Krzepki, ale bezmózgi, Pearl Harbor to kolejny nadęty, nieodpowiedzialny przykład historii według Disneya – kulawy moloch, który fałszuje fakty, atakuje zmysły i pozostawia cię ślepym, głuchym i bezdusznym. To piekielnie drogi, kosztujący 140 milionów dolarów, trzygodzinny gobelin powiewającej flagą, patriotycznego męczeństwa, który bezwstydnie kradnie z każdego filmu wojennego, jaki kiedykolwiek nakręcono o tamtym pamiętnym poranku 7 grudnia 1941 r., kiedy Japonia przypuściła atak powietrzny i morski na Hawaje Pearl. Port, który spowodował śmierć ponad 3000 żołnierzy i cywilów, a także zniszczenie amerykańskiej floty na Pacyfiku i oznaczał wejście Ameryki do II wojny światowej. Prawdziwa historia Pearl Harbor to lekcja historii, która zasługuje na bardziej wykształcony i odpowiedzialny zespół twórców niż producent Jerry Bruckheimer (Top Gun), scenarzysta hakerski Randall Wallace (Braveheart) i reżyser Michael Bay, tchórz, który stoi za takimi tandetnymi filmami akcji, jak Armagedon i Skała. Tylko w Hollywood można było zachęcić tak wielu nieutalentowanych, niewrażliwych ludzi do marnowania pieniędzy na bezczeszczenie ważnego rozdziału amerykańskiego dziedzictwa w imię chciwości show-biznesu.
W wymyślnej i rażąco oczywistej próbie połączenia epickich bitew Szeregowca Ryana z romantyzmem Titanica (i być może wygrania kilku Oscarów za nadmiar, jeśli nie oryginalność), Pearl Harbor składa się z trzech części. Przecinając kroniki filmowe armii Hitlera z idyllicznymi ujęciami niewinnej Ameryki podskakującej do muzyki swingowej big-bandu, aby dać nam poczucie czasu i miejsca, pierwsza sekcja śledzi życie dwóch kumpli z dzieciństwa z Tennessee, Rafe'a (Ben Affleck). ) i Danny (Josh Hartnett), którzy podążają za swoimi lotniczymi marzeniami o pętlach i beczkach do Korpusu Powietrznego Armii Stanów Zjednoczonych latem 1940 roku. Rafe zakochuje się w pielęgniarce o imieniu Evelyn (Kate Beckinsale) w chwili, gdy wbija w nią igłę jego śliczny tyłek, ale zostawia jej księżycową twarz i gwiaździste oczy, kiedy zgłasza się na ochotnika do czynnej służby w Królewskich Siłach Powietrznych, by walczyć w Bitwie o Anglię. Podczas gdy ta paraliżująca telenowela nuci się dalej, Rafe – który nie potrafi czytać listów z prostej karty optometrysty – wciąż udaje się komponować literackie listy miłosne przed brytyjskim pubem, podczas gdy Evelyn pisze swoje z bezpiecznej strefy hawajskiej plaży z bugenwillą we włosach .
Po tym, jak Rafe zostaje zestrzelony na Atlantyku, Evelyn i Danny w żalu wymieniają płyny ustrojowe, zakładając, że nie żyje. (Jakby trzygodzinny film miał zabić Bena Afflecka w ciągu pierwszych pół godziny!) Wyobraź sobie ich szok, gdy Rafe pojawia się przez romantyczną gazę zasłon delikatnie powiewającą na wietrze i dowiaduje się, że plamili mu prześcieradła za jego plecami , każdy pocałunek i żałobna łza przy akompaniamencie strun i niebiańskich chórów hosannas na wysokości. Podczas gdy chłopcy, którzy wydają się kochać siebie bardziej niż tępą i anorektyczną Evelyn, rzucają się na to w barze, naśladując tę z ogromnie lepszej sagi Pearl Harbor From Here to Eternity, my przenosimy się na japońskiego złoczyńcę prosto z Film Charlie Chan, który ze stoickim spokojem mówi: Stawką jest powstanie i upadek naszego imperium. Jeśli zastanawiasz się, po 80 minutach namiętnego melodramatu, w który nigdy nie można uwierzyć, co to wszystko ma wspólnego z bombardowaniem Pearl Harbor, jesteś wreszcie gotowy do sekcji drugiej.
Akcja, z której słynie Michael Bay, jest prawie tak szalona, jak nieprzekonujący trójkąt miłosny pod bananowcami. Zanim bzdurne skrzypce ucichną na tyle długo, by Evelyn zdążyła ogłosić, że jest w ciąży, japońscy piloci myśliwców zbliżają się o świcie przy dźwiękach bębnów, jak impreza wojenna Komanczów zmierzająca do wozu. Niczym śpiący tygrys, pan Bay budzi się ze snu z obrazami bitewnej rzezi, która odciąga wszystkie przystanki: setki mężczyzn ześlizgujących się z burt płonących statków, pacjenci spaleni żywcem w szpitalnych łóżkach, lekarze przetaczający krew Coca-Colą butelki, pielęgniarki znakujące czoła pacjentom, którym już podawano morfinę szminką.
