Woody Guthrie.Wikimedia Creative Commons Niezależnie od tego, czy są to zabawne, czy krwawe, protest songi mają sposób, aby zagłębić się w naszą skórę.
Występują we wszystkich stylach — od najgorętszych ludowych hymnów Joe Hilla i Woody'ego Guthrie, przez ostro wyartykułowane tyrady Boba Dylana, przez funky Message Music Sly Stone i Gil-Scot Heron, po hiphopowców z śródmieścia plujących prawdą nad uderzeniem młotka. Niezależnie od tego, czy są aktualne, czy trwające przez dziesięciolecia, te piosenki mają na celu wywołanie reakcji, czy to w myślach, czy w celu podjęcia działania. Poniżej znajduje się częściowa playlista, która ma służyć jako dźwiękowa balustrada dla obecnego, zmiennego klimatu politycznego, który teraz obejmuje nas wszystkich.
Sześćdziesiąt sześć lat temu w grudniu tego roku legendarny trubadur z Okie Woody Guthrie wynajął mieszkanie w pobliżu Coney Island, należące do Freda C. Trumpa, ojca obecnego prezydenta-elekta. Niestrudzony orędownik biednych i bezsilnych, piosenki Woody'ego śmiało przeciwstawiły się bigotom i faszystom.
Guthrie sprawdził nazwisko swojego notorycznie rasistowskiego właściciela w dwóch piosenkach – I Ain't Got No Home i Old Man Trump, w których wyraził swoje uczucia głośno i wyraźnie: Stary Trump wie, ile nienawiści rasowej wzbudził w naczynie z krwią ludzkich serc, kiedy narysował tę linię kolorów tutaj, w swoim projekcie dla 1800 rodzin. Niedawny remake piosenki Woody'ego nagrany przez Ryana Harveya z Ani DiFranco i Tomem Morello (wydany w czerwcu 2016 roku) jest dumny z Guthrie.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jANuVKeYezs&w=560&h=315]
Zainspirowany ukraińską pieśnią ludową Kołoda-Duda, melancholia Pete'a Seegera Gdzie zniknęły wszystkie kwiaty (nagrany zarówno przez Kingston Trio, jak i Peter Paul & Mary) był delikatnym, ale stoickim hymnem pokoju w obliczu siedmiu milionów ton bomb zrzuconych na Wietnam przez Stany Zjednoczone.
Kiedy się kiedykolwiek nauczą? Seeger zastanawiał się, na co Bob Dylan wkrótce odpowiedział: „Odpowiedź, którą mój przyjaciel wieje z wiatrem”.
W portfolio potężnych protest songów Dylana znalazły się „Czasy zmiany i Bóg po naszej stronie”, które umiejętnie wyrażały narastające obawy, z jakimi boryka się jego pokolenie – od kryzysu kubańskiego po pobór. Zajęcie stanowiska przeciwko temu, co piosenkarz reggae Peter Tosh nazwał gównem, było dla młodego, niechlujnego ludowego mędrca jednym dniem pracy.
Ile wiem, żeby mówić poza kolejnością? Można powiedzieć, że jestem młody, można powiedzieć, że się nie nauczyłem, warknął nad brzęczącym akordem molowym. Słowa wylatują z ust Boba jak kule. Ale nie potrzebuje broni. Jego niestrudzony umysł był jego bronią, wyrzutnią rakiet, która celowała bezpośrednio w sekretarza obrony Kennedy'ego, Roberta McNamarę, jednego z głównych strategów wojny w Wietnamie.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=exm7FN-t3PY&w=560&h=315]
Nie można przywołać radykalnych marzeń Dylana, nie pomijając oszałamiającej (opis Dylana) Joan Baez.
Jak wspomina jej stara przyjaciółka Betsy Siggins-Schmidt, założycielka Folk New England Archive, zaciekłe zaangażowanie Joan na rzecz pokoju było niezwykle silne nawet w wieku osiemnastu lat. Jej wersja „Joe Hill” [nawiedzonej ballady o aktywistach związkowych/męczenniku Alfreda Hayesa i Earla Robinsona] jest prosta i bezpośrednia – bez fanaberii, bardzo podobnie jak Joan, która zawsze była całkowicie zadowolona z zmuszania nas do myślenia i odczuwania. Tyle wiedziała o świecie, jego nierówności i biedzie.
Po zabójstwie Martina Luthera Kinga Jr. 4 kwietnia 1968 r. w Memphis, miasta w całej Ameryce, od Newark po Watts, stanęły w płomieniach. Do maja w Paryżu wybuchły zamieszki studenckie, kiedy dwadzieścia tysięcy protestujących (mieszanka uczniów szkół średnich i studentów, nauczycieli i robotników) maszerowało na Uniwersytecie Sorbony, gdzie spotykano ich gazem łzawiącym i bito pałkami przed wrzuceniem do cel więziennych.
