Muzyka, którą pozostawił Lemmy, jest nawet większa niż jego mit

Mit jest wspaniały i rzuca taki magiczny cień: proto-Tarantino/post-Peckinpah Pan z epoki porno. Vince Taylor przez Dennisa Hoppera. Wszystkie pomniki podkreślają niesamowitą legendę o skórzanym obliczu, oprawionych w skórę, uzbrojonych w skórę. Ale niech mit nie przesłania muzyki. Muzyka, którą zostawił, jest monumentalna. Muzyka, którą opuścił, jest jeszcze większa niż mit.

Ian Fraser Lemmy Kilmister jest odpowiedzialny za jedne z najbardziej innowacyjnych i ekscytujących rock and rollów, jakie kiedykolwiek powstały.

Ian Fraser Lemmy Kilmister, który zmarł mniej niż sto godzin temu, jest odpowiedzialny za niektóre z najbardziej innowacyjnych i ekscytujących rock and rollów, jakie kiedykolwiek powstały. Porozmawiajmy więc o tym, a nie o smoku oddychającym whisky, który śledził Tęczę.

Zacznijmy od tego: Lemmy był członkiem Hawkwind od końca 1971 do połowy 1975. W tym czasie Hawkwind byli jednym z najbardziej oryginalnych i potężnych zespołów rock and rollowych, jakie kiedykolwiek zamieszkiwały tę planetę.

Dla niewtajemniczonych Hawkwind jest brakującym ogniwem między Pink Floyd a Sex Pistols; w tym samym czasie ich szaleńczy, powiększający się, maksymalnie-minimalistyczny kosmiczny rock-freak-on-Skylab w jakiś sposób łączy Jerry'ego Lee Lewisa z Siostro Ray, Sen mandarynkowy z łabędziami. To jest to, co Grateful Dead powinien tak było, gdyby czcili Sonics i mieli zakaz słuchania bluegrass. Nie ma nic takiego jak Hawkwind z epoki Lemmy'ego i nigdy nie będzie.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HYAd0-ifNlM&w=560&h=315]

Zacznij od Born to Go (poza Kosmiczny Rytuał album na żywo). Jakiś tajemniczy makaron, który brzmiałby świetnie, gdybyś wpatrywał się w czarny plakat, zmienia się w szalony, mroczny riff, który wydaje się pochodzić z głębi szczególnego piekła, gdzie diabelski DJ jednocześnie gra Stooges i Deep Purple przy 66 obrotach na minutę; zespół miota się, dryfuje i drapuje wokół tego riffu przez około osiem i pół minuty, zanurzając się w różnych kolorach wah-wah, gwizdków w stylu Tardis i Neu!-owskich przerw na jeden akord; i przez cały czas perkusista Simon King nigdy nie poddaje się załamaniu Pete-Best-on-meth od ośmiu uderzeń do taktu. W trakcie całej przygody, pod nią i wokół niej, Lemmy pulsuje, jak Holger Czukay przekazujący Dee Dee Ramone.

Wygląda na to, że Hawkwind wymyślają przyszłość tak, jak ją grają; tak niewiele z tego, co robią, wydaje się mieć coś wspólnego z obecną historią rock and rolla. Raz po raz przywołują tę maniakalną magię, generując kosmiczny szum maszynowy, który przechodzi od łagodnego skupienia otoczenia do zgrzytającego, powtarzającego się riffowania jaskiniowca, a potem z powrotem, często zanurzając się w zwiewny i delikatny melodyjność, która nie stopiłaby lodu. Idź i posłuchaj całości Kosmiczny Rytuał na żywo i usłyszeć największy i jedyny międzyplanetarny, minimalistyczny psycho-punkowy zespół we wszechświecie u szczytu swoich mocy, brzmiący jak Sabbath jamujący ze Stereolabem zremiksowanym przez BBC Radiophonic Workshop. Człowiek. Mit. Lemmy. (Zdjęcie: Lemmy.)

Co nie znaczy, że Hawkwind nie mógł wyprodukować wspaniałej muzyki w studiu. 1972 Bicie serca Doremi Fasol , 1974 Sala Górskiego Grilla i 1975 Wojownik na krawędzi czasu wszystkie charakteryzują się wyżej wymienionymi cechami, ale z nieco większą spójnością i różnorodnością.

Jak zapewne wiecie, po wyrzuceniu z Hawkwind w 1975 roku, Lemmy założył własny zespół, nazywając go po ostatniej piosence, którą napisał dla Hawkwind (bez Lemmy'ego Hawkwind był zarówno trochę zamglony, jak i trochę popowy; nadal bardzo aktywny, pozostają zespół zdolny do potężnych wzlotów, ale nigdy już nie byli najlepszym zespołem w galaktyce).

