„To rozdział drugi” Stosy na potworach, ale zapomina o sprowadzeniu terroru

To rozdział drugi opowiada o grupie przyjaciół, którzy ponownie łączą się, aby walczyć ze złą siłą, która pojawia się w ich rodzinnym mieście Maine co 27 ​​lat i próbowali ich zabić, gdy byli jeszcze nieletnimi w 1989 roku. Nawiasem mówiąc, 27 lat to również mniej więcej czas trwania tego film.

W komplecie z cudem z dzieciństwa i głębią psychologiczną, 2017 To , który, podobnie jak ten film, wyreżyserował Andy Muschietti, wydawał się rzadkim, zrównoważonym posiłkiem horroru. Nieprzyzwoicie nadęta długość jego kontynuacji (OK, to tylko cień poniżej trzech godzin, ale nadal) sprawia, że ​​kolejny film wydaje się porównywalnie jak bufet „wszystko, co możesz,”, w którym przesadza się do tego stopnia, że ​​​​nawet żeberka zaczyna smakować jak tajemnicze mięso.

Dobre rzeczy obejmują sposób, w jaki występy dorosłych aktorów są informowane przez ich odpowiedników z dzieciństwa, zwłaszcza Billa Hadera; sposób, w jaki relacje ewoluują i rekalibrują się w trakcie historii; i pieśniową psychopatyczną radość, z jaką aktor Bill Skarsgård ożywia Pennywise, wielozębnego tańczącego klauna, który nadal obgryza miasto dzieci Derry i jest uciskany.

Ale tak osobliwy, jak Pennywise może być – i spójrzmy prawdzie w oczy, w roku Joaquina Phoenixa Żartowniś , jest po prostu kolejnym morderczym dziwakiem w tłustej farbie oddającym hołd Heathowi Ledgerowi – szalony we krwi Bozo ma tendencję do gubienia się w tuzinie potworów piekarza, które To rozdział drugi wypuszcza na nas smycz, jakby to była wyprzedaż wychodząca z firmy. Są embrionalne skrzydlate istoty, które wyskakują z ciasteczek z wróżbą, przerośnięta wiedźma, zabójczy posąg, włóczęga zombie, a nawet Pomorzan ze złymi intencjami. Jest to gra o sumie zerowej, w której każdy kolejny rzekomy terror ma końcowy efekt osłabienia wpływu tego, co było wcześniej.

Częścią problemu jest fabuła, która wiernie zapożycza się z materiału źródłowego Stephena Kinga, ale wydaje się być zbudowana bardziej jak gra wideo dla wielu graczy.

Kiedy odlegli i nie bliscy dawni członkowie Klubu Przegranych zostają ponownie zjednoczeni przez Mike'a (byłego gościa Old Spice Isaiaha Mustafę), jedynego członka grupy, który pozostał w Derry i wiódł mniej udane życie, każdy z nich musi stawić czoła dosłownym demonom wspólnego lata, aby złapać artefakt, który reprezentuje ich ból. Następnie muszą poświęcić przedmioty w rytuale rdzennych Amerykanów, który może raz na zawsze zniszczyć Pennywise i siły zła, które ucieleśnia.

Urządzenie nadaje każdemu z aktorów rozbudowane sekwencje; scena, w której dorosła Beverly, grana przez Jessicę Chastain, spotyka się z Muschietti po 2013 roku Mama, powraca do mieszkania, w którym była wykorzystywana seksualnie przez swojego nieżyjącego już ojca, jest szczególnie wstrząsający. Ale powtarzalny charakter każdego zadania nadaje również typowej przewidywalności serialowi filmowemu opartemu na jego zdolności do zaskakiwania.

Było też coś poklepanego w tym, jak wypadły postacie. Bev jest żoną sprawcy przemocy, tak jak jej ojciec. Hipochondryk Eddie, grany jako dorosły James Ransone (Ziggy Sobotka z drugiego sezonu Drut), poślubił apodyktyczną kobietę, dokładnie taką jak jego matka, co było niezręcznie odesłane do domu przez nieinspirowany wybór, by zagrać ją ten sam aktor (Molly Atkinson). Najwyraźniej Klub Przegranych dorastał we wszechświecie, w którym terapia rozmowa nie jest objęta ich ubezpieczeniem zdrowotnym, co jest naprawdę przerażające.

Nie było też zbytnio twórczego mieć wulgarnego żartownisia Richiego, granego przez Dziwniejsze rzeczy „Finn Wolfhard jako dziecko i Barry Bill Hader jako dorosły, stań się odnoszącym sukcesy komikiem. W tym przypadku daje to Haderowi idealną platformę dla jego obfitych nerwów i ledwie kontrolowanej paniki. SNL absolwent daje wyjątkowy występ, który jest zarówno komicznie zabawny, jak i bogaty emocjonalnie; jeśli jego instynkty związane z karierą zawodową są choć trochę tak ostre, jak jego aktorstwo, będzie tak samo radośnie oglądać go na dużym ekranie, jak w telewizji.

Jest coś niezaprzeczalnie odważnego, a nawet istotnego w tej sztuczce, że To filmy próbują się oderwać. Ponownie badają i wykorzystują Spielbergowskie tropy o dzieciństwie, do których wszyscy się przyzwyczailiśmy, próbując odkryć traumę, która kryje się pod nimi. Ale nowy rozdział nie wnosi do tego procesu zbyt wiele nowych psychologicznych cieni. Zamiast tego film bombarduje nas fabułą i potworami, które piętrzą się jak zabawki na strychu.

W końcu spędzamy zbyt dużo czasu biegając po tym samym starym terenie. Co znaleźliśmy? Ten sam stary strach.