Jest ba-a-a-ck. Nawet w areszcie ochronnym nie możesz pozwolić, aby dobry ghul się zmarnował. W męczącym nerwy Czerwonym Smoku dr Hannibal Lecter, najsłynniejszy na świecie kanibal, cierpiący na anemię na diecie złożonej z zieleniny mniszka lekarskiego, wraca po mięso, jego dowcip wciąż jest tak ostry jak jego siekacze. To już trzeci raz na patelni dla Anthony'ego Hopkinsa, wybitnego aktora, który nadal udaje zaskoczenie i humor po swoim nagłym sukcesie jako nagrodzonej Oscarem gwiazdy horroru. Nie jest to jednak kontynuacja złowrogiej rzezi dokonanej przez legendarnego diabła w tworzących historię Milczeniu owiec i Hannibalu, ich banalnej, przesadnej kontynuacji. Red Dragon powraca do początku kariery potwora, przed Jodie Foster i Julianne Moore. Pokazuje, jak wszystko się zaczęło w tym, co wielu zwolenników uważa za najlepszą z trzech książek Thomasa Harrisa o seryjnym mordercy. Żeby dać wam znać, gdzie jesteś w chronologii dojścia dr. Lectera do niesławnego szaleństwa, film zaczyna się w 1980 roku, kiedy był toastem społeczeństwa Baltimore, podając części ludzkiego ciała do tablicy symfonicznej, a kończy się ogłoszeniem ładny młody gość w przytułku, gdzie odsiaduje dziewięć kolejnych wyroków dożywocia. Jak ona ma na imię? wącha z uniesionymi nozdrzami, wąchając zdobycz. Nikt nie musi mówić Clarice Starling. Wiesz, co będzie dalej.
Ale w Czerwonym smoku Hannibal Kanibal jest tylko jednym z dwóch niezapomnianych psychopatów, których należy unikać na ciemnej ulicy. W tym, co można by nazwać prologiem prologiem, Lecter niebezpiecznie zbliża się do śmiertelnego zranienia Willa Grahama (Edward Norton), genialnego F.B.I. profiler i ekspert kryminalistyki, który go złapał i zakończył jego rządy terroru. Will jest tak wstrząśnięty tym traumatycznym ogoleniem się ze śmiercią, że opuszcza organy ścigania i udaje się na Florydę z żoną (Mary-Louise Parker) i synem. Nagle nowy maniak jest na wolności, mordując całe rodziny w noce przy pełni księżyca, nazwany Zębową Wróżką z powodu postrzępionych odcisków zębów na ich ciele. Will niechętnie zostaje zwabiony do pracy i zmuszony do zwrócenia się do swojego najgorszego wroga po radę, jak rozwiązać sprawę. Reszta filmu nie jest przeznaczona dla osób z wysokim ciśnieniem krwi lub skłonnych do omdlenia.
Nic dziwnego, że Wróżka Zębuszka, czyli Czerwony Smok z powodu tajemniczego chińskiego symbolu pozostawionego na każdym miejscu morderstwa, zapisuje notatki do celi o zaostrzonym rygorze doktora Lectera w azylu. To Francis Dolarhyde, nieśmiały, łagodny pracownik zakładu fotograficznego, który ma zajęczą wargę i ogromny kompleks niższości. Potajemnie jednak jest kulturystą z problemem tożsamości seksualnej i piromanem z zamiłowaniem do starożytnych tortur, którego wyrzeźbiony tors pokryty jest tatuażem smoka z 200-letniego rysunku znajdującego się w Brooklyn Museum. Ralph Fiennes, w jednej ze swoich najbardziej ponurych charakteryzacji, jest tak samo diaboliczny jak słynny kanibal, którego wielbi bohater. Kiedy tak wiele chorych sióstr łączy swoje uszkodzone mózgi, koszmary nasilają się, a reżyser Brett Ratner dosłownie nakłada na Grand Guignol.
Znakomity scenariusz Teda Talleya równoważy ostry, inteligentny dialog z żywymi i intrygującymi postaciami, a pierwszorzędna obsada podaje materiał z prawdziwą pasją zamiast podrasowanej histrioniki. Emily Watson jest cudowna jako samotna, niewidoma dziewczyna, która prawie zamienia Dolarhyde'a w człowieka, zanim ląduje w przerażającej sytuacji, której nie potrafi zrozumieć. Harvey Keitel jest zaciekle zdeterminowanym FBI. szefa, a Philip Seymour Hoffman daje kolejny niezatarty występ jako pozbawiony skrupułów reporter obskurnego brukowca, który słono płaci za swoją szufelkę, przyklejoną do płonącego wózka inwalidzkiego bez języka.