Poza jedną lub dwiema odosobnionymi chwilami (ręce umierających marynarzy, uwięzionych pod kadłubem statku, wyciągają się z kraty, by trzymać ręce pana Afflecka, zanim utykają; pani Beckinsale zrywa swoje rajstopy, by użyć ich jako opaski uciskowej) te oszałamiające obrazy nigdy nie chwytają za serce. Ciała rzucane w powietrze niczym Tinker Toys nie przypominają emocjonalnego zaangażowania ani nie przywołują tragicznej straty w Szeregowiec Ryan. Jasne, technologia cyfrowa umożliwia teraz podążanie za bombą aż do celu, z jej punktu widzenia, podczas gdy setki przerażonych ludzi są zmiażdżone w panice, aby uciec. Ale Mr Bay jest mniej zainteresowany bohaterami kreskówek Terry'ego i Piratów Rafe'a i Danny'ego, ubranych w koszule hula, podczas zestrzeliwania siedmiu japońskich samolotów. Pomimo wyczynów kaskaderskich 35-minutowa sekwencja ataku to mieszanina piorunów i fajerwerków strzelających w uszy. Kiedy dym się rozwiewa, Evelyn domyśla się, że czas powiedzieć Rafe'owi, że będzie miała dziecko Danny'ego: Nie wiedziałam, aż do dnia, w którym się pojawiłaś – a potem to wszystko się wydarzyło! Publiczność w końcu zagłusza ścieżkę dźwiękową – śmiechem. Najwyraźniej nadszedł czas na sekcję trzecią.
W trzeciej godzinie tego, co wydaje się bardziej jak trzy dni, Franklin D. Roosevelt (nie do poznania Jon Voight) otwiera swoje sparaliżowane nogi, staje w przypływie przerażającego amerykańskiego patriotyzmu i rzuca wyzwanie swojemu gabinetowi, by dorównał temu niemożliwemu aktowi odwagi przez bombardowanie Tokio. W denerwującym lekceważeniu upływu czasu jest rok 1942 i chociaż Evelyn wciąż jest wielkości chaty Quonset, Rafe i Danny ponownie ją opuszczają, aby dołączyć do pułkownika Jamesa Doolittle (Alec Baldwin) w odwetowej misji samobójczej z 16 samolotami, które wkrótce kończy się paliwo nad liniami wroga, podczas gdy Evelyn czeka, aby zobaczyć, który z mężczyzn wychowa jej dziecko. W jednym ostatnim uścisku, gdy Japończycy zbliżają się do zestrzelonych pilotów z karabinami maszynowymi, Rafe mówi: „Nie możesz umrzeć – zostaniesz ojcem, a Danny odpowiada: Nie, jesteś”.
Jest więcej, ale kto to zniesie? Ja, na przykład, nie mogłem się doczekać powrotu do domu do mojej kolekcji wideo i obejrzenia 30 Seconds Over Tokyo, znacznie lepszego (i nieskończenie mniej fałszywego) przedstawienia Raidu Doolittle'a, z dodatkową premią Spencera Tracy i Van Johnsona w okazyjnej cenie. . W epilogu Evelyn informuje nas, że jej dzielni mężczyźni i ich samobójcza misja byli punktem zwrotnym w II wojnie światowej – wiadomość, która musi być szokiem dla ocalałych weteranów Guadalcanal, Bataanu, Midway, bitwy o Ardeny i inwazja Normandii. W mieszance mieszanych intencji i straconych okazji wydaje się, że po namyśle obsadzenie Kuby Goodinga Jr. w małej roli prawdziwej bohaterki Dorie Miller, kucharki marynarki wojennej, która została pierwszym czarnoskórym Amerykaninem, który zdobył Krzyż Marynarki Wojennej. Jest to rola tak podobna do tej, jaką grał w niedawnym Men of Honor, że ledwo można ją uznać za rozciągniętą. W podobnym marnotrawstwie talentu Dan Aykroyd pojawia się od czasu do czasu jako oficer wywiadu, który ostrzega Pentagon, że Japończycy są w drodze, ale nikt nie słucha. Morał tego filmu, jeśli taki istnieje, to Zawsze ufaj Danowi Aykroydowi. On wie wszystko.
