich główny wokalista, Bruce Dickinson, pilotuje zespół, ekipę, członków rodziny i sprzęt podczas światowej trasy na pokładzie Boeinga 757. Chociaż nie sądzę, żebym kiedykolwiek słyszał muzykę Pentagramu, mogłem przynajmniej groove na niektórych z ich piosenek w Ostatnie dni tutaj . Ale muzyka w obu to tylko tło dla ludzkich historii, które pociągają za sobą.
Co ciekawe, chociaż byłem dobrze zaznajomiony z dwoma pierwszymi płytami ich współczesnych i stylistycznych braci, De La Soul, wiedziałem stosunkowo niewiele o muzyce A Tribe Called Quest, zanim przyjaciel wsadził mi do ręki DVD, nalegając, żebym je obejrzał. Chociaż z pewnością zwróciło mnie to do niektórych płyt, które przegapiłem, poza ich bardzo znanymi hitami I Left My Wallet in El Segundo i Can I Kick It?, wciągające części filmu dotyczą relacji między członkami grupy i tego, jak oni ewoluować w czasie.
Wyreżyserowany przez aktora Michaela Rappaporta to kolejna praca miłosna kogoś, kto jest wyraźnie fanem muzyki. Ale film jest o Tribe i podobno byli zadowoleni z rezultatu, pomimo widocznych kontrowersji dotyczących ostatecznych edycji i napisów produkcyjnych . Pierwotnie był zatytułowany słowem Fights zamiast Life, ale walki są rzeczywiście częścią ich – i każdego długotrwałego zespołu – historii. Niemniej jednak, z pomocą referencji od takich postaci jak Pharrell Williams, Mary J. Blige i Beastie Boys, debiutujący reżyser wykonuje świetną robotę, wyjaśniając, dlaczego innowacyjna muzyka stworzona przez ATCQ wyróżniała się w szczególnie płodnym okresie w hip-hopie. . I możemy być świadkami trwałego wpływu, jaki ich muzyka wywarła na setki tysięcy fanów, gdy śledzimy ich część trasy z 2008 roku. Chociaż była to inna subkultura niż moja własna, wywołała we mnie nostalgię za wczesnymi latami 90.
Do góry nogami: historia tworzenia zapisów Cre (2010)
Bliżej mojego własnego doświadczenia, nostalgia odczuwana podczas oglądania tego filmu była jeszcze bardziej dotkliwa. Mój własny zespół był w Wielkiej Brytanii i poza nią w latach 1989-1999. Creation Records było już znaczącą siłą, zanim przybyliśmy po raz pierwszy, z przełomowymi wydawnictwami, takimi jak pierwszy singiel The Jesus and Mary Chain i EP z 1989 roku My Bloody Valentine. Były to zespoły, które ujarzmiły dźwięk gitary i tekstury w stylu nowojorskiego undergroundu, aktualizując Velvet Underground i Sonic Youth na Wyspach Brytyjskich. Legendarny założyciel wytwórni Alan McGee nadal zarządzał Jesus and Mary Chain, gdy szybko przenieśli się do innych wytwórni, przeznaczając większość pieniędzy, które zarobił na Kreację i równowagę, aby karmić styl życia, który był tak hedonistyczny, często bardziej. niż zespoły z wytwórni, co mówi coś o wytwórni, która gościła Primal Scream i Oasis. Nie wiem, dlaczego podszedłem do tego z nieco niskimi oczekiwaniami, biorąc pod uwagę tematykę, ale byłem trochę zaskoczony, gdy stwierdziłem, że jest to naprawdę świetny dokument, który niezachwianie śledzi ekstremalne wzloty i upadki pana McGee, wytwórni i ruchome święto postaci. Mój zespół koncertował z My Bloody Valentine podczas trasy wspierającej ich arcydzieło Bez miłości LP (1991), który podobno prawie zbankrutował wytwórnię, zajęło dwa lata i wiele fałszywych startów zostało ukończonych. A kilka lat później byliśmy w trasie z Teenage Fanclub, kolejnym znakomitym zespołem na Creation, i zagraliśmy kilka koncertów z wytwórnią Boo Radleys. Może moje obniżone oczekiwania wynikały z tego, że zobaczyłem w filmie coś tak bliskiego mojemu własnemu doświadczeniu, jak przeszła historia, coś, co uznałem za starość.
