Donalda Sutherlanda. (Zdjęcie: Sarah Dunn dla Obserwatora) Kariera Donalda Sutherlanda eksplodowała w 1970 roku, kiedy stał się twarzą anarchii jako seksowny chirurg wojskowy Hawkeye Pierce w filmie Roberta Altmana ZACIER . Klasyczny film antywojenny uchwycił współczesną Epokę Wodnika niczym zdjęcie polaroidowe, popychając aktora w ciągu następnych kilku lat do kulminacji kontrkultury lub przełomowych filmów, takich jak Klute , Nie patrz teraz , 1900 , Casanova Fel Felliniego i Dzień Szarańczy .
Być może więc jest niespodzianką, że Sutherland osiągnął supergwiazdę wśród nowego pokolenia kinomanów jako totalitarny przywódca represyjnego reżimu w tym triumfującym globalnym molochu, Głodowe Igrzyska franczyzowa. Gra wąchającego białą różę, plującego krwią prezydenta Coriolanusa Snowa, Dartha Vadera z dystopijnej opowieści.
W Kosogłos, część 2 , otwierany w USA 20 listopada, despotyczny Snow Sutherlanda dostrzega geniusz i niebezpieczeństwo w bohaterce Jennifer Lawrence, Katniss Everdeen. Sokole Oko Pierce i jemu podobni pokochaliby wyzywającą klaczkę i podali jej martini. Ale Snow chce zniszczyć ją i ruch rewolucyjny, który symbolizuje. 
Donalda Sutherlanda. (Zdjęcie: Sarah Dunn dla Obserwatora)
Wydaje się, że talent, charyzma i pasja pana Sutherlanda do najbardziej politycznych projektów – niezależnie od tego, po której stronie jest – pozostały niesłabnące przez sześć dekad.
Osobiście, w apartamencie pana Sutherlanda na 17. piętrze z widokiem na Piątą Aleję w eleganckim hotelu St. Regis w starym świecie, niemal niemożliwie elegancki aktor przeprasza za noszenie brązowego paska – TSA jakoś uciekł z odpowiednim czarnym, kiedy przeszedł ochrona lotniska, wyjaśnił. Przeprosiny i związane z nimi obawy są natychmiast ujmujące w społeczeństwie, w którym dorośli mężczyźni noszą plecaki i noszą bermudy i klapki w latach AARP.
Hawkeye Pierce pana Sutherlanda pokochałby Katniss Everdeen i wręczył jej martini. Jego prezydent Snow widzi w niej, kim mógł być, i potrzebuje jej zniszczenia.
Pan Sutherland, wysoki na metr osiemdziesiąt, podnosi krzesło. Przed zaczerwienieniem białek zauważa się jego bezpośrednie niebieskie oczy. Złapał ciężki lot – i przeziębienie w powietrzu. Ale oto on, szalony lekarz wojny koreańskiej, modny, zadyszany profesor pościeli, w której Karen Allen jest studentką Domek dla zwierząt , człowiek, który Federico Fellini wybrał do roli wielkiego kochanka Casanovy. Jest Oddballem u boku Clinta Eastwooda w Bohaterowie Kelly , tytułowy znak w Klute naprzeciwko prostytutki granej przez Jane Fondę (i tak, mieli romans). I pojawia się w wielu innych świetnych filmach: Inwazja porywaczy ciał , Włoska robota , Backdraft , Sześć stopni separacji . Lista jest długa, aż do ostatnich ról w telewizji: Głównodowodzący , Brudne Seksowne Pieniądze , Przekraczanie linii . Prawie zawsze pracował, czy to w modzie, czy nie, czy w filmach, których nie można zapomnieć, czy w przebojach kinowych.
Aktor urodził się 80 lat temu w Saint John w Kanadzie. Był żonaty trzy razy, a ostatni utknął. W 1972 poślubił francusko-kanadyjską aktorkę Francine Racette; mają razem trzech synów. Wiele zrobiono na temat jego kruchego związku z synem Kieferem Sutherlandem i 24 siostra bliźniaczka gwiazdy, Rossif, z czteroletniego małżeństwa ich ojca z Shirley Douglas. Gwiazdy ojca i syna od tego czasu się pogodziły.
A teraz Sutherland robi swoje zwycięskie okrążenie jako Snow, bezwzględny, ale erudycyjny władca Everdeen, w czwartym z czterech niesamowicie popularnych filmów – pierwsze trzy filmy zarobiły na całym świecie ponad 2 miliardy dolarów. (Lionsgate Entertainment ogłosiło niedawno plany budowy atrakcji w parkach rozrywki związanych z filmami.) W serialu zaadaptowano z bestsellerowej trylogii dla młodzieży Suzanne Collins Igrzyska Śmierci , obywatele skupiają się na brutalnym programie telewizyjnym, w którym nastolatki walczą ze sobą na śmierć i życie, zamiast buntować się przeciwko reżimowi Snowa. Rola jest czymś w rodzaju politycznego podpórki do ZACIER; intencją pani Collins było stworzenie politycznej przypowieści, do której mogłyby odnieść się nastolatki, wezwania do działania przeciwko apatii – a pan Sutherland jest łotrem, który musi zostać zburzony jak pomnik Stalina.
