Studio Still House Group w Red Hook. numer telefonu wyszukaj według nazwy
Spacerując ulicą Van Brunt w Red Hook w jasne lutowe popołudnie, można podziwiać najpiękniejszy w mieście widok na Statuę Wolności. Pisk ciężarówek rozładowujących produkty na tętniącym życiem Fairway Market (de facto miejskim placu w okolicy) i pomruki mężczyzn wciągających skrzynie do magazynów sprawiają, że wejście jest głośne. Mrożący krew w żyłach chłód nowojorskiego portu jest jeszcze bardziej groźny przez niesamowicie żarzący się blask Ikei. Czuje się tu daleko od Manhattanu. Czuje się daleko nawet od innych części Brooklynu, co sprawiło, że Red Hook stało się oczywistą osadą dla artystów.
Na czwartym piętrze 481 Van Brunt, w miejscu, do którego można się dostać tylko przez wejście serwisowe w tylnej alejce obok doku załadunkowego, znajduje się Still House Group. Formalnie organizacja składająca się z ośmiu artystów, są młodzi – żaden ze stałych członków nie osiągnął wieku 30 lat – i zaczynali z dość skromnymi korzeniami. To, co zaczęło się jako strona internetowa w 2007 roku dla kilku nowojorskich studentów, którzy nie mieli możliwości pokazania swojej sztuki publiczności, od tego czasu stało się instytucją wartą wiele milionów dolarów, bardziej dochodową niż wiele nowojorskich galerii.
Kiedy odwiedziłem go w zeszłym miesiącu, Still House miał wrażenie linii montażowej. Artyści pracują w kubaturach o wymiarach 17 na 20 stóp, mniej lub bardziej wystawionych na siebie. Dziewiąty schowek jest zarezerwowany dla rotującego trzymiesięcznego rezydenta, który pracuje na wystawę w galerii grupy, która jest tak naprawdę tylko osobnym kącikiem w przestrzeni. Ostatnio dwóch stałych członków, Isaac Brest i Zachary Susskind, oddali kajutę, którą dzielili, innemu gościnnemu artyście; obecnie zajmuje go Brad Troemel, który wiosną będzie miał występ w Still House.
Artyści pracowali, od czasu do czasu wykrzykując czyjeś imię, gdy był potrzebny (wszyscy ośmiu członków to mężczyźni). Dominic Samsworth, mieszkaniec, uważnie przyglądał się jednemu ze swoich obrazów rozłożonych na podłodze. Jego występ w galerii był za tydzień. Louis Eisner, członek i przyjaciel pana Bresta przez całe życie, i Haley Mellin, kolejna mieszkanka i jedna z niewielu kobiet w tym środowisku, rozmawiali o malowaniu ręcznym kontra drukowaniu. Nick Darmstaedter zdjął koszulę i przykucnął nad pracą. Kilku pracowników — grupa zatrudnia stażystów, asystentów i personel administracyjny, w tym kierownik studia — waliło w skrzynie do wysyłki. Dylan Lynch, inny członek Still House, był w Montauk (zarabiał trochę kamieni z plaży), więc pan Brest i ja rozmawialiśmy w studio pana Lyncha.
Kiedy zaczynaliśmy, był to tylko sposób na wystawianie prac w Internecie, powiedział pan Brest. Zaczęliśmy jako internetowa platforma przeglądania dla grupy artystów w wieku 18, 19, 20 lat, którzy pracowali w Nowym Jorku, z których wielu nie chodziło do szkoły artystycznej. To była pustka, wypełniliśmy ją. Z biegiem czasu chciałeś robić wyskakujące programy, chciałeś mieć miejsce do pracy. To była pustka, wypełniliśmy ją. Teraz, kiedy zaczynają się kariery artystów i potrzebują odpowiedniego zarządzania, odpowiedniej sprzedaży, odpowiedniego finansowania, to jest pustka – wypełnimy ją. Będzie się to działo w nieskończoność, dopóki nie będzie już pustych przestrzeni do wypełnienia.