Edward Norton tworzy porywający, mocny i genialny element, bohaterski, ale nie bojący się ukryć faktu, że zna znaczenie strachu. Ten kameleon ma sezon na banery. W triumfalnym odrodzeniu nowojorskiej sceny Burn This Lanforda Wilsona jest oleisty, arogancki i na granicy przemocy, z czarnymi wąsami i zgrabną fryzurą doo-wop. W Red Dragon jest schludnym prepupem ze zdrową opalenizną i pasemkami blond włosów, który wygląda, jakby z zaciekłością pogrążał się w niebezpieczeństwie, by rozwiązywać sprawy tylko wtedy, gdy nie jest zajęty modelowaniem dla kolekcji Polo Ralpha Laurena. Ralph Fiennes to kolejny hipnotyzujący sobowtór, psychicznie pokręcony od dzieciństwa przez okrutną, molestującą seksualnie matkę (głos Ellen Burstyn) i drżący z pragnienia kogoś do kochania, a potem wrzeszczący nago w ciemnościach opuszczonego domu starców, by zaplanować apokalipsę rzezi. To nieustraszony występ, który jest jednocześnie przerażający i pociągający.
To stawia Anthony'ego Hopkinsa w dziwnej sytuacji. To do niego wracamy raz po raz, ale ten film to tylko preludium do rzezi, której później dokona Lecter. Przez większość czasu jest zakuty w łańcuchy w podziemnych jaskiniach azylu, w których później wkroczy Clarice Starling. To pozostawia go dość bezzębnym, że tak powiem, i zmusza pana Hopkinsa do uzyskania pełnej charakterystyki ze zwężonymi oczami jaszczurki i tikami na twarzy. Ale nawet z powściągliwością przykuwa uwagę. Jest potworem odpornym na każdą metodę kryminologiczną, ale musisz przyznać, że jest potworem zabawnym. Daj mu pentatol sodu, a poda ci przepis na dip z małży.
Red Dragon pozostaje moim ulubionym z trzech książek Thomasa Harrisa. Został nakręcony raz wcześniej, w 1986 roku, jako Manhunter, nudny, drugorzędny, rutynowy programista-policjanci i zabójcy, któremu brakuje szoku i dekadencji. Pan Harris powiedział mi kiedyś, że był tak zdruzgotany ponurym sposobem, w jaki jego materiał został zniszczony, że przysiągł, że nigdy więcej nie sprzeda Hollywoodowi praw do żadnej ze swoich przyszłych powieści. Na szczęście Jonathan Demme wymyślił właściwe podejście do Milczenia owiec i autor mądrze zmienił zdanie. Red Dragon jest na tym samym poziomie osiągnięć - pięknie zagrany, znakomicie napisany, z wyobraźnią wyreżyserowany i sfotografowany, a także trzymający w napięciu. To nie zadziałało w 1986 roku, ale tym razem zrobili to dobrze. Red Dragon jest tak dobry, że może to być ostatnie słowo na temat Hannibala Lectera. Jeśli tak, może teraz spoczywać w spokoju, ale jako mieszkaniec tego samego budynku, w którym mieszkał i umarł Boris Karloff, nie wierzę w to. Cytując mojego odźwiernego, wróci.
Wyśmienity Witherspoon
Sweet Home Alabama to drugorzędny puch z pierwszorzędną gwiazdą. Przemiła Reese Witherspoon to najnowsza sensacja Nowego Jorku, modna projektantka mody i ulubienica mediów, która ozdabia wszystkie te błyszczące, nieistotne publikacje, które sprawiają, że kliniki metadonowe wyglądają jak blask księżyca. Zaręczona z bogatym, przystojnym, ambitnym politycznie synem (Patrick Dempsey) wspaniałej burmistrz miasta (Candice Bergen), ma wspaniałą karierę, propozycję małżeństwa, która pojawiła się w środku domu Tiffany'ego i ślub w Plaza w prace. Nikt nie wie, że debiutantka z południowej plantacji o białej kolumnie, która szturmem zdobywa Jabłko, jest tak naprawdę śmieciem przyczepy z Pigeon Creek w stanie Alabama, z mężem wieśniakiem, którego poślubiła w liceum i nie widziała od siedmiu lat. Kiedy wróci do krainy szopów, smażonych steków z kurczaka i robali piorunowych – i nie zapomnij o festiwalu sumowym – sprawy po prostu wpadają jej do żołądka, wiesz, co mam na myśli? Jej starzy, Earl i Pearl, mają serca ze stopionego smalcu, jej mąż wygląda jak młody Paul Newman, a wszyscy poświęcają czas na dobrą homilię lub dwie (nie da się jeździć na dwóch koniach na jednym tyłku, mówi Earl) przed szczęśliwym blaknąć. Zanim całe nowojorskie towarzystwo zaatakowało Dogpatch, dowiedziała się, jaką samolubną, zarozumiałą psycholożką Daisy Mae się stała i… cóż, rozumiesz. To tak niedorzeczne i fałszywe jak notatka C Konfederacji, ale Reese Witherspoon ma tyle naturalnego piękna, talentu i uroku, że gwarantuje więcej zabawy niż dzień, w którym świnie zjadły Williego.