Prawdziwy norweski czarny metal (2007)
Właściwie są dwa filmy dokumentalne, które znam o tej szczególnej subkulturze. Ten był pierwszy, wyprodukowany przez Vice Media i VBS.TV i zaprezentowany w pięć części online a gospodarzem był Ivar Berglin, wice-skandynawski korespondent mieszkający w Sztokholmie. Kolejny film, Dopóki światło nas nie zabierze to amerykańska produkcja wydana w 2008 roku. Oba skupiają się na niemal komiksowym typie wysoce teatralnego metalu, znanego jako black metal, z udziałem muzyków w wyszukanych kostiumach i makijażu grających niezbyt obcą formę szybkiego i niskiego metalu, z gardłowym wokale nad brutalnym, pukającym rytmem podwójnej perkusji oraz przesterowanych staccato gitar i basu. Nie jestem pewien, co muzycznie odróżnia norweski szczep Black Metal od twojego zwykłego Death Metalu, ale jestem tylko neofitą z, co prawda, niewyrafinowanym podniebieniem dla tego typu rzeczy [Ed: start tutaj ]. Odróżnienia od większości thrashu wynikają głównie z nadrzędnej, na wpół upieczonej filozofii z równymi częściami mitologii nordyckiej, standardowego nacjonalizmu, ksenofobii i skrajnego sprzeciwu wobec większości religii, szczególnie typu judeochrześcijańskiego.
Oba filmy skupiają się na następstwach serii poważnych przestępstw, które miały miejsce w latach 90., przypisywanych członkom rzeczywistych członków zespołu NBM, a nie tylko ich zagubionym fanom, do czego jesteśmy przyzwyczajeni w Stanach. Członkowie różnych zespołów brali udział w morderstwach, torturach, podpaleniach kościołów i samobójstwach. Co? W Norwegii? możesz pomyśleć. Dokładnie. To gówno jest walnięte.
Z tych dwóch filmów wolałem Prawdziwy norweski black metal. Dopóki światło nas nie zabierze przedstawia się jako słuszne śledztwo w tej scenie z smutkami, ale po prostu nie zadaje trudnych pytań swoim bohaterom, a sens filmu wydaje się niemal tak niejasny, jak źle pojęty dogmat głoszony przez neo-Buntowników bez przyczyny. Prawdziwy norweski black metal, z drugiej strony jest bezwstydnie oczarowany przez swoich poddanych, zwłaszcza weterana sceny, mrocznego charyzmatycznego Gaahla, wokalistę Gorgoroth, który niedawno odsiedział wyrok w więzieniu i podobno zapłacił stromą grzywnę na północ w wysokości 20 000 dolarów za bicie i tortury niechcianego gościa. Twórcy filmu wydają się naprawdę przestraszeni, gdy idą do kompleksu przodków położonego na zboczu wzgórza, które jest własnością jego rodziny… od pokoleń i nie ma w nim kanalizacji. Amerykanie mogą zacząć słyszeć Dueling Banjos w naszych głowach i myśleć o hillbillies, ale zamiast tego słyszymy złowrogą ścieżkę dźwiękową z czymś, co brzmi niewytłumaczalnie jak didjeridoo. Prezenter Berlin pojawia się przed kamerą, aby poinformować nas, że on i załoga byli pierwszymi dziennikarzami, którzy odwiedzili go, i był dość zaszczycony, ale w rzeczywistości czuje się dość przestraszony.
Nerwy tych 20- lub 30-letnich kolesi wydają się nieco uspokajać, gdy siedzą i rozmawiają z Gaahlem, popijając jego bogatą kolekcję win. Oczywiście, wiele z tego ma jeszcze większy sens, gdy ta imponująca neo-wiking-satanistka, która ubiera się jak czarodziej/nastolatek, która trzymała się trochę za długo w lokalnym klubie Dungeons and Dragons, później wychodzi jako gejowska moda projektant. Dorastanie na wzgórzach jako wesoły z zamiłowaniem do makijażu i kostiumów wymaga odrobiny samoobrony bez względu na to, gdzie te wzgórza się znajdują. Równie dobrze może przebrać się i zagrać w potwora. Nie grasz Black Metalu, jeśli nie jesteś wojownikiem, Gaahl złowieszczo intonuje w jednej ze scen, w których mówi o prowadzeniu owiec. Chętnie wcielają się tu w role różnych owiec sami filmowcy.
