Świat Christiny, Andrew Wyeth (1948).Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork Jak zawsze przypomina nam każdy pogardzany artysta, krytycy również nienawidzili impresjonistów.
Ale w ciągu około 10 lat od pierwszych wystaw zbiorowych francuscy malarze impresjoniści byli zarówno uwielbiani przez publiczność, jak i cenieni przez krytyków. Andrew Wyeth (1917-2009) ma jedną z nich – miłość i podziw opinii publicznej – ale uznanie krytyków jest nadal w dużej mierze nieobecne dla malarza, który jest najbardziej znany z bardzo szczegółowych opisów życia na wsi. W najlepszym razie można by powiedzieć, że najbardziej zjadliwi hejterzy nie żyją lub odchodzą, ale pustka wciąż nie wypełnia się miłością. Może jest w nim jakiś niechętny szacunek, który może się liczyć jako zwycięstwo tego najbardziej niezwykłego z artystów.
Myślę, że jest w porządku – jest wyrafinowany, choć trochę nudny. Martwy i suchy, Nowojorczyk Peter Schjeldahl powiedział „Obserwatorowi”, co w rzeczywistości jest ulepszeniem dla Wyetha w oczach 74-letniego krytyka sztuki. W przeszłości Schjeldahl nazywał artystę niewrażliwym na gorączki wyobraźni, z wyjątkiem tych najbardziej leniwych, dosłownych, i nazywał jego dzieła formułami niezbyt skutecznymi, nawet jako ilustracyjny „realizm'. Akt Wyetha nie generuje w przybliżeniu żadnego zmysłowego ładunku, z wyjątkiem może stłumiony seks w głowie, republikańska odmiana, o której wolałbym nie myśleć.
Z pewnością krytycy mieli przeciwko niemu konserwatywne skłonności polityczne artysty, czego dowodem jest praca Wyetha New York Times nekrolog, w którym krytyk Michael Kimmelman uznał za istotne wskazanie, że głosował na Nixona i Reagana. Czas Robert Hughes z czasopisma lekceważąco opisał sztukę Wyetha jako sugestię oszczędnej, pozbawionej kości prawości, przesłoniętej nostalgią, ale wcielonej w prawdziwe przedmioty, które miliony ludzi postrzegają jako zaginiony szpik amerykańskiej historii.
Wydaje się to łagodne w porównaniu z tym, co powiedzieli inni. Robert Storr, przez pewien czas kurator współczesnego malarstwa i rzeźby w nowojorskim Museum of Modern Art, a obecnie dziekan Yale School of Art, pisał o Wyeth jako o naszym największym żyjącym „kiczu-meisterze”. Hilton Kramer, krytyk sztuki w New York Times a później redaktor Nowe kryterium , narzekał na skatologiczną paletę Wyetha, która być może jest ładniejszą wersją twierdzenia krytyka Dave'a Hickey'a, że Wyeth pracował w palecie błota i kupy dziecka.
W międzyczasie, gdy następnym razem odwiedzisz Muzeum Sztuki Nowoczesnej, możesz zauważyć, że wokół obrazu Wyetha z 1948 r. tłoczą się jedne z największych tłumów Świat Christiny , który wisi obok jednego z ruchomych schodów i prawdopodobnie odzwierciedla niechęć kuratorów do prawdopodobnie najsłynniejszego obrazu w muzeum. Zapytałem kiedyś strażnika w Modern, jakie pytania najczęściej otrzymywał, powiedział Jamie Wyeth, syn artysty i malarz sam. Powiedział: „Gdzie jest toaleta dla mężczyzn? ' i „Gdzie jest?” Świat Christiny ? '
So, może nadszedł czas na reset w dyskusji Andrew Wyetha. W przyszłym roku, począwszy od 24 czerwca, Brandywine River Museum of Art w Chadds Ford w stanie Pensylwania otworzy retrospektywę Wyeth, która obejmie 100 prac (rysunków, temper i akwareli) od lat 30. XX wieku aż do jego śmierci. Wystawa, na którą składają się wypożyczone prace z Metropolitan Museum of Art, Dallas Museum of Art, St. Louis Art Museum, Whitney Museum of American Art i Crystal Bridges of American Art, a także z szeregu innych publicznych kolekcji, będzie później przejazd do Muzeum Sztuki w Seattle. Z pewnością uczestniczą tylko dwa muzea, ale to nie znaczy, że brakuje zainteresowania, powiedziała Audrey Lewis, kuratorka Brandywine i jeden z dwóch organizatorów Andrew Wyeth: In Retrospect. Decyzja została podjęta, ponieważ instytucje pożyczkowe obawiały się, że prace trwają w drodze od ponad sześciu miesięcy.