Trochę zajęło Motörhead nabranie tempa. Na początku byli niemal desperacko uproszczonym zespołem boogie, wykonującym chropowate interpretacje rodzaju instynktownej muzyki beatowej granej przez Pretty Things, z nakładką piwnej, stoogeowej psychodelii Pink Fairies; były pewne elementy w stylu Hawkwind (oba zespoły potrafią brzmieć jak profesjonalni złoczyńcy wrestlingu żujący folię aluminiową), ale kosmiczny rock został całkowicie usunięty, zastąpiony pionierskim minimalizmem z drutu kolczastego, który odrzucił wszystko, co pobłażliwe w metalu i zastąpił go z bezpośredniością punka.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=q9NT6BBYWLg&w=420&h=315]

Ale na drugim albumie Motörhead, 1979 Przesada świat się zmienił, przynajmniej na jedną piosenkę. Wyglądało to tak, jakby Lemmy był dwukrotnie w Beatlesach: opuścił największy zespół na świecie i założył taki, który był prawie tak dobry i równie sejsmiczny.

Na Przesada tytułowy utwór zespół zrobił to, co tak bardzo, bardzo niewiele grup kiedykolwiek osiągnęło: napisali pierwsze zdanie do zupełnie nowego rozdziału w rock and rollu. Wykorzystując podwójny bęben karabinu maszynowego, który miał stać się znakiem towarowym speed metalu, Overkill redukuje rock and roll do okrutnej sejsmicznej bazgroły pozbawionej wszelkich pobłażliwości, które mogłyby odwrócić uwagę od wiadomości. Overkill to rock and roll skondensowany do najbardziej podstawowych elementów, sanie pełne bzdur i niebieskich kulek, które podpalono i zepchnięto po stromym zboczu, bez zakrętów i bez hamulców. Nikt — ani Ramones, ani Velvets, ani Stooges, ani nawet ten potworny, kwasowy motocykl kosmiczny, jakim był Hawkwind — nie próbował czegoś takiego: przetłumaczenia maniakalnej esencji down-beat'u Jerry'ego Lee Lewisa i Huey'a Piano Smith'a i Little Richarda na czysta metaliczna ekstaza.

Na ich czwartym albumie, lata 80. As pik , Motörhead w pełni osiągnęło swój krok: wzięli swój wynalazek i wprowadzili go w nadbieg. Jest to muzyka punk rocka, który chce transkrybować dźwięk prędkości z prędkością dźwięku.

I to była mapa, do której Motörhead przylgnął przez następne 35 lat, ale nigdy się nie zmęczył.

Motörhead był jednym z największych i najbardziej konsekwentnych zespołów rockowych wszech czasów.

1986 Orgasmatron (która ponownie wprowadziła do formuły pewną psychozę Hawkwinda w fazie kosmicznej) może być ich najlepszym singlem, choć z 1991 roku 1916 jest prawie tak dobry i pokazał, że Lemmy i Motörhead potrafią wykonać cholernie satysfakcjonującą pracę w bardziej tradycyjnych formatach rockowych i balladowych (w tym utwór tytułowy, który jest zarówno balladą, jak i jedną z najlepszych piosenek Lemmy'ego). Mimo – a raczej włącznie z – pewnym stopniem powtarzalności stylistycznej, Motörhead byli jednym z największych i najbardziej konsekwentnych zespołów rockowych wszechczasów, a być może jedynym zespołem elektrycznym ostatnich 40 lat, który skutecznie uhonorował i przywołał ohydny Memphis. New Orleans marzenia o szybkości twórców rocka w całkowicie oryginalny sposób (chociaż uważam, że Motörhead łączy dziwne podobieństwo z Suicide i Bad Brains).

I Motörhead utrzymał to do końca: jeśli wybaczysz jakąś (bardzo zrozumiałą) słabość w klatce piersiowej wokalu Lemmy'ego, Zła magia (wydany w sierpniu) jest tak dobry, jak As pik , Żelazna Pięść , 1916, lub jakikolwiek klasyczny Motörhead, pełen wężowych, czterokrotnych wybuchów pancernego mruczenia średniego zasięgu, bardzo sporadycznie spowalniających do (tylko podwójnego) riffów, które brzmią jak Golem na prędkości kopiąc Legosa Szatana. Zła magia to jeden z pięciu najlepszych albumów Motörhead, a to piekielne osiągnięcie, biorąc pod uwagę, że został wydany, gdy Lemmy, który grał w zespołach rockowych od ponad 50 lat, pozostało mu zaledwie pół roku życia.

Lemmy Kilmister jest jedną z największych postaci rocka i podobnie jak inni, z którymi dzieli ten zaszczyt – między innymi Elvis, Kurt i Lennon – jego błyskotliwość nie tylko nie chce być przyćmiona przez mit, ale wręcz go przewyższa. Jest integralnym członkiem dwóch najważniejszych i najbardziej satysfakcjonujących słuchowo zespołów wszechczasów, wynalazcą, który wrzucił podłączone radio do wanny zawierającej starszych rock and rolla, a następnie całkowicie wygrzał się w wybuchu błyskawicy, jest jednym z nich. wielkich, a jego sympatie już nigdy, przenigdy nie pójdą tą samą drogą. (Zdjęcie: Lemmy.)