Aktor Jake Gyllenhaal uczestniczy w premierze „Sunday In The Park With George” na Broadwayu po imprezie w Bibliotece Publicznej Nowego Jorku.Zdjęcie: Michael Loccisano/Getty Images Alan Rickman, który w swojej zbyt krótkiej karierze wywołał mnóstwo gęsich pryszczy, wyznał kiedyś, że jego najstraszniejszy moment miał miejsce podczas przesłuchania do sędziego Turpina w Sweeney Todd film: Stephen Sondheim wszedł do pokoju i powiedział: „Śpiewaj”.
Warto więc wspomnieć, że Jake Gyllenhaal, który właśnie zadebiutował na Broadwayu w Sondheim’s Niedziela w parku z George , został oszczędzony tego szczególnego terroru, którego nawet hardkorowi piosenkarze znają się na baczności. Za to może podziękować Jeanine Tesori.
Nagrodzony Tony kompozytor Zabawa w domu , pełniąc funkcję Dyrektora Artystycznego Bisy! Poza centrum (seria czterodniowych przebudzeń Off-Broadway w Nowym Jorku), zatrudnił go dwa razy za nieznane dotąd talenty muzyczne: najpierw nagle jako Seymour w sztuce Alana Menkina i Howarda Ashmana Sklepik z horrorami a potem jako Georges Seurat, malując swoją słynną niedzielę na La Grande Jatte in niedziela itp.
Jeanine i ja przejrzeliśmy muzykę i poczułem, że – nie informując mnie o tym – testuje mnie w tym procesie, wspominał Gyllenhaal. Może byli trochę podstępni. Sprawili, że wydawało mi się, że nie muszę, ale musiałem przesłuchiwać.
Podejrzenia Gyllenhaala są słuszne: Steve powiedział tylko: „Czy on może to zaśpiewać?”, a ja odpowiedziałem: „Tak. Absolutnie! I to było to, przekazał Tesori. Nie tak szczęśliwa była wiodąca dama Gyllenhaala, Annaleigh Ashford, która gra kochankę i muzę Seurata, Dot.
Ona jest sprawdzony talent komediowo-muzyczny (nominacja do nagrody Tony za Perwersyjne Buty i wygrana Tony'ego za Nie możesz tego zabrać ze sobą ), ale musiała śpiewać dla Sondheim.
Kiedy pojawiła się oferta, była w ósmym miesiącu ciąży (co właściwie zadziałałoby dla Dota) i w LA musiałem nagrać dla niego nagranie, aby wiedział, że mogę zaśpiewać niskie dźwięki w pierwszym numerze, ponieważ jest dość niski jak na damski głos, przypomniał sobie Ashford. To był dla mnie magiczny moment. Byłem w bieliźnie, nagrywałem to na komputerze w GarageBand i dałem mu dodatkowe skale, aby pokazać mu, jak wysoko wspiąłem się. Potem wysłałem to małe mp3 i oto jesteśmy.
Tesori podejrzewała, że w Gyllenhaal może czaić się kariera muzyczna, kiedy usłyszała, że robił musicale w liceum. To plus fakt, że dzielili tego samego agenta, sfinalizowały interes. Kiedy kładłem Mały sklep Razem zapytałem naszego agenta, czy Jake by to zrobił. Powiedział: „Może. Pozwól, że go zapytam”. Aktor był na tyle zainteresowany, że zjadł lunch z Tesori i przedyskutował możliwości. On robił Konstelacje w tym czasie i zacząłem go męczyć. Ale dopiero, gdy wszedłem za kulisy i zostawiłem mu roślinkę z małymi nóżkami i rączkami – z keczupem – powiedział: „Tak”.
Gyllenhaal i Ashford, pławiąc się na dodatkowej próbie, zamieniają się w pewne siebie, ryzykowne portrety. Choć jego muzyka jest onieśmielająca, jest również niesamowicie otaczająca, powiedział. Tak jak czujesz to na widowni, czujesz to robiąc to jako wykonawca. Czujesz się bezpiecznie.
Musicale La La Land są teraz modne, więc dwóch głównych bohaterów zostało zapytanych, jakie musicale filmowe chcieliby zrobić. Ashford przerwał zamyślony rytm i oświadczył: To!
Następnie, po dalszej refleksji, zmieniła to z niedziela do każdego Sondheima: Jego prace są tak wyjątkowe, że niemal nieusuwalne w leksykonie sztuki. Powinniśmy spróbować zbadać jego prace na filmie. To ważne, żeby jego praca była celebrowana na ekranie.