Wyeth malował zazwyczaj temperą jajeczną, która składa się z pigmentów zmieszanych ze spoiwem z żółtka jaja, na drewnie, a instytucje pożyczkowe obawiają się również, że wibracje przenoszonych obrazów mogą zrzucić farbę z drewna. Obawiali się również, że zmiany temperatury podczas transportu spowodują reakcje chemiczne w spoiwie jaj, prowadzące do tak zwanego wykwitu, co skutkuje tworzeniem się białych osadów proszkowych na powierzchni malarskiej. Myślę, że te obawy są przesadzone, ale musimy uszanować życzenia muzeów, które chcą nam wypożyczyć dzieła. Jedno muzeum, które do tej pory odmawiało wypożyczenia, to Nowoczesne, które nie pozwoli Świat Christiny w ogóle podróżować.
Przyszłoroczna retrospektywa Wyetha, upamiętniająca setną rocznicę jego urodzin, będzie pierwszym pełnym badaniem kariery artysty od czasu wystawy w MoMA w 1976 roku. Ta sprawa była krytycznie nielubianym wydarzeniem, które wywołało tarcia nawet w instytucji. Ówczesny kurator sztuki współczesnej Henry Geldzahler odmówił udziału, według Thomasa Hovinga, ówczesnego dyrektora muzeum, który napisał w swojej książce Jak Mumie tańczą: Wewnątrz Metropolitan Museum of Art że kurator powiedział mu: Moja klika nie chciałaby, żebym był związany z Andrew Wyethem.
Inne muzea okazały się bardziej przychylne artyście. W 2014 roku National Gallery of Art w Waszyngtonie zaprezentowało 60 prac, które ukazywały fascynację Wyetha oknami, a w lutym tego roku Denver Art Museum zakończyło trzymiesięczną wystawę prac Andrew i Jamiego Wyethów. W latach 2005-06 High Museum w Atlancie i Philadelphia Museum of Art połączyły siły, aby pokazać około 100 prac z kolekcji rodziny Wyeth, które ujawniły powiązania tematyczne Wyetha z artystami z przeszłości (w szczególności Winslow Homer, Thomas Eakins i Edward). Hoppera), a także jego nietypowe podejście do tematów człowieka, krajobrazu i martwej natury.
Nastąpiła prawdziwa zmiana opinii na temat Wyetha, widząc go bardziej w kontekście innych amerykańskich realistycznych tradycji i artystów, takich jak Paul Cadmus, Ivan Albright i Edward Hopper, powiedział John Wilmerding, emerytowany historyk sztuki z Uniwersytetu Princeton, który napisał katalog esej na tę wystawę 2005-06. W ostatnich latach wśród naukowców toczyła się debata na temat tego, kto był największym amerykańskim realistą. Czy to Hopper, którego kompozycje są bardziej znane? Lub Wyeth, który technicznie jest lepszym malarzem?
WReputacja yetha uległa dramatycznym zmianom w ciągu jego 70-letniej kariery. W latach 40. i 50. był jednym z najbardziej cenionych artystów w kraju. Malarka Elaine de Kooning była wielkim fanem, podobnie jak Alfred H. Barr Jr., ówczesny dyrektor kolekcji w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, który zakupił Świat Christiny dla instytucji w 1949 roku. Jednak pod koniec lat 50. i na początku lat 60. instytucja sztuki nowoczesnej była w trakcie konsolidacji, która promowała awangardę i uznała Wyeth za antytezę tego, co ich interesowało, powiedział David Cateforis. , historyk sztuki na Uniwersytecie w Kansas i redaktor 2014 Ponowne przemyślenie Andrew Wyeth (Uniwersytet Kalifornijski Press). Wyeth stanowił zagrożenie dla ich wartości. Jego popularność w społeczeństwie była przeciwko niemu, a jego praca spotkała się z jawną pogardą. 
Helga przez Andrew Wyetha.Flickr/Galeria Gandalfa
kiedy Luke Perry umarł?