Pod koniec miesiąca protesty niemal unieruchomiły rząd generała de Gaulle'a. Mick Jagger twierdził, że podczas pisania Street Fighting Man zainspirował się powstaniami na Lewym Brzegu, nad naglącym, miażdżącym rytmem gitary, dzięki uprzejmości Keitha Richardsa, który odważnie oświadczył, że nadszedł właściwy czas na pałacową rewolucję.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jFvtMp7hRF8&w=560&h=315]
Niezależnie od tego, czy zainspirowany przez Yoko Ono, Jerry Rubin czy David Peel, John Lennon, po przybyciu do Nowego Jorku w 1971 roku, nagle stał się radykalny. Przez większość lat 60. Beatlesi trzymali się z dystansu w sprawach wojny, ubóstwa i praw człowieka (najprawdopodobniej ze względu na ścisłą kontrolę ich menedżera Briana Epsteina nad ich wizerunkiem). Miłość, zaczynając od odmiany dziewczęcej/chłopcowej, a później uniwersalna moc zdolna do ocalenia świata (wraz z okazjonalnym podstępnym przesłaniem o haju) była domeną Fab.
Ale teraz John, który zaledwie kilka lat wcześniej jeździł z szoferem po Londynie w pomalowanym we wzór paisley rolls-royce, zamienił swój psychodeliczny Silver Cloud na khaki i megafon. Bohater z klasy robotniczej i jego japońska artystka konceptualna żona nagle pili Power to the People i nagrywali Czasami w Nowym Jorku York , podwójny album wypełniony prostymi trzyakordowymi hymnami agitpropowymi o Angeli Davis, zamieszkach w więzieniu w stanie Attica i okrucieństwach w Irlandii Północnej.
Obudź się, czarnuchy to zaskakująca wiadomość od proto-rapowej grupy z Harlemu, The Last Poets, która najlepiej oddała ponurą atmosferę i przytłaczającą beznadziejność, która ogarnęła Amerykę po śmierci MLK. Wyróżnione na ścieżce dźwiękowej do filmu z 1970 roku Występ (w którym zagrał Mick Jagger jako rozpustny i zapomniany gwiazdor rocka), „Obudź się czarnuchów” Ostatnich poetów eksplodował jak koktajl Mołotowa w świadomości każdego, kto znalazł się w zasięgu słuchu nagrania.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Iqlv-KiJDOU&w=560&h=315]
Podczas gdy piosenka nie była emitowana na antenie, ścieżka dźwiękowa do filmu, w której znalazły się Rolling Stones i Ry Cooder, była idealnym sposobem na wypowiedzenie słowa przez Last Poets. Złowrogie bębny conga i chóralne śpiewy „Obudź się, obudź się”, przekaz był głośny i wyraźny — nadszedł czas, by wstać i zażądać równych praw, jak głosił Malcolm X: Za wszelką cenę.
Początkowo producent Motown, Berry Gordy, starał się, jak mógł, aby powstrzymać wzbierające się wśród jego artystów nieporozumienia, dopóki nie zdał sobie sprawy, że publiczność kupujących płyty łaknie czegoś poza uroczymi, chwytliwymi piosenkami miłosnymi i gładkimi krokami tanecznymi, które oferuje jego wytwórnia.
Niezależnie od tego, czy zainspirowany radosnym dżemem równości i braterstwa autorstwa Dylana, czy Sly & the Family Stone, Everyday People, the Supremes w listopadzie 1968 roku nagle porzuciły swoje kanistry z lakierem do włosów i lepkie uczucia Baby Love i rozwiązały problemy, z którymi borykają się młode niezamężne wewnętrznie- Zakochane matki z miasta.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=JdmGO-GvHyo&w=560&h=315]
Kolejny politycznie zabarwiony list z Motown wyszedł na ulicę w lutym '69 roku z funky narkotykowego snu na jawie/koszmaru The Temptations Chmura Dziewiąta, a następnie uprzejmy zabójca kobiet, Marvin Gaye, który na swoim genialnym albumie z 1971 roku zaczął zadawać kłopotliwe pytania dotyczące wojny w Wietnamie i stanu ekologicznego. Co się dzieje? Chociaż spóźnia się na zajmowanie się codziennymi problemami, z którymi borykają się Afroamerykanie, mini-opera Stevie Wondera z 1973 r Żyjąc dla miasta, to potężna migawka z życia w getcie.
W Trenchtown, jak znany jest Kingston na Jamajce, wypuścili Wailers (Bob Marley i Peter Tosh i Bunny Livingstone) Zapalić się w 1972 r. twarde odzwierciedlenie życia w Betonowa dżungla. W ich przełomowym debiucie pojawiła się również złowieszcza Dozorca niewolników, który ostrzegał długoletnich ciemiężców wyspy, brytyjskich kolonizatorów, że sytuacja się odwraca.