To konkretne pytanie nigdy wcześniej nie pojawiło się w przypadku Gyllenhaala, który jest tak nowy w musicalach. Generalnie dużo mnie pytają o role, przyznał. Sposób, w jaki ta rzecz się połączyła, był nieoczekiwany w nieprawdopodobnej kombinacji elementów - prawie jak los utrudniający i popychający w sposób, w jaki należy to wyrazić. Generalnie tak patrzę na [role] w tym momencie. Nigdy nie byłem kimś, kto powiedział: „Chcę to zrobić”, chociaż w pewnym momencie myślę, że Tevye może być dobrym pomysłem.
Więc jak blisko Seurat zbliża się do innych postaci, które grał Gyllenhaal? Jest w nim pewna obsesyjna cecha, skoncentrowana jakość, która łączy się z wieloma postaciami, z którymi się kojarzę i które grałem. Tak czy inaczej, wszystkie one prowadziły do George'a, więc prawdopodobnie powiedziałbym, że naprawdę wszyscy – nawet Pojutrze .
Sondheim i jego autor książek reżyserskich, James Lapine, nakreślili wznoszące święto ducha kreatywności z dwóch lat, które Seurat spędził na przekształcaniu chaosu w spójność i dysharmonii w harmonię dla swojego arcydzieła. W związku z tym wydaje się idealnym sposobem na przywrócenie Teatru Hudson do życia teatralnego po półwieczu innych miejsc.
Siostrzenica Lapine'a, Sama, ostrożnie zajmuje się przeniesieniem koncertu z książką w ręku w City Center do pełnej, wpływającej na Broadway produkcji siostrzenicy Lapine'a, i to nie jest nagi nepotyzm, jak mogłoby się wydawać. Powiedziała, że to bardzo fajny sposób, w jaki doszło do tego w City Center, rodzaj wspólnego odkrycia Jamesa i Jeanine.
Kiedy stało się jasne, że oryginalny reżyser nie będzie mógł powtórzyć tego zadania — był zajęty odradzaniem się Falsety na Broadwayu w tym samym tygodniu niedziela miał trafić do City Center - Tesori zasugerował, aby zrobił to młody, dobrze zapowiadający się reżyser, być może nawet kobietą, i zaczął karmić Lapine CV w tym celu.
Nagle powiedział: „Och, poczekaj chwilę, znam wspaniałą młodą reżyserkę i ona już zrobiła przedstawienie!” Zadzwonił do mnie i zebraliśmy się.
Jej poprzednie niedziela była regionalna produkcja w Columbus w stanie Ohio. Zrobiła też koncert Sondheim z Boston Pops, w którym miała okazję wystawić obraz tylko z sześcioma aktorami. Wiele mnie nauczyło o minimalistycznym podejściu do takich produkcji.
Wujek Jimmy wydaje się być zachwycony nie tylko powrotem serialu, ale także dziełem swojej siostrzenicy. Nie zrobiłbym tego bez jego miłości i wsparcia, to na pewno.
Pochopnie, zanim pojawiły się ogólnie rapsodyczne recenzje, producenci dobrowolnie wycofali program z rozpatrzenia Tony Awards, aby nie musieli rozdawać wyborcom 1600 kompotów – niebezpieczna propozycja na tak krótki (dziesięciotygodniowy) okres.
To sprawia, że Gyllenhaal i Ashford trzymają się zasady To jest praca, a nie maksyma nagrody za drogie życie, ale oboje mogą przetrwać bez tego lśniącego srebrnika.
W spektaklu jest linia: „sztuka tworzenia sztuki” – zauważył Ashford. Kiedy codziennie wchodzę do drzwi, myślę: „My naprawdę są tutaj dla „sztuki tworzenia sztuki”.
Gyllenhaal, podobnie, wysunął się na całość: myślę, że artyści na Broadwayu, którzy mają długie biegi, pracują tak ciężko przez długi czas po tym, jak minęły wszystkie fanfary i całe podekscytowanie. Moim zdaniem to duża część wygranej lub nominacji Tony'ego. Robimy teraz dużo ciężkiej pracy, ale nasz bieg trwa tylko dziesięć tygodni, a to tylko fakt. Wszyscy wiemy też, że jest to zaszczyt i historia, ale także biznes i myślę, że biznes i te nagrody również mają na celu przyciągnięcie uwagi i upewnienie się, że ludzie widzą… . . te niezwykłe programy, które są teraz na Broadwayu. Najważniejszą rzeczą dla nas jest sprowadzenie ludzi na pokaz . . . i upewnienie się, że ludzie wracają na Broadway, więc nie ma powodu, aby to uzurpować. Wszyscy powinniśmy być wspólnotą wspierającą się nawzajem.