Małe miasta i wiejskie obrazy Wyetha często źle wpływają na miejskich (czytaj: większość) krytyków sztuki. (Posępne obrazki Wyetha upamiętniają kulturowy i społeczny brak mobilności, z którym awangarda tradycyjnie walczyła, Robert Storr napisał w 1990 r. w eseju do katalogu muzealnego, który nie miał nic wspólnego z Wyethem, tylko dlatego.) Sztuka modernistyczna i postmodernistyczna zazwyczaj jest sztuką miejską – strukturą i tempem życia oraz mediami doświadczanymi w miastach – podczas gdy większość tradycjonalistów skierowała swoją uwagę na wieś. Z tego powodu krytycy skłaniali się do postrzegania sztuki realistycznej jako sentymentalnej i nostalgicznej. W grę wchodzą nie tylko różne wyobrażenia na temat sztuki, ale także konkurujące wizje Ameryki.
Być może komercyjny sukces powinien zrekompensować wiwaty Bronxu w wersji krytyki sztuki, a może nawet to, że krytyczne powiedzenie „nie” jest wynikiem komercyjnego sukcesu. Richard Merryman, który napisał biografię Wyetha z 1996 roku, powiedział temu reporterowi, zanim zmarł w zeszłym roku, że złości krytyków, że ludzie chodzą zobaczyć prace Wyetha, a nie te, które lubią sami krytycy. Dowodem tego sentymentu może być recenzja tej biografii napisana przez Kimmelmana: Pan Wyeth nie jest wielkim artystą. Dlaczego więc mielibyśmy się nim w ogóle przejmować? Bo od pół wieku jego sława jest barometrem popularnych gustów. Ten pontyfikalny pogląd został podkreślony przez krytyka sztuki Petera Plagensa, który ze smutkiem zauważył, że krytycy wydają się mówić: „Ten artysta już zarabia dużo pieniędzy i jest tak popularny – dlaczego miałbym do tego dodawać?”.
Problem z Andrew Wyethem jest złożony; nie kończy się to nawet na samym artyście. Jego siostra, Carolyn, również artystka, starała się być reprezentowana przez galerię Tatistcheff w Nowym Jorku w latach 70. i została poinformowana przez Petera Tatistcheffa, że będzie musiał zapytać o zgodę każdego ze swoich innych artystów. Moje osobiste odczucie wobec całego fenomenu Wyeth jest takie, że nie chciałbym w nim uczestniczyć, powiedział Tatischeff. Inny przykład: pierwszy pokaz, jaki syn Wyetha Jamie miał w nowojorskiej galerii James Graham Modern we wrześniu 1993 roku, cieszył się dużym zainteresowaniem i dobrze się sprzedawał, ale w żadnej z miejskich gazet ani magazynów o sztuce nie było ani jednego wpisu. Myślę, że sama nazwa Wyeth wysyła czerwone flagi, powiedział Jamie.
DOW tym momencie jednak wielu najbardziej zajadłych nienawidzących Wyeth zniknęło ze sceny — Hilton Kramer i Robert Hughes nie żyją; Dave Hickey wycofał się z krytyki sztuki; i zarówno Robert Storr, jak i Michael Kimmelman nie piszą już o sztuce. Nowsze pokolenie zaczęło przyglądać się artyście i znalazło wiele do jego upodobań.
W latach 60. abstrakcja była najbardziej dominującą formą sztuki, powiedział Henry Adams, historyk sztuki z Case Western Reserve University w Cleveland w stanie Ohio, który pisał o tym, jak Wyeth był pod wpływem wczesnych hollywoodzkich filmów. Teraz najbardziej angażująca sztuka ma tendencję do przedstawiania i widzieliśmy duże odrodzenie wśród uczonych piszących o pracy Wyetha. Było więcej wystaw, więcej stypendiów, trochę rozpraw.
Przyszłoroczna retrospektywa w Brandywine River Museum przyjrzy się chronologicznie twórczości Wyetha, obserwując, jak jego malarstwo ewoluowało w czasie i jak łączy się z tradycjami w sztuce amerykańskiej i europejskiej.
Wyeth nie żyje, a jego hejterzy nie są daleko w tyle, ale tak naprawdę zmieniła się tylko ilość i poziom decybeli odruchowych potępień. Trzeba jeszcze przeciskać się przez tłumy, żeby się przyjrzeć z bliska Świat Christiny w Modern, a powolne tempo tego świata odzwierciedla to, jak długo widzowie przyjmują tę pracę. Wyeth stał się bardzo interesującym artystą, powiedział Adams. Ale oczywiście zawsze był.
