Chuck Berry.Facebook Chuck Berry , jeden z oryginalnych filarów rock’n’rolla i prawdziwy gigant w historii nagrań muzycznych, zmarł w sobotę 18 marca w wieku 90 lat.
Właściwie, jeśli mamy przejść z metaforą architektury, musielibyśmy powiedzieć, że Berry był również belką nośną, linią przelotową, która niosła muzykę od jej najwcześniejszych permutacji w latach 50. do dziś, kiedy młode zespoły wciąż grają. gitary i znaleźć liryczny groove.
W muzyce Chucka Berry'ego było wszystko, co niezbędne: riffy gitary elektrycznej na czele, wyskakujące z rowków jego płyt (rock); kołyszący rytm (rolka); tkana gra „zadzwoń i odbierz” z jego długoletnim pianistą i współpracownikiem, Johnniem Johnsonem; a przede wszystkim płynne, mądre, niezwykle dobrze dopracowane teksty pisarza, który ma uszy do poezji języka ojczystego.
Jego kompozycje to historie ekonomiczne z rozpoznawalnymi postaciami, piosenki, które często dają ukradkowe spojrzenie na Amerykę połowy wieku z brązowych oczu przystojnego czarnoskórego mężczyzny z dekady poprzedzającej ruch na rzecz praw obywatelskich.
Berry miał kilka rzeczy do wyrzucenia w swoim głębokim katalogu. Chcemy zacytować wszystkie jego wspaniałe piosenki. Ale zacznijmy od fundamentalnego tekstu rock'n'rolla, Johnny'ego B. Goode'a. Po tym słynnym dwustrunowym riffie otwierającym, w którym zespół zaczyna grać, gdy pochyla się i łączy lawinę dźwięków, które są jednoosobowym przybliżeniem sekcji waltorni, Berry śpiewa:
Głęboko w Luizjanie w pobliżu Nowego Orleanu
Wracając do lasu wśród wiecznie zielonych
Stała tam chata z bali z ziemi i drewna
Gdzie mieszkał chłopiec ze wsi Johnny B. Goode
Kto nigdy nie nauczył się tak dobrze czytać ani pisać
Ale potrafił grać na gitarze jak dzwonek
Tylko w tym wersecie można usłyszeć, jak Berry sięga po narracyjną tradycję krajową i ludową, która rozciąga się na wzgórza Appalachów, przez Hanka Williamsa, co najmniej tak daleko od celtyckich i europejskich ballad, i łączy ją z huśtawką skoku. jazz – konkretnie piosenka taka jak Czy to nie jest tylko kobieta (robią to za każdym razem), hit z 1946 dla Louisa Jordana i jego Tympany Five. Gitarzysta tego combo, Carl Hogan, był jednym z głównych wpływów Berry'ego.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WLMK9-Ns-TY&w=560&h=315]
A w następnym wersecie, sugestywnymi obrazami i mocnymi słowami, opisuje, jak dodając rytm backbeat do country i rhythm & bluesa, spełniał swoją rolę (obok takich ojców założycieli, jak Little Richard, Bo Diddley, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley and the Comets, Fats Domino i Ike Turner) narodziny rock'n'rolla:
Niósł swoją gitarę w workowatym worku
Idź usiądź pod drzewem przy torach kolejowych
Och, inżynierowie widzieliby go siedzącego w cieniu
Brzmienie w rytmie, który stworzyli kierowcy
Ludzie przechodzący obok zatrzymywali się i mówili
Och, mój mały wiejski chłopak mógłby grać
Piosenka jest częściowo autobiograficzna. Najwyraźniej pierwszy szkic miał kolor zamiast chłopca wiejskiego. A Berry urodził się na Goode Avenue w St. Louis. Chociaż wychował się w rodzinie z klasy średniej w St. Louis, miał kilka starć z prawem, w tym jako nastolatek uczęszczał do poprawczaka za napady z bronią w ręku. Ale zanim był młodym dorosłym, był odnoszącym sukcesy kosmetyczką i właścicielem domu. Zaczął regularnie występować z Johnnie Johnson Trio na początku lat 50. jako sposób na zarobienie dodatkowych pieniędzy.
Jako członek tria Johnsona dostrzegł zapotrzebowanie publiczności na muzykę country białą, a czarną na bluesa i smooth, oparte na jazzie R&B i ballady w stylu Nat King Cole/Charlesa Browna.
