Jennifer Hudson Kolor fioletowy . ( Zdjęcie: Matthew Murphy )
Docieranie do odbiorców w każdym wieku, w każdym wieku, o różnym kolorze, wyznaniu, płci i przekonaniu, nagrodzona nagrodą Pulitzera powieść Alice Walker Kolor fioletowy później stał się filmem Stevena Spielberga z treścią i artyzmem w 1985 roku, z Whoopi Goldberg i Oprah Winfrey wśród czołowych aktorów, a następnie musicalem na Broadwayu z LaChanze w 2005 roku. Ta produkcja nie została dobrze przyjęta przez krytyków, ale po znalezieniu jej główna publiczność, odbyła się 910 występów. Sądząc po burzliwych wiwatach i owacjach na stojąco, nie tylko pod koniec, ale przez całą jego dwuipółgodzinną scenę, powiedziałbym, że nowe odrodzenie Kolor fioletowy w Teatrze Bernarda Jacobsa już się przyjęło.
Szlachetna, zniewalająca i potężnie zaśpiewana, rozdzierający serce wpływ sagi, która obejmuje cztery dekady życia czarnej rodziny na Południu i śledzi heroiczny rozwój jednej kobiety od nowoczesnej, nielegalnej niewoli do w pełni zrealizowanej niepodległości, jest równie oczywisty na scenie muzycznej, jak to było w druku i na filmie. W centrum tej epickiej opowieści złożona postać Celie jest jedną z najbardziej niezapomnianych bohaterek literatury. Debiutując na Broadwayu, angielska Cynthia Erivo gra rolę w bursztynie. I jakaż to obszerna rola. Celie po raz pierwszy pojawia się jako niekochane dziecko, które urodziło dwoje dzieci przez własnego ojca, oba wyrwane z jej ramion i oddane nieznajomym. Kiedy ich matka umiera, Celie pomaga swojej ukochanej siostrze Nettie, która nauczyła ją czytać i pisać, uciec z domu w nadziei na znalezienie lepszego życia, podczas gdy ich ojciec zastawia Celie okrutnemu, sadystycznemu mężowi o imieniu Mister ( Isaiah Johnson), który bije ją batem, wykorzystuje ją jako zastępczą matkę dla własnych dzieci, traktuje ją jak obiekt seksualny i pracuje jak muł.
Celie ma nieszczęście dorastać w kulturowo ubogim środowisku ignorancji i bigoterii, jako dziecko zmuszone do znoszenia trudów, wyrzeczenia się własnej młodości i przyjęcia obowiązków dorosłych, zanim dorośnie na tyle, by dowiedzieć się czegokolwiek o życiu — dziecko-kobieta tak przez nią uwięziona własna niewola, że wiejska skrzynka pocztowa na drodze na skraju zakurzonego pola kukurydzy staje się jej jedynym łącznikiem ze światem zewnętrznym. I nawet ta skrzynka pocztowa jest dla niej zabroniona, kiedy staje się pojemnikiem na cotygodniowe listy pisane do niej przez Nettie, którą uważa za martwą – komunikację ze światem zewnętrznym, którą Pan ukrywa przed nią pod luźną deską w podłodze. Nie wiem, jak walczyć – po prostu wiem, jak przeżyć, mówi Celie. Kolor fioletowy to odważna opowieść o tym, jak przetrwała, rozkwitła jak fioletowe kwiaty, które emanują pięknem nawet w najbrzydszym otoczeniu jej dzieciństwa i odnajduje swoją wewnętrzną siłę i poczucie własnej wartości.
Scena nie może powielać upływającego czasu, który widzisz w filmie, a brakowało mi obrazów, które pan Spielberg wykorzystał na filmie, tańczących przed oczami: czarne dzieci grające w klasy przez pole jaskierów, mężczyzna grający na pianinie tratwa rzeczna, piękna piosenkarka w juke w lesie w sobotni wieczór, grająca bluesa, a następnie muzyka niedzielnego porannego spotkania gospel w ogniu i siarce. Plantacje i zrujnowane domki, sklepy wielobranżowe i pierwsze samochody, bujane fotele na tle pomarańczowo gorących zachodów słońca na polach bawełny – to były wspaniałe obrazy, które w dzieciństwie ubiegłego wieku przeniosły publiczność do Gruzji, zręcznie i entuzjastycznie odtworzone. z pięknem i podziwem.