Żałoba w Ameryce
Moonlight Mile, meandrująca telenowela, napisana i wyreżyserowana przez Brada Silberlinga, nie jest do końca fiaskiem, ale rozczarowaniem, bo aktorów z listy A, od których oczekiwałem dużo więcej. Kiedy jego narzeczona zostaje zamordowana w dziwacznej strzelaninie w kawiarni w przeddzień ich małżeństwa, młody mężczyzna imieniem Joe Nast (Jake Gyllenhaal) zostaje w domu rodziców dziewczyny, Bena i Jojo Flossów (Dustin Hoffman i Susan Sarandon). ), w celu zarządzania kontrolą szkód. Podczas gdy lokalny prokurator okręgowy (Holly Hunter) próbuje ścigać zabójcę, rodzice zamieniają niedoszłego zięcia w zastępcze dziecko. Ben czyni go nowym wspólnikiem w swoim biurze, sprzedającym nieruchomości komercyjne. Jojo wybiera go na swojego powiernika, repozytorium jej wściekłości i cynizmu. Joe musi odkryć, że jest kulą, na której oboje się opierają, klinem, który uniemożliwia im łączenie się ze sobą w intymności, której się boją.
Joe to pusta strona, na której każdy chce pisać. Nie wiedzą jednak, że zaręczyny zostały zerwane na trzy dni przed śmiercią ich córki. Gdy ich żałoba nasila się, Joe stara się być tym, kim wszyscy inni chcą, aby był, gubiąc się po drodze. Kiedy zakochuje się w innej dziewczynie, musi znaleźć sposób na oderwanie się i uratowanie się przed fałszywą przyszłością bez łamania serc ludzi, na których mu zależy.
Kiedy każdy z rodziców w końcu pęka, daje to dwóm świetnym aktorom szansę na pokazanie tego, co mają, ale reszta filmu po prostu kuleje wokół nich. W wymyślnym rozwiązaniu sali sądowej Joe daje miastu lewatywę prawdy podczas procesu, zapewniając wszystkim rozwiązanie, które nie jest do końca przekonujące. Ben zmienia zdanie na temat dzielenia miasta i przebudowy popularnego miejsca spotkań, w którym zmarła jego córka, Jojo odblokowuje blok pisarski i cudownie uderza w maszynę do pisania, a Joe rusza w drogę.
Ponieważ Moonlight Mile zajmuje się rodziną, małomiasteczkowymi paradoksami i różnymi sposobami radzenia sobie ze smutkiem w obliczu niespodziewanej tragedii, porównania z In the Bedroom są nieuniknione. Ale Moonlight Mile nigdy nie zbliża się do subtelnej, przejmującej uczciwości i świeżego przestrzegania najdrobniejszych szczegółów, które uczyniły In the Bedroom tak szokującym i wzorowym amerykańskim arcydziełem. To znaczy być powolnym i rozważnym, ale nigdy nie jest tak oryginalny lub tak angażujący emocjonalnie. Tytuł nie ma nawet sensu. Moonlight Mile jest manipulacyjna i głaskana pędzlem z tak dużą ilością połysku Disneya, że wygląda na poliuretanową. Aktorzy ciężko pracują, ale bez skutku. Pan Hoffman to zwinięty cylinder napięcia, a pani Sarandon (oddająca najlepszą i najbardziej oryginalną rolę w filmie) to pomnik rezygnacji i pragmatyzmu. Największym problemem jest postać Joe, który jest tak pasywny i nieartykułowany, że chce się go po prostu uderzyć, a pan Gyllenhaal gra tę samą rolę z pustą twarzą, jak nastoletni odmieńców w Donnie Darko i The Good Girl , z niezręczność znaku towarowego, która staje się uciążliwa. Ten duży, obwisły, mokry, Kto ukradł moją miskę z płatkami? szkoła aktorska jest OK. dla cocker spanieli, ale ktoś powinien mu powiedzieć, że ten występ dał już Tobey Maguire.