Oprócz tych artystów i Tympany Five, znaczący wpływ na Berry'ego wywarł teksański bluesman, T-Bone Walker (Berry i Walker mieli główny wpływ na Jimiego Hendrixa). Jagoda jest często opisywana podczas tej eureki! okres jako obliczenie. Jak większość muzyków i kompozytorów, Berry miał podniesione anteny i był otwarty na wszystkie nadchodzące sygnały. Ale to, co sprawia, że Berry jest gigantem, to jego umiejętność przekucia wszystkich tych wpływów w coś wyjątkowego.
Jako mentor / współpracownik Berry'ego, Johnson edukował początkowo nieoszlifowanego Berry'ego na temat aranżowania. Trio Johnsonów wpadło w ucho braciom Chess, którzy przywieźli ich do Chicago, aby nagrywać. Kiedy opuścili miasto, Berry był liderem zespołu, a Maybellene została nagrana na taśmę.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=75RiHJGfyUE&w=560&h=315]
Berry dodał nowy tekst do tego, co było aranżacją Johnsona w piosence zatytułowanej Ośmieliłam się, legendy swingu z Teksasu, Boba Willsa. Bracia Chess dostrzegli urok wiejskiej piosenki śpiewanej przez czarnego mężczyznę o Cadillacu, nastawionej na rodzaj wielkiego beatu, który powojennych nastolatków wkurzał w pianę.
Rzadko kiedy kalkulacja handlowa brzmiała tak naturalnie. Nad zniekształconą gitarą prosto w twarz – dźwięk wyrwany z rakieta 88, utwór, który Ike Turner Kings of Rhythm (nagrywany jako J ackie Brenston i jego Delta Cats )—Berry wypuszcza naglący, gorący tekst, który opowiedziałby o całym rock and rollu, który nastąpił później:
Jak ja jechałem przez wzgórze?
Widziałem Maybellene w Coup de Ville
Cadillac toczący się po otwartej drodze
Nic nie wyprzedzi mojego Forda V8
Cadillac ma jakieś dziewięćdziesiąt pięć
Jest zderzak w zderzak, toczy się obok siebie
Maybellene, dlaczego nie możesz być prawdziwy?
Wylewa się jak jeden z zwojów Jacka Kerouaca. Przegadany, ale z pozornie swobodnym przepływem, który przeczy stojącemu za nim rzemiosłu, tekst jest prototypem, z takim rytmem, jaki można usłyszeć w zawłaszczeniu przez Beach Boys Sweet Little Sixteen Berry'ego dla stosunkowo anodycznego Surfing USA, przez Boba Wściekły Subterranean Homesick Blues Dylana i dalej w punk rock i rap lat 70.
Oczywiście, oprócz Beach Boys, Beatlesi i Rolling Stones zawsze uznawali swój dług wobec Chucka Berry'ego. Każdy z nich nagrał swoje piosenki na początku swojej kariery, The Beatles z Roll Over Beethovenem w 1963 roku i Rock and Roll Music w 1964 roku. Słynna fundamentalna historia Stonesów jest taka, że znajomi z dzieciństwa, Mick Jagger i Keith Richards, ożywili swoją przyjaźń jako nastolatkowie w pociągu do Dartford platformę, kiedy Richards zauważył swojego starego kumpla niosącego stos płyt szachowych, wśród nich Chuck Berry LP. Zespół nagrał „Berry’s Come On” na swój pierwszy singiel.
Rzeczywiście, nikt nie był bardziej pod wpływem Berry'ego ani nie próbował spłacić tego długu, jak zrobił to Keith Richards, zwłaszcza organizując w 1986 roku koncert w hołdzie swojemu bohaterowi, udokumentowany w klasycznym filmie: Grad! Grad! Rock'n'roll , wydany rok później. W zwiastunie Jerry Lee Lewis, rzadko znany ze swojej pokory, chętnie ogłasza Berry'ego Królem. Nawet moja matka tak powiedziała. (Matka Lewisa powiedziała mu kiedyś: Ty i Elvis jesteście dobrzy, synu – ale nie jesteś Chuckiem Berrym. Chuck Berry to rock and roll od stóp do głów.)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uK6TUbllhJQ&w=560&h=315]
Jak widać w filmie, związek Richardsa z Berrym był drażliwy, a Berry okresowo szkolił Richardsa. W jednym niezapomniana sekwencja Berry wielokrotnie powstrzymuje Richardsa przed zagraniem riffu do Carol, piosenki, którą Richards grał ze Stonesami od 1964 roku, aby poinstruować go o niuansach zagięcia początkowego riffu. Do wyraźnie upokorzonego i coraz bardziej sfrustrowanego Richardsa Berry wzrusza ramionami i mówi: „Jeśli chcesz zrobić to dobrze, zróbmy to dobrze”. Jednak pod koniec piosenki wszystko to uśmiechy.