Nie dostaniesz tego w antyseptycznym kierunku Johna Doyle'a ani w zaprojektowanym przez niego zestawieniu, które pokazuje tylko drewniane krzesła przybite do zniszczonej ściany. Pory roku mijają, relacje rozwijają się i zmieniają, a Celie zawsze jest kamerą, nagrywając wszystko, co przechodzi przez siatkówki jej oczu. Cynthia Erivo gra w różnych epokach, nastrojach i emocjach, od tępookiej pacyfistki, która bije ją tak, jak większość ludzi pije poranną kawę, po dumną laskę kobiety, kruchej z wiekiem, ale mądrej duchem, przekazującej swoją wiedzę jak płonie niesprawiedliwość. Gdy historia dobiega końca w 1949 roku, jest powściągliwa, pełna godności i wreszcie słusznie dumna z tego, jak potoczyło się jej życie. Kiedy ogłasza swoją deklarację niepodległości, na scenie jest dzień z czerwonymi literami, a Celie wreszcie triumfuje na więcej niż jeden sposób.
Nie pomaga jej przeciętna partytura, z muzyką i tekstami Brendy Russell, Allee Willis i Stephena Braya, które są w najlepszym razie niewiele więcej niż użyteczne i w najgorszym krzyczą do punktu kakofonii, lub książka Marshy Norman, która kataloguje najistotniejsza fabuła wskazuje w słynnej powieści bez większych niuansów. Tym, co prowadzi tę wersję znanej historii do sukcesu, są wspierający gracze. W 1916 roku, kiedy Mister przyprowadza do domu elegancką kobietę o imieniu Shug (pięknie ucieleśnioną przez Wymarzone dziewczyny sensacyjna Jennifer Hudson), której lesbijski pociąg do Celie staje się źródłem wyzwolenia, serial też ożywa. Jako córka kaznodziei, która została piosenkarką saloonową, pani Hudson jest odchudzona, ale wciąż jest wystarczająco mocna, by ukraść wszystkim innym każdy zakątek sceny, w którym się znajduje. Nadal może je wywieźć na drugi balkon, chociaż jej piosenki nie są warte wysiłku na gardle.
Równie hipnotyzujący jest przywiązany Kyle Scatliffe jako pasierb Celie Harpo, który otwiera zajazd i przedstawia rodzinie łatwopalną żonę imieniem Sofię, graną z krzepką wolną duchem i żelaznymi płucami przez Danielle Brooks, okrągłą siłę natury, która nie bierze skrawki od dowolnego mężczyzny, czarnego lub białego. W miarę rozwoju historii jej własna duma i zapał spotykają się ze smutnym upadkiem i widzimy, jak niewielką kontrolę miały czarne kobiety nad własnym losem w wiejskiej Gruzji.
To Nettie (promienna Joaquina Kalukango), wracająca z pracy misjonarskiej w Afryce z dwójką dawno zaginionych dzieci Celie, uczy swoją cierpliwą siostrę, że pomimo bólu i poświęcenia w życiu, zawsze była kochana. Wszyscy w Kolor fioletowy ma ten rodzaj głośności, który publiczność często myli z dobrym śpiewem i podziwiam ich wytrzymałość, chociaż wokale gimnastyczne szybko się zużywają.
Wielki finał, z porywającą powtórką utworu tytułowego, skłania wszystkich na scenie do burzliwych oklasków w czasie, by żałować i odwrócić się. Kolor fioletowy w wymyślny i sentymentalny hokum. Ale jest to program, w którym uchwycono emocjonalną wrażliwość widzów. Czarna, biedna, brzydka, bez umiejętności i bez wykształcenia Celie zimą swojego życia uczy się, jak wstać i być liczona. Rozejrzałem się i zobaczyłem łzy tam, gdzie cynicy boją się stąpać.
Jest daleki od bezbłędnego i odpornego na krytykę, ale czy ci się to podoba, czy nie, Kolor fioletowy kładzie trochę mięsa na tych kredowych kościach Broadwayu, które w tym roku zmieniły się w teatralny cmentarz.