Pan Brest mówi szybko, z pewnością siebie, którą tylko nieznacznie zdradza jego swobodny wygląd i okazjonalna skłonność do wślizgiwania się w drugą osobę, gdy mówi o sobie w wywiadzie. Oficjalnym powodem, dla którego zaoferował swoje studio innemu artyście, jest to, że nie potrzebuje go do swojej praktyki. Bardziej adekwatnym powodem, mimo że nadal codziennie pracuje nad własną sztuką, jest to, że wystarczająco przekształcił się w rezydenta i kierownika sprzedaży w Still House. Z punktu widzenia liczb jest bardziej kompetentny niż większość handlarzy z galeriami sklepowymi i przewodniczy wszystkim.
Pan Brest założył Still House z Alexem Perweilerem w 2007 roku. Do 2008 roku, kiedy większość jego członków była jeszcze w szkole, mieli swoją pierwszą wystawę w budynku, który wkrótce miał zostać zburzony. To ustanowiło plan ich dzisiejszej pracy, przypominającej maszynę i wysoce skoncentrowanej. W ciągu tygodnia zbudowali przestrzeń, pracując nad przedstawieniem. W 2009 roku mieli wystawę w galerii Rental Lower East Side, która wprowadziła ich w świat sztuki głównego nurtu. Ojciec pana Bresta, reżyser i producent Martin Brest, odebrał prace z Rental w poprzednim wcieleniu w Los Angeles.
Kilku członków Still House pochodzi z rodzin, które mają historię w świecie sztuki – ojcem Louisa Eisnera jest Eric Eisner, który kiedyś prowadził Geffen Records, a jego matka, Lisa, jest fotografką mody i artystką. Oczywiście lubią bagatelizować te powiązania (pan Eisner mówi, że tak naprawdę nie dorastał wokół sztuki, a ojciec pana Bresta ma kilku przyjaciół, którzy są artystami), ale są.
Mają silnych sojuszników, takich jak Tobias Meyer, były szef sztuki współczesnej w Sotheby's, stary przyjaciel rodziny Eisnerów, który załatwił Louisowi staż w domu aukcyjnym i napisał mu rekomendację do aplikacji na Columbię, według Marka Fletcher, partner pana Meyera (o ich związku z artystą mówił trochę jak o współczesnej cioci Mame). Przywilej nie boli, ale Still House składa się w dużej mierze z mężczyzn, którzy sami się stworzyli. Według pana Bresta organizacja nigdy nie pożyczała pieniędzy i była finansowana wyłącznie przez kolekcjonerów w zamian za pracę.
W 2010 roku przenieśli się na nieużywane piętro w biurowcu Tribeca, będącym prototypem ich konfiguracji w Red Hook. Dostali przestrzeń Tribeca zasadniczo za darmo. Zapłacili tylko ubezpieczenie i opłatę za usługi komunalne w wysokości 1200 dolarów miesięcznie, co według pana Bresta do dziś było sposobem na legalne przebywanie tam bez możliwości podjęcia kroków prawnych przeciwko [właścicielowi], gdy zachoruję na raka za 10 lat z azbestu. Na początku głównie jeździli na łyżwach i wygłupiali się, ale skupili się na tym, jak spędzili tam czas, i pod koniec sprzedawali dzieła sztuki z budynku. W 2011 roku mieli wystarczająco dużo pieniędzy, aby wynająć magazyn z czasów wojny secesyjnej, który obecnie zajmują w Red Hook. Do 2012 roku w pełni dojrzeli do biznesu, a pan Fletcher dał im wystawę w swojej przestrzeni przy Washington Square.
Po prostu spodziewałem się, że wypiją kilka piw, rzucą trochę rzeczy na ścianę i ogłoszą dzień, powiedział mi pan Fletcher. I byli tam codziennie przez wiele tygodni, wieszali różne rzeczy i dyskutowali o tym, jak rzeczy wyglądają względem siebie i architektury. Dałem klucze tym dzieciakom i byłem oszołomiony ich profesjonalizmem, ich przenikliwością, ich intensywnością.