Chociaż możesz zobaczyć trochę mentora biegnącego swoim protegowanym przez kroki, Berry ma oczywiście rację. Ale pokazanie się Richardsowi przed kamerami z powodu drobnego muzycznego szczegółu wydawało się trochę nieuzasadnione ze strony Berry'ego, który wyjeżdżał z około półtorej dekady połowicznych występów, w których latał lub jeździł na koncerty z nieprzećwiczoną kostką. zespoły, z których część była na dobrej drodze do własnej sławy, w tym Bruce Springsteen i jego zespół w 1973 roku i pre-sława Maliny (z Ericiem Carmenem) .
Ale zwykle występ Chucka Berry'ego w tym czasie był przypadkowy. Widziałem go na UMass Amherst w połowie lat 80. z kilkoma typowymi facetami, którzy, podobnie jak my w tłumie, wydawali się po prostu szczęśliwi, że mogą tam być i słyszeć Króla.
Wszystkie historie, które pochodzą z tej epoki, zawierają spójne szczegóły dotyczące artysty – jednego z wielu muzyków (zazwyczaj czarnych), którzy w przeszłości zbyt często byli podpalani przez promotorów – domagając się zapłaty w gotówce, zanim wystąpił na scenie z zespołem, którego nigdy się nie spotkał, zaaranżował go promotor i podłączył do pożyczonych wzmacniaczy, zanim zaczął grać dobrze znane piosenki w tonacjach, które były niespodzianką dla zespołów, które studiowały jego płyty. Często, gdy złapali klucz, w którym Berry był, nagle zmieniał go w nielogicznym miejscu w połowie piosenki.
Taki był stan spuścizny Berry'ego, zagrożony zmarnowaniem do czasu, gdy Richards planował go odpowiednio uhonorować.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=t6OS_ItMGpc&w=560&h=315]
Berry kontynuował pisanie naprawdę świetnych piosenek do lat 60. XX wieku. Podczas gdy miał zdumiewającą serię hitów z lat 1955-1958, inne klasyki, takie jak Let It Rock, Nadine, No Specific Place to Go, You Never Can Tell i Promised Land, wszystkie zostały wydane w latach 1960-1964.
Jest to tym bardziej godne uwagi, że został aresztowany w 1959 roku na mocy Ustawy Manna za przetransportowanie nieletniej (nastoletniej dziewczyny w kapeluszu w jednym z jego klubów) przez granice stanu w niemoralnych celach u szczytu swojej kariery, odsiadując karę więzienia. od lutego 1962 do października 1963. Ale jego kariera upadła w latach 70., kiedy w 1972 roku pojawił się jeden nowy hit My Ding-a-ling, który, jak nie wiecie, był jego pierwszym hitem popowym nr 1, sprzedając ponad milion egzemplarzy.
Ale Berry stał się znany ze swojej kłującej osobowości, osobliwego i problematycznego faceta, który nie mógł uniknąć kontrowersji, aresztowany ponownie w 1990 roku za posiadanie marihuany i, co bardziej szokujące, taśm wideo z ukrytej kamery w damskiej toalecie restauracji, której był właścicielem.
Jego niegdysiejszy współpracownik, Johnson, pozwał go w 2000 roku o kredyty i tantiemy za kilka hitów. Richards był również najbardziej głośnym i żarliwym zwolennikiem Johnsona i argumentował za zasługą Johnsona, mówiąc Toczący Kamień czasopismo , W pewnym sensie jestem trochę odpowiedzialny. Powiedziałem do Johnniego: „Te piosenki powinny naprawdę mówić Berry/Johnson”. Było to oczywiste po rozmowie z nim i oglądaniu, jak gra. Ale Chuck to Chuck, miałbyś szczęście, że dostałbyś ćwierć. Albo byś mu zapłacił.
Nie żeby to wszystko – ubieranie się, kontrowersje, nawet nie został przez niego uderzony – powstrzymał Richardsa od uhonorowania Berry'ego, kiedy tylko mógł. Oprócz koncertów w 1986 roku, Richards wprowadził Berry'ego do Rock and Roll Hall of Fame w tym samym roku, pierwszej klasy w kontrowersyjnej sali.
