Stephen Ouimette i Nathan Lane konfrontują rzeczywistość i śmiertelność w BAM’s Nadchodzi Lodziarz . Nadzieja nie jest w zasięgu ręki Harry'ego Hope'a i obskurny bar, który bywalcy nazywają Saloon No Chance. U Eugene'a O'Neilla Nadchodzi Lodziarz , resztki smutnych bywalców rozrzucone są po sali barowej w małych kałużach nędzy. Oświetlone przez wielką Nataszę Katz, miejsce wydaje się być wykończone w 50 odcieniach czerni. Szybko, przyślij klauna.
Wejdź do Nathana Lane'a, świeżo po koncercie na festiwalu gagów Terrence'a McNally'ego, To tylko gra, wymachuje swoją wrodzoną jasnością Eveready'ego, aż w ciągu czterech aktów i pięciu godzin, ona również blednie do czerni. Gra Theodore'a Hickmana, komiwojażera, który w 1912 roku robił coraz większe rundy, ale potem wracał do swoich ulubionych kumpli barfly. Teraz nietypowo trzeźwy, stara się zapewnić im wewnętrzny spokój, który w tajemniczy sposób nabył podczas swoich podróży. Wymaga wyrwania ich z kłamliwych marzeń i uczynienia z nich człowieka do rzeczywistości.
Czy to naprawdę Nathan Lane, znany błazen? Jest – i potrwa do 15 marca w Harvey Theatre w Brooklyn Academy of Music.
Słuchaj, to zaszczyt zagrać taką sztukę, powiedział pan Lane Obserwator . To historyczne. To nieuchwytna, zagmatwana, wspaniała bestia w sztuce i tak bardzo ją kocham. Zanim zaczniesz, bierzesz bardzo głęboki oddech i myślisz: „Zaraz zanurkujemy w najgłębszy koniec basenu”, ale o to właśnie chodzi. Dlatego nazywają O’Neilla amerykańskim Szekspirem – rytm, język, emocje, komplikacje. Prosi cię o żonglowanie czterema lub pięcioma piłkami, a ty musisz to uwiarygodnić. Tym właśnie byłempo. W pewnym momencie w swoim życiu i karierze dochodzisz do punktu, w którym myślisz: „Muszę to zrobić”.
To nie pierwszy raz, kiedy Lane zmienił teatralne maski z komedii na tragedię. Grał Butleya, The Nance i Czekam na Godota Estragon – wszystkie trzy dramatyczne role z wodewilowymi żyłkami do odparcia. Hickey pochodzi z tej samej dramy, tylko bardziej.
Pan Lane już w młodym wieku rozpoznał ekstremalne zmiany postaci, od komedii do dramatu. Kiedy byłem dzieckiem, dostałem kolekcję sztuk Eugene'a O'Neilla za pośrednictwem czegoś, co nazywa się klubem miesiąca teatru Fireside Theatre, wspominał. Przeczytałem wszystkie sztuki w zbiorze, ale Lodziarz był tym, który mnie zafascynował – szczególnie Hickey. Nawet wtedy widziałem i słyszałem siebie w nim. Sztuka jest śmieszna, a potem bardzo mrocznie śmieszna – aż tak nie jest. Po prostu zawsze mi to towarzyszyło. To jeden z moich ulubionych.
Zajęło mu to tyle czasu i musiał wydostać się z Dodge, aby to zrobić, ale pan Lane zobaczył swoją szansę na Hickeya i rzucił się, gdy przeczytał wywiad z Brianem Dennehy i reżyserem Robertem Fallsem, który odniósł sukces Lodziarz w Chicago w 1990 roku. Aktor chciał wrócić do sztuki – ale tym razem jako Larry Slade, umierający podżegacz. Pan Lane natychmiast wysłał e-mail do pana Fallsa, zgłaszając się na ochotnika do Hickeya.
jaOprócz pana Dennehy, w obsadzie 17 osób składa się z Johna Douglasa Thompsona jako hazardzisty i Lee Wilkofa jako anarchisty oraz, według pana Lane'a, jednego genialnego Kanadyjczyka, Stephena Ouimette'a, który grawłaściciel tego miejsca, Harry Hope. (Krytyk Ben Brantley przyleciał, aby ocenić program za New York Times i napisałem, że miał tyle wspaniałych występów, ile widziałem w jednym programie od lat.)
Nic dziwnego, że jest wiele pytań „Och, czy to jedzie na Broadway?” [po BAM], ale nie mogę powiedzieć, zauważył aktor. Zależy to od krytycznego odbioru. Jeśli miałoby się to wydarzyć, nie sądzę, żeby stało się to aż do jesieni.
Ostatnie (1999) odrodzenie na Broadwayu Nadchodzi Lodziarz —ten, w którym Kevin Spacey wszedł z takim pstryknięciem palcami wiem jak że myślałeś, że on robi Nadchodzi człowiek muzyki — to jedyna wersja sceniczna, jaką widział Mr. Lane, ale udało mu się złapać film z 1973 roku z Lee Marvinem jako Hickey i kineskopem produkcji Off-Broadway z 1956 roku, w której wystąpił – i zrobił z niego gwiazdę – Jason Robards.
Hickey zawsze był uważany za rolę Robardsa, powiedział Lane. Ta produkcja z 1956 roku z pewnością zmieniła sposób, w jaki ludzie postrzegali tę sztukę. Został ponownie oceniony i nazwany arcydziełem, co umieściło Jasona na mapie. Niesamowicie, zrobił to, gdy miał 33 lata – co za niezwykła rzecz do zrobienia w tym wieku! – i zaraz potem zrobił Podróż długiego dnia w noc .
Pan. Lane sprawia wrażenie, jakby nie bał się podążać za tak sławnymi aktorami w słynnych rolach – i ma dwóch Tony’ów do ról stworzonych przez Zero Mostel – ale : Och, boję się dużo, tyle że nie chodzi o to, żeby walczyć z ludźmi. Wiem, że będę mierzony przez innych, którzy odegrali tę rolę, ale mogę wykonywać tylko swoją pracę. Gram w sztukach od 40 lat, więc czuję, że po drodze czegoś się nauczyłem.
Dodał: chciałem tego rodzaju wyzwania. Jak powiedział Brian: „Oprócz Króla Leara, wybrałeś najtrudniejszą do zrobienia część na świecie”. Ale to część emocji.