Nawet przy imponujących sekwencjach akcji można by pomyśleć, że ktoś zaniepokoiłby się scenariuszem tak pełnym frazesów, że publiczność musi wypowiadać kwestie, zanim zrobią to aktorzy. W Pearl Harbor gwiazdom może brakować charyzmy, ale to nie usprawiedliwienie, by wyglądały jak typowe lokacje produktów Disneya. Evelyn Kate Beckinsale jest tak powściągliwa i słabo zabezpieczona, że nie można jej odróżnić od innych pielęgniarek. Ben Affleck wykonuje swój standardowy zarozumiały, arogancki układ, a Josh Hartnett jest rannym błyszczącym 8x10. Oboje są ładniejsi niż dziewczyna, którą oboje kochają; różnica polega na tym, że pan Affleck nosi poważniejszy tusz do rzęs. Jak na film w stylu retro z lat 40. nikt nie pali dużo, a posępna, niszcząca migdałki popowa piosenka, zgrzytnięta przez Faith Hill podczas niekończących się napisów końcowych, niszczy wszelkie roszczenia do autentyczności z epoki. Teraz można usłyszeć zespół Bruckheimer-Bay: dorzućmy kandydata do Oscara za najlepszą piosenkę, gdy już przy tym jesteśmy.
W Pearl Harbor zrzucane są miliony bomb. Powinni byli zrzucić największą bombę ze wszystkich na sam film.
Susannah McCorkle i blues
Tragiczna śmierć Susannah McCorkle, rodowitej Kalifornijczyka, która do jazzowego śpiewu wniosła elegancję, perfekcjonizm i porządek i szturmem zawładnęła światem kabaretu, napełniła mnie wszechogarniającym smutkiem. Wyskakując z okna na 16. piętrze jej mieszkania przy West 86th Street we wczesnych godzinach porannych ciemności 19 maja, wyskoczyło niezwykle brutalne ostatnie osiem taktów dla wykonawcy wyróżniającego się wdziękiem, opanowaniem, słonecznym usposobieniem i obsesyjną odrazą do czegokolwiek. nieporządny. Zanikający świat wyrafinowanej muzyki popularnej opłakuje utratę wspaniałego i niepowtarzalnego stylisty. Ale dla jej przyjaciół strata jest znacznie większa, niż można to opisać słowami.
McCorkle w niesamowity sposób instynktownie rozpoznawał, kiedy inni ludzie mają kłopoty. Podczas każdego osobistego i zawodowego niepowodzenia w moim życiu była pierwszą osobą, która zadzwoniła do telefonu, która oferowała komfort, siłę i szerokie ramiona, na których mogła się oprzeć, ale nie mogła znaleźć wewnętrznych zasobów, by pokonać demony, które rzuciły jej wyzwanie. -pewność siebie. Ci z nas, którzy zostali pobłogosławieni jej przyjaźnią, czują się jak porażki, a ona zachowała swoją depresję dla siebie. Tak naprawdę była dwojgiem ludzi. Pierwsza była wytrawną artystką o nieskazitelnym guście muzycznym, która śpiewała spektakularne piosenki, niezaśmiecone nudną, improwizowaną pretensjonalnością, która sprawia, że wokalistki jazzowe są nie do słuchania, nieustannie szlifowała swój warsztat, mówiła płynnie pięcioma językami, pisała genialne artykuły i opowiadania, nagrała 17 albumów i był religijnie uważny na dietę i ćwiczenia. Drugie to niepewne siebie dziecko-kobieta z dysfunkcyjnej rodziny z historią choroby psychicznej, która spędziła życie na poszukiwaniu miłości, niezależna feministka wciąż pragnąca romansu, wrażliwa stylistka niedoceniana przez dużą publiczność, urodzona opiekunka bez jeden do opieki.
Niepewna swojej przyszłości jako piosenkarki, niezdolna do radzenia sobie z wulgarnymi i wulgarnymi palantami, którzy rządzą światem kabaretowym, nagle bez pracy i zmagając się z trudnościami w karierze, znalazła się w izolacji i straciła kontrolę nad rzeczywistością. Jest o wiele więcej, ale najważniejsze jest to, że nie mogła już dłużej negocjować niegrzecznych objazdów, które zabrało jej życie i praca. Na swój drobiazgowy sposób opuściła ten świat w spokoju, pozostawiając nas prześladowanymi słowami Me and the Blues, piosenki Harry'ego Warrena, której nauczyła się ze starej płyty Mildred Bailey i nagrała na swoim pierwszym solowym albumie: I'm goin' down and powiedz moje kłopoty rzece…. / Nie mogę dalej żyć, kto by żył, gdyby byli w moich butach…. / To jeden sposób na oddzielenie mnie od bluesa.
Do widzenia, Susannah. Jesteś teraz w szczęśliwszym miejscu, gdzie nie słychać żadnych kwaśnych nut, a nadzieja jest wieczna, ale zostawiłeś resztę z nas z nowym bluesem.
