China Chow, Jerry Saltz i KAWS w 2011 roku.Heidi Gutman/NBC/NBCU Photo Bank za pośrednictwem Getty Images Próbując skonceptualizować rynek sztuki w jego obecnym funkcjonowaniu, warto wyobrazić sobie tę wyjątkową arenę jako krajobraz postkoonsowski . Koons, jeden z najbardziej utytułowanych artystów na świecie, z całego serca zaangażował się w produkcję luksusowych przedmiotów dla rzeszy klientów, których na nie stać, co oznacza, że jego następcy dostali milczące pozwolenie na eksperymentowanie w sferze bezczelnego spektaklu i bezwstydnej patetyki.
Tylko w tym tygodniu sam Koons po raz kolejny trafił na nagłówki gazet, gdy galeria Mnuchin zapłaciła 91,1 miliona dolarów na aukcji Christie's za jeden z jego egzemplarzy z 1986 roku. Królik rzeźby, ale najbardziej wymownym artystą post-Koonsa w tej chwili może być Brian Donnelly, inaczej znany jako KAWS; obraz SpongeBoba Kanciastoporty namalowany przez artystę graffiti, który zamienił się w niebieskiego chipa, kochanie przyniósł 6 milionów dolarów na aukcji w czwartek .
Zapisz się do newslettera Braganca’s Arts
Zobacz ten post na InstagramiePost udostępniony przez Alan Zeng (@choo___) 14 maja 2019 o 18:37 PDT
Obraz przedstawia SpongeBoba w stanie rozpaczy, otoczonego duplikatami jego własnych rąk, które w proteście unoszą w górę. Oczy postaci są przekreślone dwoma charakterystycznymi dla KAWS symbolami X. Ale prawdziwi wielbiciele SquarePants zauważą, że artysta po prostu się nie powielił kadr, który wyrwał z bajki dla dzieci: Donnelly zaczerwienił wnętrze ust gąbki, a także wymazał kapelusz Trupiącego Kraba, który wiąże postać z miejscem pracy.
W oczach KAWS SpongeBob Kanciastoporty zmienia się z głupkowatego kucharza w symbol egzystencjalnej rozpaczy. To, czy ta transformacja jest uważana za dobrą sztukę, jest oczywiście terenem do długiej debaty, ale co to jest? robi wezwanie to wieloletni proces, dzięki któremu SpongeBob stał się niekończącym się memem.
Spongebob to najbliższa rzecz, jaką współczesne społeczeństwo ma do zwojów znad Morza Martwego
— Gabby Noone (@twelveoclocke) 6 marca 2018 r.
Popularność KAWS nabiera tempa od wielu lat; wysokie ceny, które teraz dyktuje jego praca, nie pojawiły się po prostu z dnia na dzień. Dzieje się tak po części dlatego, że, podobnie jak wielu najsprytniejszych twórców, KAWS kładzie swoje zindywidualizowane piętno na jak największej liczbie różnych kreatywnych projektów. Z pewnością jest jedynym artystą współpracującym zarówno z Diorem, jak i Cookie Monster, Ted Loos napisał w tym tygodniu w New York Times . Jego kolekcja KAWS x Sesame Street zadebiutowała jesienią na Uniqlo.
Artyści, którzy hojnie podchodzą do współpracy z markami, z pewnością wydają się obecnie kwintesencją świata sztuki, ale być może bardziej interesujące jest zastanowienie się, co może nastąpić dalej. Myślę, że zanim wejdziemy w ten wiek, rzeczy, które się teraz dzieją, będą wydawać się częścią XX wieku, a nie XXI, powiedział w tym tygodniu dyrektor Galerii Acquavella, Michael Findlay. Niedługo nastąpi rodzaj wizualnego, koncepcyjnego niepokoju lub rewolucji, która przeniosła nas od kubizmu do Picassa. I sprawi, że wiele rzeczy, które się teraz robi, będzie wyglądało dość staroświecko. Chociaż ludzie płacą za nie dużo pieniędzy, mogą być bardzo piękni, mogą być pięknie zbudowani, mogą być sprytni, mogą być dowcipni, cokolwiek – ale będą staromodni.
Podobizna SpongeBoba sprzedana za 6 milionów dolarów wydaje się anomalią, ale mimo to anomalią awangardową. Warto jednak zauważyć, że postać zbliża się do wieku uprawniającego do legalnego picia: właśnie w tym miesiącu, 1 maja, skończył 20 lat. Dość powiedzieć, że SpongeBob jest z pewnością wystarczająco dorosły, by poznać jego wartość.
