Mistrz Korneliusza.Rick Wenner dla obserwatora Autorska intencja, choć uważana za ważną w niektórych formach sztuki, jest trudna do utrzymania w tradycyjnej operze. Podczas gdy reżyser może zastanowić się dwa razy, zanim odetnie pracę żywego dramaturga, aby nie spalił mostu, nowe produkcje klasycznych oper nie mają innego wyjścia, jak polegać na producentach, dyrygentach i aktorach w reinterpretacji starych opowieści. Intencja kompozytora ginie dopiero po 200 latach inscenizacji, w których reforma jest nie tylko nieunikniona, ale często konieczna, choćby po to, by nadać utworowi nowe znaczenie.
A jednak w przypadku Don Giovanni , oryginalne intencje twórcze Mozarta i librecisty Lorenzo Da Ponte mogły być słuszne za pierwszym razem.
Zapisz się do newslettera Braganca’s Arts
Czarna komedia o seryjnym uwodzicielu zapoczątkowała tysiąc archetypów playboya, ale jej główny bohater i kwestia jego bohaterstwa lub łajdactwa wciąż są przedmiotem gorących dyskusji w każdej nowej iteracji. W nadchodzącej produkcji Metropolitan Opera Don Giovanni , którego premiera odbędzie się 30 stycznia, wymarzony zespół artystów i uznanych znawców kanonu Mozarta zmierzy się z tym właśnie pytaniem.
U Mozarta Wesele Figara , mamy tylko jedną wersję Figara, ale jest więcej niż jeden Don Giovanni, mówi Cornelius Meister, i on by wiedział. Niemiecki dyrygent, który w środę zadebiutuje w Met, ostatnie dziewięć lat spędził jako dyrektor artystyczny O.R.F. Orkiestra Symfoniczna Radia Wiedeńskiego. Oprócz prowadzenia orkiestry zarówno w rodzimej Austrii, jak i podczas międzynarodowych tras koncertowych, Meister dyrygował dziełami Mozarta w Wiedeńskiej Operze Państwowej, Covent Garden w Londynie oraz na Mostly Mozart Festival w Nowym Jorku. Studiował nawet w Mozarteum Salzburg… masz pomysł. Gdyby odpowiedzialność za zrozumienie intencji Mozarta w 2019 roku spadła na kogoś, niewielu jest tak zdolnych, jak Cornelius Meister.
Dla mnie jest to tak interesujące, że na całym świecie zawsze znajdziemy nowe drobne szczegóły w twórczości Mozarta, więc myślę, że sytuacja [znalezienia nowego Don Giovannisa] nigdy się nie skończy. I to jest główny powód, dla którego wszyscy tak bardzo uwielbiamy muzykę Mozarta. Ponieważ zawsze można znaleźć coś nowego. 
Cornelius Meister sfotografowany w Metropolitan Opera.Rick Wenner dla obserwatora
A z każdą nową produkcją pojawia się nowy Don Giovanni, często przy mieszanych recenzjach. W zależności od inscenizacji, Akt 1, Scena 1 zaczyna się od tego, że tytułowy bohater próbuje albo zauroczyć, uwieść, zaatakować lub zgwałcić Donnę Annę, by potem zabić jej ojca, Komandora, gdy ten próbuje powstrzymać ucieczkę Don Giovanniego. Pierwsza scena została zrewidowana i ponownie odwiedzona w nieskończoność, a niektórzy uczeni twierdzą, że Don Giovanni był oświecony bohater ,podczas gdy inni twierdzą, że intencją Mozarta było: potępić Don Giovanniego za gwałt . Kolejne sceny często można przedstawić jako komedię błędów, w której Don Giovanni, teraz słabszy, próbuje uciec od szalonych, obsesyjnych pościgów pogardzanych kobiet. Ale równie powszechne jest postrzeganie kobiet jako ofiar, których zbiorowa wola sprowadza sprawiedliwy i moralny rozrachunek z niegodziwym antybohaterem.
Czuję, że istnieje gigantyczny patriarchalny nacisk na nienawiść do kobiet, wyjaśnia amerykańska sopranistka Rachel Willis-Sørensen, która gra Donnę Annę, rolę, którą wcześniej śpiewała w Operze Wiedeńskiej i Operze Królewskiej w Covent Garden. Myślę, że tradycyjnie mężczyźni przychodzą do opery i patrzą na to, co jest nie tak z tymi wszystkimi kobietami, które wchodzą mu w drogę? I staramy się zrobić z Don Giovanniego pewnego rodzaju bohatera, ale myślę, że to bardzo wyraźnie moralitet, który go potępia.
Argument ten jest dodatkowo wzmacniany przez libretto Da Ponte, które podkreśla początkową walkę Donny Anny i późniejsze prośby o zemstę. Arogancja Don Giovanniego, choć czasami może służyć jako komiczna ulga, kończy się wciągnięciem kobieciarza i mordercy do ognistego piekła. To zabawne, że nawet o tym rozmawialiśmy, ponieważ wydaje się jasne, że taki był zamiar Da Ponte i samego Mozarta.