Całą instalację kupił za jakieś pięć cyfr, powiedział w geście poparcia, ale też po to, żeby to wszystko było razem.
Pod koniec lutego większość grupy podróżowała po Europie na wystawy. Dostali również gruntowną szkołę Upper East Side, gdzie podczas lutowego otwarcia ich wystawy w Nahmad Contemporary Leonardo DiCaprio przytulał członków klanu Nahmad pomiędzy wizytami na zapleczu galerii, aby przyjrzeć się inwentarzowi, ssąc jego wszechobecny e -papieros.
Still House nie jest pierwszą grupą artystów po dwudziestce, która łączy siły, ale ich zmysł biznesowy to nowość. Grupa kładzie nacisk na indywidualność członków — nie wykonują pracy zespołowej — a pan Brest poprosił mnie w e-mailu, abym nie odnosił się do Still House jako do kolektywu. To wprawdzie nadużywane określenie, ale każde pokolenie dostaje kolektyw, na jaki zasługuje. W czasach, gdy świat sztuki ma taką samą obsesję na punkcie pieniędzy, jak sztuki, pan Brest nazwał aparat biznesowy Still House'a samym w sobie rodzajem pracy koncepcyjnej, choć praktycznej dla zaangażowanych ludzi. Uważam, że sztuka organizowania tej firmy jest o wiele ciekawsza i bardziej wymagająca niż umieszczenie obrazu na ścianie. Jest tak samo twórczy jak wszystko inne, powiedział.
Większość galerii komercyjnych w Nowym Jorku działają na modelu 50/50. Artysta powierza pracę dilerowi, a dochód dzieli się na pół. Ten handlarz często oferuje w zamian reprezentację artysty, co w zasadzie stanowi wsparcie instytucjonalne. Jest obietnica regularnej platformy, na której można wystawiać prace, a czasem są pieniądze na materiały, asystentów i przestrzeń studyjną. Ten model jest potężny tylko dlatego, że jest ogólnie akceptowaną ścieżką do sukcesu w świecie sztuki: artysta potrzebuje reprezentacji galerii, aby odnieść sukces, ponieważ galerie reprezentują artystów odnoszących sukcesy.
W tym systemie są pęknięcia. Jeśli artysta odniesie zbytni sukces, wyjeżdża do większej galerii, która może zapewnić lepsze wsparcie. Utrzymuje to sztywną strukturę klasową świata sztuki. Mimo to wschodzący rynek artystów może wzrosnąć z dnia na dzień. Weźmy pod uwagę jednego z byłych członków Still House, 24-letniego Luciena Smitha, który w 2011 r. opuścił grupę na bardziej konwencjonalny sposób przedstawiania galerii; jeden z jego tak zwanych obrazów deszczowych właśnie sprzedano na aukcji w Phillips w Londynie za około 320 000 dolarów, podczas gdy obrazy z tej samej serii sprzedano podobno od 3000 do 12 000 dolarów w galerii artysty w Los Angeles OHWOW niecałe dwa lata temu. Ale włamanie się do tego świata jako artysta jest tak samo trudne, jak przejście galerii z jednej klasy do drugiej. To po prostu nie zdarza się tak często.
Nie sposób powiedzieć, czy kariera pana Smitha, który z finansowego punktu widzenia odnosi największe sukcesy z artystów przechodzących przez Still House, wystartowała, ponieważ opuścił grupę, czy też i tak by się stało. Pewne jest jednak to, że skoro wszyscy artyści w Still House mają udział w biznesie, mogą lepiej kontrolować swoje rynki.
