Michelle Pfeiffer i Lucas Hedges występują w filmie Francuskie wyjście .Sony Pictures Klasyka Najgorszy rok w historii kina zakończył się ani hukiem, ani jękiem, ale drapaniem po głowie Duh? Z obecnością skowronkiej, świetlistej Michelle Pfeiffer in Francuskie wyjście , nadzieja zrodziła się wiecznie. Niestety, ponury film okazał się ładunkiem pretensjonalnej, niezrozumiałej gadaniny. Kilka osób desperacko pragnących chociażby kilku minut kina, które można nazwać racjonalnym, twierdziło, że nie zasnęło, ale wymagający miłośnicy kina, rozmawiający ze sobą z zachowaniem spójności, poszli w przeciwnym kierunku.
Roztrwoniwszy fortunę męża, Frances (pani Pfeiffer poświęca swój charakterystyczny blond jedwab na włosy w kolorze czerwonego błota w La Brea Tar Pits) jest nieszczęśliwą nowojorską bywalczynią, która została bez grosza, gdy skończą się pieniądze.
Zmuszona do sprzedawania swoich książek, klejnotów, obrazów i wystawnego apartamentu, wyciąga swojego syna Malcolma ze szkoły i zbiera razem tyle pieniędzy, by przenieść się do Paryża. Penury zazwyczaj nie finansuje wyjazdów do Paryża, ale w filmie złożonym z dziwacznych, bezsensownych epizodów Frances oddaje swoje ostatnie 20 dolarów żebrakowi w Central Parku, a następnie obraża gliniarza, który przybywa, by uratować ją przed możliwym okaleczeniem w rękach bezdomny. Nic, co robi, nie ma sensu. Jest nielogiczna, nieodpowiedzialna i impulsywna, a Malcolm (grany przez zmarnowanego Lucasa Hedgesa w swoim pierwszym błędnym filmie) jest nie mniej pragmatyczny, porzuca swoją dziewczynę i edukację, by zastąpić lewy brzeg East Side.
| WYJŚCIE FRANCUSKIE ★ |
Na statku Malcolm sypia z wróżbitą, która zostaje wrzucona do brygu za przepowiadanie śmierci kilku współpasażerów. W Paryżu przechadzają się po ulicach i jedzą w najlepszych restauracjach Michelin. Kiedy zgryźliwy kelner ignoruje ich prośbę o rachunek, Frances podpala kompozycje kwiatowe. Amerykański emigrant zaprasza ich na cassoulet i znajdują w zamrażarce zamrożone dildo. Te odosobnione incydenty nie wnoszą nic do narracji, ponieważ nie ma od początku fabuły. Film nie ma środka. W rzeczywistości też nie ma końca.
Wszystko prowadzi do niejasnej próby wprowadzenia bezwładnego podobieństwa do spisku o zniknięciu ich czarnego kota, który Frances toleruje, ponieważ wierzy, że jest w nim duch zmarłego męża. Kiedy koty uciekają, proszą o pomoc wróżbitę ze statku, aby go sprowadzić. Następuje niezręczny seans z Tracy Letts jako głosem kota, mówiącym oszałamiającym dialogiem, jakbym był kotem i mam robaki i pchły, i, wiesz, nie przejmuję się niczym poza faktami mojego prawdziwego straszna, pieprzona egzystencja. Biedna pani Pfeiffer też ma swój pechowy udział w godnych pogardy frazesach: uważam, że cała idea samobójstwa jest tak pogardliwa… To taki frazes… Całe moje życie jest pełne frazesów. Wiesz, co to jest banał? To historia tak fajna i tak ekscytująca, że zestarzała się w pełnym nadziei opowiadaniu. Co?
Nic o Francuskie wyjście ma sens. Trudny scenariusz Patricka DeWitta i zabójcza reżyseria Azazela Jacobsa konkurują w dziedzinie maksymalnej niekompetencji w filmie, który jest rodzajem skrzyżowania scenariuszy pierwszego semestru i meandrującej architektonicznej podróży, gdy Frances przechadza się ulicami podziwiając nieruchomość, łańcuchowo- pali i rozdaje swoją fortunę włóczęgom z ławek parkowych i innym dziwakom i wariatom. Przyjaciele, z którymi to widziałem, śmiali się głupio, aż do ostatniego ujęcia, w którym czarny kot podąża za Frances ciemną ulicą w środku nocy. Wszyscy więc niechętnie przypuszczaliśmy, że może rzeczywiście był to film o kobiecie, która w końcu popełnia samobójstwo, przy akompaniamencie tylu ujęć niezjedzonych posiłków, że w napisach końcowych pojawia się stylista kulinarny.
Dobrze widzieć Michelle Pfeiffer w filmach, ale nie w tym.
Przeglądy obserwatorów to regularne oceny nowego i godnego uwagi kina.
