„Pokój dla Mary Frances”Monique Carboni Dzisiejsza nowojorska scena teatralna jest obciążona takim przeciążeniem wyluzowanych bzdur, że nieoczekiwane odkrycie nowej sztuki z wrażliwym tekstem, świadomym aktorstwem, mądrą i naturalistyczną inscenizacją, wszystko zawarte w jednym pakiecie, jest powodem do radości. Tak jest w przypadku Pokój dla Maryi Frances , głębokie dzieło świeżo upieczonej talent Lily Thorne o morderczym dramacie w dysfunkcyjnej rodzinie umierającej matki, granej przez rozżarzoną, 87-letnią Lois Smith.
Teraz w ograniczonym biegu poza Broadwayem w Pershing Square Signature Center na W. 42nd Street, który powinien zostać przedłużony, Pokój dla Maryi Frances jest tak pięknie napisany, że trudno uwierzyć, że to pierwsza sztuka dramaturga. Rzadko widywałem tylu ludzi stłoczonych w grupach po ostatniej kurtynie – oszołomionych, wyraźnie wzruszonych i gorliwie dyskutujących o tym, co właśnie widzieli na scenie. Chętnie poprowadzę oklaski.
Kobieta w tytułowej roli to 90-letnia wdowa w końcowym stadium choroby płuc, niecierpliwie wyczekiwana, ale nie łagodnie w słodką noc, zdeterminowana, by mieć ostatnie słowo. Przygotowanie do pokojowego wyjścia jest pełne przeszkód, gdy rodzina Mary Frances najeżdża jej mały dom w Nowej Anglii, walcząc o kontrolę nad swoim dziedzictwem i rywalizując o miłość matki w jej ostatnich burzliwych dniach.
Są dwie niestabilne dorosłe córki, które nienawidzą się nawzajem – Fanny (Johanna Day), zdrowiejąca uzależniona od metadonu, która przypadkowo wyłącza respirator tlenowy swojej matki, nie można jej ufać w kwestii morfiny i nie wydaje się być najbardziej odpowiedzialną opiekunką, Alice (J. Smith-Cameron), która poświęca się swojej mamie w zamian za pensję, aby zapłacić za jej usługi – i słabemu, niekompetentnemu synowi Eddie (Paul Lazar), który wciąż cierpi na bolesny rozwód i nie ma kręgosłupa do przejęcia władzy czegoś bardziej wymagającego niż prenumerata czasopisma.
Fanny ma nieobecną córkę, która nie wróci do domu, ponieważ nigdy nie wybaczy matce jej zmarnowanych lat jako ćpuna, ale dwie córki Alice, Helen (Heather Burns) i Rosie (Natalie Gold), są bardzo widoczne – jedna aktorka w przebojowym programie telewizyjnym, która jest całkowicie zaangażowana w siebie, a druga młoda matka karmiąca piersią na widoku. Reszta rzekomego zespołu wsparcia obejmuje pielęgniarkę z hospicjum i pracownika socjalnego, którzy udzielają porad we wszystkim, od opiatów po planowanie nieruchomości, podczas gdy Mary Frances wije się w agonii z półpaśca. Mary Frances daje jasno do zrozumienia, że nie walczę z tym – chcę tylko czuć się komfortowo, a wnuczka Rosie odpowiada: Nie chcemy, żebyś umarła w bólu. Chcemy tylko, żebyś umarł.
W idyllicznym świecie umieranie powinno być łatwe, a przynajmniej wolne od niepokoju, ale w miarę narastania urazów, zazdrości i rywalizacji między rodzeństwem staje się jasne, że Śmierć wydobywa z ludzi to, co najgorsze. To rodzina potworów, z których każdy jest piekielnie zdeterminowany, by zniszczyć drugiego. A Mary Frances sama nie jest święta. Zawsze grała swoje dwie córki przeciwko sobie, a teraz na zmianę upokarza je i torturuje emocjonalnie, zachęcając je do zrujnowania sobie nawzajem życia, zanim zrujnują jej.
To nie jest bezstresowa gra, którą można oglądać, jeśli jesteś w pewnym wieku. Zmusza cię do wewnętrznej debaty na temat tego, co jest lepsze: umrzeć samotnie bez nikogo, kogo to obchodzi, czy umrzeć w otoczeniu nienawistnej rodziny pochłoniętej własnymi interesami. Co oszczędza Pokój dla Maryi Frances od stania się maudlin to wspaniała praca zespołowa, kierowana przez wielką Lois Smith, wysublimowane pisarstwo i naturalistyczny styl utalentowanej reżyserki Lili Neugebauer, który składa się na rodzaj realizmu z chwili na chwilę, którego nie widzieliśmy od czasów Elii Kazana . Wykorzystując oba poziomy dwupiętrowego domu z dramatem rozgrywającym się w każdym pokoju, Neugebauer porusza aktorami jak szachy, podczas gdy wchodzą i wychodzą ze swoich rozmów równie łatwo, jak wchodzą i wychodzą z peryferii.
Scenariusz Lily Thorne, który sygnalizuje symboliczny powrót do stylu Williama Inge na szczyt jego formy, jest tak żywy, że nawet rozdzierający dialog jest podszyty humorem. Nawet gdy członkowie rodziny wychodzą na zewnątrz na przerwę na papierosa, czujesz się tak, jakbyś faktycznie patrzył przez szklane okno kuchenne w zimie, podczas gdy śnieg powoli zaczyna padać.
Dwa małe zastrzeżenia: zbyt wiele mylących i niepotrzebnych odniesień do ormiańskiego dziedzictwa ojca, który nie żyje od lat i nie ma już znaczenia, oraz monolog w drugim akcie, szeptany niesłyszalnie przez Lois Smith (wadę, którą reżyser powinien jeszcze spróbować naprawić). ). Brak wyraźnego wyartykułowania nigdy nie był jej słabością, więc po co zaczynać teraz? Reszta jest tak przejmująca i zniuansowana, że widz nie może uciec od poczucia osobistego zaangażowania. Ogromna ilość przygotowania, precyzja i łatwość składają się na pozbawioną sztuczek doskonałość, która wygląda naturalnie jak wdech. Rezultatem jest przepływ emocji tak rzeczywisty, że cała obsada wygląda, jakby była zsynchronizowana od lat. Poznajesz wszystkie osoby, w które grają, w całej ich różnorodności, podczas gdy składniki się łączą. Prawdomówność tych połączeń jest bardzo wzruszająca i podwójnie niepokojąca.
Zanim sztuka osiągnie ostateczny poziom eutanazji jako ostateczne rozwiązanie, zaczynasz rozkoszować się wzorową inteligencją nowego pisarza, który z uwagą ujawnia każdy aspekt nowoczesnego systemu opieki zdrowotnej, i odchodzisz Pokój dla Maryi Frances roztrzaskany.