Kolejny album The Wailers z 1973 r. Palić w' zawierał hymn reggae Get Up, Stand Up, inspirując ludzi na całym świecie do walki o swoje prawa.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QnJFhuOWgXg&w=560&h=315]
W „The Revolution Will Not Be Televised” Gil Scott-Heron, radykalnie elokwentny uliczny poeta/proto-raper, przypomina nam, by sparafrazować Dylana w Blowin’ in the Wind, że nie możemy odwrócić głowy i udawać, że po prostu nie widzimy. Po raz pierwszy nagrany jako utwór mówiony w 1970 roku (a później wydany z jazzowym fletem i funky beatami) Gil-Scott zapewnił nas, że nadejdzie dzień, kiedy wszyscy będą musieli walczyć o to, w co wierzą: Nie będziesz mógł zostać w domu bracie, nie będziesz w stanie podłączyć, włączyć i wyskoczyć.
To „Dźwięk policji” Whoop! Wydać okrzyk radości! To dźwięk bestii, skandował KRS-One (znany matce jako Lawrence Parker). Prawdziwym przestępcą jest C-O-P, warknął, gdy wideo z 1993 roku pokazuje zdjęcia Afroamerykanów sproszkowanych przez silny strumień węży strażackich skierowanych przeciwko nim podczas zamieszek w Alabamie w latach 60. XX wieku.
Mój dziadek musiał radzić sobie z gliniarzami, krzyczy KRS-One, recytując litanię obelg, która sięga jego pradziadka i praprapradziadka. Kiedy to się skończy? błaga, gdy za nim szaleją obrazy światowych zamieszek.
KRS-One, którego imię jest skrótem od niebieskiego hinduskiego boga grającego na flecie, Lorda Krishna (pisanego również jako KRSNA), zawsze starał się z pomocą swojej praktyki duchowej podążać drogą, jednocześnie pomagając swoim fanom wstać ponad przemoc i chaos getta.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=9ZrAYxWPN6c&w=560&h=315]
Nadchodzi czas, kiedy pogarszające się warunki społeczne nie pozwalają już muzykom na pisanie tego, co Steve Earle nazywa pisklęcymi piosenkami. A będąc żonatym siedmiokrotnie, Earle zna się na piosence. Ale wraz z wydaniem swojego albumu z 2004 roku, Rewolucja zaczyna się teraz było jasne, że Earle poczuł, że nadszedł czas, by zająć stanowisko. Zbiór piosenek został napisany i nagrany w ciągu kilku dni jako pilny telegram do narodu amerykańskiego, aby się obudził i odzyskał to, co pozostało z naszej słabnącej demokracji.
Earle zatrudnił prosty, grindinowy zespół rockowy (The Dukes), aby przekazać swoje populistyczne przesłanie za pomocą zamazanych gitar, które przypominały wiele wspaniałych zespołów lat 60., takich jak Credence Clearwater Revival i The Velvet Underground. Album, rockowy polityczny gorący kartofel, uchwycił ducha podobnego do najsilniejszego politycznego oświadczenia Neila Younga, Ohio, które zostało napisane i nagrane na żywo tego samego dnia.
Nieskazitelny lewicowy przekaz Earle'a, szczególnie w Blues Johna Walkera, poruszającej balladzie o Johnie Walkerze Lindhu (z jego wydania z 2002 roku Jerusalem) o nastolatku z Marin County, który szukał czegoś, w co można wierzyć, poza nudnym stylem życia, który znalazł w Toczący Kamień i MTV i stał się muzułmańskim fundamentalistą, walcząc w dżihadzie, sprowadził burzę kontrowersji na Earle'a, gdy prasa natychmiast okrzyknęła go musicalem Michaela Moore'a za jego życzliwy stosunek do zaginionego dzieciaka, który stał się zdrajcą.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Ar7K_kUPwLw&w=560&h=315]
Powodem, dla którego Michael Moore straszy ludzi, jest to, że nie jest elitarny, kontrował Steve. Pochodzi z ludzi pracy. Nie wypowiada teorii politycznej na abstrakcyjnym poziomie.
Całkowicie wierzę Pete'owi Seegerowi, kiedy powiedział, że wszystkie piosenki są polityczne, ponieważ kołysanki są polityczne dla dzieci, dodał Earle. Żyjemy w politycznie napiętych czasach, więc te ostatnie nagrania, które nagrałem, są naprawdę polityczne. Ale kiedy umrę, jeśli policzysz, prawdopodobnie odkryjesz, że napisałem więcej piosenek o dziewczynach niż o polityce.