Kiedy Brest sprzedaje pracę artysty Still House z 481 Van Brunt, artysta otrzymuje 60 procent cięcia. Reszta tych 40 procent rozkłada się następująco: 10 procent trafia do tego, kto pomógł sprzedać pracę, niezależnie od tego, czy jest to pan Brest, czy pomoc z zewnątrz. (Ty, powiedział pan Brest, odnosząc się konkretnie do mnie, mógłbyś dosłownie powiedzieć, że mam tego gościa i on naprawdę chce kupić jakąś pracę, a jeśli jest to coś, w czym potrzebuję pomocy w sprzedaży, 10 procent teoretycznie rozciąga się na każdego człowieka, kropka .) Pozostałe 30 procent wraca do wspólnej puli Still House, która pokrywa koszty ogólne i koszty produkcji. Pan Brest nie powiedziałby, ile pieniędzy grupa zarobi w ciągu roku – powiedział mi tylko, że ludzie mogą przetrwać dzięki byciu artystą – ale dwa oddzielne źródła z wiedzą o grupie podały, że liczba ta wynosi od 3 dolary. milionów i 5 milionów dolarów. Jest to zasadniczo to, co musi zrobić galeria ze średniego i niższego poziomu, aby utrzymać swoje drzwi otwarte.
Still House, powiedział mi pan Brest, działa wyłącznie z intuicyjnego punktu widzenia. Nie wiem, jak działają galerie. Często uważam, że są bardzo nieodpowiedzialni finansowo. Wydaje się, że oni wkładają wszystkie swoje pieniądze w sprzedaż pracy, podczas gdy my wkładamy wszystkie pieniądze w produkcję pracy ze zrozumieniem, że dobra praca sprzedaje się sama.
Tydzień po mojej wizycie Red Hook poznałem Louisa Eisnera w Chinatown, gdzie mieszka większość Still House. (Pan Brest, nie do końca nieprzekonująco, określił swoje mieszkanie jako pierdolone pudełko, dodając, że mieszka ze współlokatorami. To, że pan Eisner jest rozkwitającym kolekcjonerem samochodów, tylko ułatwiło dotarcie do Red Hook). spójrz na +1, wyprawę Still House do przestrzeni wystawowej sklepu. Mam na myśli witrynę sklepową w najbardziej pierwotnym tego słowa znaczeniu – mały kiosk pod mostem Manhattan Bridge o powierzchni 10 stóp kwadratowych, osłonięty dużym oknem. Nie ma dostępu do środka, chyba że pomagasz w instalacji. Szybę przykrywa przedsionek z ławką i lampą grzewczą. Projekt, który rozpoczął się we wrześniu ubiegłego roku, powstał na zlecenie nowojorskiej organizacji non-profit Art in General. Lokalizacja tuż przed kilkoma prywatnymi liniami autobusowymi przyciągnęła klientelę inną niż ta, którą można znaleźć, powiedzmy, w Chelsea. Społeczność naprawdę na to zareagowała, powiedział pan Eisner.
Pan Brest opowiedział historię o tym, jak pewnego wieczoru po otwarciu wszedł na +1 około 12:30, otworzył szeroko drzwi do przedsionka i wszedł na ławkę z dwoma meksykańskimi facetami. Palili jointa.
Nie mógłbym prosić o nic więcej, powiedział pan Brest. Mógłbyś umieścić tam najpotężniejszego kolekcjonera, kuratora lub szefa muzeum, a ja wolałbym tych facetów, siedzących pod koniec swoich prawdopodobnie 18-godzinnych zmian za minimalną płacę, palących jointa, patrzących na instalację. Otworzyłem drzwi, a oni powiedzieli: „Wow!” Myśleli, że jestem gliną czy coś. To są faceci, którzy nigdy nie pójdą do galerii. Nie mają czasu, informacji, kontekst nie zaakceptował ich jako uczestnika.
Kiedy pan Eisner i ja tam byliśmy, na wystawie wzięli udział Miles Huston i Dylan Lynch. Kamienie, które pan Lynch zbierał w Montauk w dniu mojej wizyty w Red Hook, układały się w wir na podłodze. Przez chwilę siedzieliśmy na ławce w milczeniu, którą dość niewdzięcznie przerwałem pytając: Czy to coś na sprzedaż?
To zabawne, powiedział pan Eisner. Każdy zawsze pyta, czy coś jest na sprzedaż. Nie. To tylko dla ludzi.