I poznałem Richardsa i Berry'ego na temat tego, co było… jeden z najbardziej pamiętnych dni w życiu tego fana muzyki , na pierwszym Pen New England Song Lyrics of Literary Excellence Awards. Słyszałem, że Richards będzie tam ponownie, aby oddać hołd swojemu bohaterowi, który oczywiście odbierał nagrodę. 
Autor Bill Janovitz ściska dłoń Chucka Berry'ego.Fundacja Biblioteki Ricka Friedmana/Kennedy'ego
Najpierw poznałem Berry. Miałem szczęście, że dostałem wstęp do zielonego pokoju przed tym niezwykłym wydarzeniem. Przy stole siedział Berry. Natychmiast podszedłem się przywitać. Wstając i uśmiechając się, uścisnął mi rękę, gdy powiedziałam mu, że to zaszczyt go poznać. Był słabo słyszący i poprosił, żebym to powtórzyła, gdy pochylił się, przykładając ucho do mojej twarzy, wciąż trzymając mnie za rękę i przytulając mnie. Powtórzyłem, że to zaszczyt spotkać go i że to wspaniałe, że został doceniony za swoje teksty. Odchylił się do tyłu, wciąż potrząsając moją ręką, i krzyknął, słyszałem że !
Widać radość na obu naszych twarzach na zdjęciu, które zawsze będzie moje Zdjęcie na okładkę Facebooka . To było jak spotkanie z półbogiem, kimś, kto zawsze tam był, jednym z nielicznych rock'n'rollowców, z którymi moi rodzice lubili tańczyć, facetem, którego piosenki wirowałem bez przerwy jako dziecko, grając w starych 45-latkach i Amerykańskie graffiti ścieżka dźwiękowa.
Wkrótce przybył Keith Richards. Po zamieszaniu, kiedy już wszyscy się osiedlili, udało mi się podejść do mojego bohatera wszechczasów, Richardsa. Powiedziałem mu, że chcę się tylko przywitać. Mam na myśli, co mam powiedzieć Keithowi Richardsowi.
Odpowiedział: „Hej człowieku, mam to samo podejście do Chucka Berry'ego. To był łaskawy zwrot z niezręczności, gdy dwóch facetów dyskutowało o piosenkach Chucka Berry'ego. Richards zauważył, jak wiele smutku jest w niektórych z tych piosenek. Cytował Memphis, Tennessee.
Mam na myśli „machanie mi na pożegnanie z kroplami pośpiechu do domu na policzku, które spływały jej z oka”. I na to Richards spojrzał na mnie i uderzył pięścią w pierś, najwyraźniej zdławiony tym wszystkim. Nigdy tego nie zapomnę.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mc7oGWgeA8s&w=560&h=315]
A tak przy okazji, co powiesz na prawie wyrosły z tego? Amerykańskie graffiti ścieżka dźwiękowa?
Nie biegam bez tłumu
Mam trochę pracy
Kupię mi mały samochód
Zawieź moją dziewczynę do parku
Nie zawracaj sobie głowy, po prostu zostaw nas w spokoju
W każdym razie jesteśmy już prawie dorośli
Chociaż był na tyle sprytny, aby wiedzieć, że większość nastolatków z lat 50. bez celu jeżdżących i szukających miejsca, w którym można się rozejrzeć, może zidentyfikować, jest to napisane przez czarnego mężczyznę, który próbuje trzymać nos nisko i żyć normalnie bez kłopotów. Ale jest napisany z humorem i przymrużeniem oka, tak jak cała muzyka Berry'ego.
Chuck Berry był jednym z wielkich kronikarzy Ameryki połowy stulecia, aw szczególności ludzkiej kondycji. Jego Brown Eyed Handsome Man jest zręcznym komentarzem na temat rasy, nie wspominając niczego poza kolorem oczu. Ale poza swoimi genialnymi tekstami był pionierem na gitarze, świetnym wokalistą i prawdziwym showmanem.
Kontynuował regularne występy w St. Louis do 2014 roku. Pod koniec lat 80. pracował nad nowym albumem, składającym się w większości z oryginalnego materiału; w swoje 90. urodziny, zapowiedział, że wyda swój pierwszy album od prawie 40 lat .
Ostatni album studyjny Berry'ego, Gdakanie , pojawia się 19 czerwca w Dualtone Records.
