Joseph Kosuth nigdy nie chce, aby jego sztuka była „coś ładnego do powieszenia nad kanapą”

Na ścianach galerii Sean Kelly znajdują się dwie różne konfiguracje zegarów, z których każda zawiera cytaty wybitnych myślicieli, z których każdy podaje inny czas, gdy wskazówki zegarów poruszają się z różną prędkością w obu kierunkach.

Pomyśl o ponadczasowych cytatach i czasie wymykającym się spod kontroli.

Oto próbka niemieckiego filozofa i krytyka Waltera Benjamina: Szara warstwa kurzu pokrywająca rzeczy stała się ich najlepszą częścią.

Na Skype z Rzymu Joseph Kosuth, w wieku 75 lat, sympatyczny i kontrowersyjny, omawiał tytuł swojego programu, Existential Time, który będzie pokazywany w Sean Kelly do 24 października. Pokaz miał zostać otwarty w chwili, gdy Nowy Jork nałożył ograniczenia pandemiczne, ale muszę przyznać to panu Beckettowi, powiedział Kosuth.

Samuel Beckett, czyli absurdalny pisarz irlandzki (1906-89), którego sztuka Czekając na Godota postawiła dwóch bezdomnych mężczyzn na pustej scenie, oczekując czegoś lub kogoś, kto nigdy nie zostanie zidentyfikowany i nigdy nie nadejdzie.

Czułem się szczególnie blisko niego i jego myślenia. Moja praca od młodości była projektem o znaczeniu, o tym, jak tworzymy znaczenie. Beckett mierzył się z pytaniem o brak sensu, powiedział Kosuth. Joseph Kosuth sfotografowany w Brooklyn Museum w 2017 roku.Zdjęcie: Aurora Rose / Patrick McMullan za pośrednictwem Getty Images

Zauważył, że czas egzystencjalny jest refleksją nad tym, jak nadajemy sens doświadczeniu naszego życia.

Spektakl miał się rozpocząć 26 marca w Sean Kelly. Kiedy ograniczenia to uniemożliwiły, Kosuth, który mieszka głównie w Londynie, opuścił swoje nowojorskie studio i zamieszkał w lesie należącym do jego siostrzeńca w zachodniej Karolinie Północnej – piękny, niedźwiedzie. na trawniku przed domem.

Tego lata mieszkał w Airbnb w Rzymie, czekając na szukanie mieszkania w Wenecji.

Kosuth jest postacią sztuki konceptualnej od dwudziestego roku życia, kiedy nabyto Muzeum Sztuki Nowoczesnej jedno i trzy krzesła, 1965, praca składająca się z krzesła, pełnowymiarowej fotografii krzesła i zamieszczonej słownikowej definicji krzesła. W 1969 opublikował Sztuka po filozofii , atak na klasyczne pojęcia estetyki.

Dekorowanie ścian bogatych ludzi nie jest miejscem, w którym żyją i umierają idee. Duchamp powiedział kiedyś „głupi jak malarz”. Powiedział, że nigdy nie chciałem być głupi.

Takie komentarze nie są najlepszym sposobem na nawiązanie przyjaźni, przynajmniej nie wśród malarzy. To nie powstrzymało jego prac przed wejściem do prywatnych kolekcji i muzeów na całym świecie.

Moja praca jest teraz wierna tym samym zasadom, z którymi ją zaczynałem Jedno i Trzy Krzesła . Patrzyliśmy na sztukę, a na kulturę jako pasywni konsumenci. Chciałem sztuki, która sprawiłaby, że ludzie pomyśleliby, że dzieło w jakiś sposób zostanie złożone i sfinalizowane w umyśle widza – wyjaśnił. Moje pokazy zawsze tak robiły, dlatego nie odniosły sukcesu w klasie dekoratora wnętrz. Widok instalacji Joseph Kosuth: Existential Time w Sean Kelly, Nowy Jork, 10 września – 24 października 2020 r.Zdjęcia: Jason Wyche, Nowy Jork Dzięki uprzejmości: Sean Kelly, Nowy Jork

ile zarabiają showrunnerzy?

Kosuth pozostał również przy neonach jako elemencie swojej pracy, mimo że pojawiło się wiele nowych sposobów oświetlania obiektu. Bruce Nauman bardzo uprzejmie, w katalogu swoich prac, powiedział, że robiłem to trzy lub cztery lata przed nim, powiedział: Nieczęsto artyści są tak szczerzy.

I, jak zauważa Kosuth, jego praca stała się pożywką do rozprawy dla naukowców.

W porządku, powiedział, wracając do tematu rynku sztuki, popyt na sztukę jest jak stary patriarcha, który chce, żeby kobieta była piękna, w ciąży i boso i nie miała nic do powiedzenia. Coś ładnego do powieszenia nad kanapą.

Zawsze byłem temu przeciwny, dodał z naciskiem, kiedy sztuka zostaje zredukowana do krawata na kanapie, to koniec. Zaczyna zanikać i poddaje się smakowej dynamice mody.

Zauważył, że to nie przysporzyło mi zbyt wielu przyjaciół, zwłaszcza wśród artystów.

Ale czy Kosuth sobie zaprzeczał? Oto człowiek, który zapisał w neonowej obserwacji Waltera Benjamina, że ​​szara warstwa kurzu pokrywająca rzeczy stała się ich najlepszą częścią, a następnie potępił atrofię innych obiektów. Czy szary film kurzu jednej osoby nie był atrofią innej osoby?

Tak, powiedział, uśmiechając się, jest tam dużo do przemyślenia.

Cytaty na ścianach Seana Kelly'ego nie są jego dziełem, mówi Kosuth, podobnie jak zegary i kilka obrazów na ścianach. Jego praca, jak mówi, jest w przestrzeni między nimi: nie zajmuję się biznesem z pączkami, jestem z dziurką w pączkach, mówi, powtarzając obserwację, której dokonywał od lat.

Samuel Beckett mógł polubić ten wers.