A jednak wielu widzów nie chce widzieć Don Giovanniego jako złego faceta. Willis-Sørensen, która będzie obchodzić swoją ósmą wizytę w utworze, widzi w doświadczeniach Donny Anny góry prawdy, ale często współczesny opór przed słuchaniem. Nikt nie jest w stanie wyobrazić sobie idei, że Don Giovanni zostanie przez kogokolwiek odrzucony, i po prostu wydaje się, że istnieje ogromna nienawiść do kobiet. To niefortunne, ponieważ możesz po prostu zobaczyć te archetypy postaci w dowolnym okresie historii ludzkości i możesz się do nich odnieść nawet teraz, nawet wtedy. Wiesz, że to bardzo ponadczasowa i naprawdę warta opowiedzenia historia. 
Luca Pisaroni, Cornelius Meister i Rachel Willis-Sørensen.Rick Wenner dla obserwatora
Podczas gdy niektóre produkcje idą tak daleko, że ucinają kultowy finał opery, w którym Don Giovanni zostaje wciągnięty do piekła, Willis-Sørensen jest zadowolony, że produkcja Michaela Grandage'a zachowuje ważną scenę. Jeśli skrócisz finał, unikniesz rozgrzeszenia moralnego, a to może uczynić bardziej romantyczną operę. Powiedziałbym, że ta produkcja jest niezwykle tradycyjna i po prostu staramy się opowiedzieć historię w jak najprostszy sposób, by stanąć na własnych nogach.
Tradycyjnie czy nie, nie jest łatwo zagrać Don Giovanniego, postać, która nie tylko wydaje się wywoływać silne opinie u wszystkich, ale musi dostosować się do zróżnicowanego muzycznie repertuaru.
Jego postać jest zdecydowanie tak różnorodna, wyjaśnia Meister o oczekiwaniach wokalnych głównego bohatera. Weźmy „Fin ch’han dal vino” kontra „Deh, vieni alla finestra” z mandoliną. Powiedziałbym, że dwa zupełnie różne głosy.
Być może jednak opinia Mozarta i Da Ponte na temat tytułowego bohatera jest widoczna w jego zmieniającej się muzycznej tożsamości. Podczas gdy Donna Anna, Don Ottavio (narzeczony Donny Anny, grany przez Stanislas de Barbeyrac) i Donna Elvira (Federica Lombardi) mają w swoich ariach własne odrębne style muzyczne, Don Giovanni, muzycznie mówiąc, jest zmiennokształtnym, który przyjmuje styl osoby, którą próbuje oszukać.
To, co kocham w graniu tej postaci, to to, że za każdym razem jest inna, wyjaśnił włoski bas-baryton Luca Pisaroni, On jest kameleonem.
Debiutując jako postać Don Giovanniego, Pisaroniego pasja do Mozarta i niemieckich pieśni jest dobrze znana . Zadebiutował w 2005 roku w utworze Mozarta Clemenza di Tito , a następnie występy jako Figaro in Wesele Figara , Leporello w Don Giovanni oraz katalog innych ról, które sprawiły, że był stałym bywalcem Met. Po odwecie jako Leporello, animowany pomocnik i współspiskowiec Don Giovanniego, Pisaroni jest gotowy na zmierzenie się z Donem i wszystkimi muzycznymi niuansami i wyzwaniami, które się z nim wiążą.
Myślę, że jego interakcja z innymi ludźmi jest fascynująca. Potrafi naciskać guziki innych ludzi, a wszystko po to, by wierzyć, że jeśli ktoś się w nim zakocha, jest szczęśliwy.
Pisaroni jest pierwszym rodowitym Włochem, który odegrał słynną rolę w Met od prawie 28 lat, co według Meistera było ważne dla nadania postaci powagi. Dobrze jest mieć native speakera, powiedział Meister. Możesz nauczyć się słów, możesz to zobaczyć, ale [Pisaroni] naprawdę czuje ten język.
Mimo to Pisaroni rozumie wyzwanie, jakim jest śpiewanie postaci tak skomplikowanej, jak Don Giovanni. Mój kolega powiedział kiedyś: „Jeśli grasz rolę, możesz tylko ponieść porażkę, nigdy nie zrobisz tego dobrze”, ma rację. Ponieważ wszyscy mamy wyobrażenie o tym, jaka ma być postać, i jest to rola, w której wchodzisz na scenę i wszyscy powinni zareagować, zanim cokolwiek zrobisz. To jest trudne. 
Cornelius Meister sfotografowany w Metropolitan Opera.Rick Wenner dla obserwatora
leonardo dicaprio nowy filmowy seryjny morderca
Na szczęście dla Pisaroniego ma wsparcie. Rozumiejąc muzyczny eklektyzm tytułowego bohatera, Meister pracował z czymś, co nazywa niesamowitą orkiestrą i chórem, który potrafi dostosować się do repertuaru, który przybiera cztery różne głosy, aby jeszcze bardziej udramatyzować manipulacyjną naturę Don Giovanniego.
To jak inna postać, mówi Meister o orkiestrze, której muzyczna różnorodność oddaje wiele stron i szeroki zakres Don Giovanniego. B-dur i D-dur są naprawdę różne, Meister mówi o zestawionych ariach Don Giovanniego i wymaga to wiele od śpiewaka.
Kim więc jest Don Giovanni? Może nie ma jednej odpowiedzi, ale subtelności w partyturze Mozarta dostarczyły ważnych wskazówek co do intencji kompozytora, których niewprawnym uszom nie ujawniono. Teraz, gdy Meister jest na czele obsady głęboko zakochanej w arcydziele Mozarta, nie ma wątpliwości, że na horyzoncie czają się nowe odkrycia.