To właśnie ta cecha po raz pierwszy przyciągnęła pana Sutherlanda do tej roli. Dla mnie, politycznie, wydawało mi się, że to najważniejsza praca, którą przeczytałem, która trafi do kina, by stymulować, katalizować, zaktywizować młodych ludzi do rzucenia tyłków i zaangażowania się w jakąś działalność polityczną.
W ostatnim filmie prezydent Snow jest świadomym oligarchą u schyłku swoich rządów, który usprawiedliwia osiągnięcie pokoju wielu przez poświęcenie nielicznych, młodych i pozbawionych praw. Jednak aktor nie chce kręcić siwych wąsów: Z mojego punktu widzenia Snow nigdy, przenigdy nie był złoczyńcą. Wiesz, to kwestia percepcji. Jako lider robił to, co było wskazane, i wyjaśnia to Katniss. Czy myślisz, że Lyndon Johnson czuł, że jest złoczyńcą, który niszczy milion Wietnamczyków? Myślisz, że George W. Bush czy Dick Cheney, czy myślisz – oni nie myślą o sobie jako o złoczyńcach, wiesz. Czy myślisz, że ci ludzie z komitetu Bengazi myślą, że są złoczyńcami? Na pewno tak wyglądają. Snow myśli, że tak jest korzystny . Próbuje kontrolować imperium.
Dla pana Sutherlanda metaforą samych Głodowych Igrzysk jest to, że wysyłamy tych wszystkich młodych ludzi na śmierć. Jest wiersz [kanadyjskiego lekarza i komunisty] Normana Bethune zatytułowany „Rany'. Na końcu jest tylko o dżentelmenach, ludziach, którzy rozpoczynają wojny, którzy dają do muzeów i którzy są bardzo hojni, z wyjątkiem sytuacji, gdy zagraża się ich zyskom, zamieniają się w łagodnych strzelców.
Jeśli chodzi o aktorkę, która wyłoniła się z serialu jako supergwiazda, pan Sutherland, który poprzedniego wieczoru w Los Angeles oglądał najnowszy film z żoną, nie ma nic poza pochwałami. Ona przekazuje prawdę, to jest to, co robi. To wszystko. Pan Sutherland kontynuował: Tak zwięzły i opanowany. Ale aby zrozumieć, że nie dajesz żadnych wskazówek, nigdy nie odtwarzać jakości, nigdy nie przewidywać tego, co Twoim zdaniem publiczność może chcieć zobaczyć i dać im to: nigdy, nic. Jej występ jest taki czysty. A potem ta [eksplozja emocji] zwala cię z powrotem na swoje miejsce. To łamie ci serce. To sprawia, że płaczesz. Zapierający dech w piersiach. Patrząc na to załamanie — smarki, łzy i… Jezu, kocham ją na śmierć.
Relacje między Snowem i Everdeenem ewoluują w trakcie sagi. Katniss Everdeen jest pierwszą osobą, która podnieciła Snowa, który go pobudził. Do czasu, gdy dostaniesz się do, może pod koniec drugiego, jest w niej zakochany. Nie seksualnie. Nie, mój Boże, nie, nie, nie, nie: rozpoznaje w niej wszystko, czym mógł być. A więc bierze to na siebie, musi ją pokonać, jeśli ma przeżyć. 
Jennifer Lawrence jako Katniss in Igrzyska Śmierci. (Zdjęcie: dzięki uprzejmości Lionsgate)
Śmierć prawie anulowała karierę filmową pana Sutherlanda, zanim naprawdę się zaczęła. W 1968 roku podczas strzelania Bohaterowie Kelly w Jugosławii u boku Clinta Eastwooda zachorował na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych. Nie mieli antybiotyków i umarłem. Widziałem niebieski tunel i, jak cholera, jeśli kiedykolwiek jesteś z kimś, kto jest w śpiączce, porozmawiaj z nim. Oni cię słyszą. Wszystko słyszałem. Słyszałem, jak przygotowywali mój pogrzeb.
Robert Altman, Nicolas Roeg, Bernardo Bertolucci i Federico Fellini: Za nazwiskami każdego z jego reżyserów kryje się skarbnica anegdot, takich jak obrazy za oknami w kalendarzu adwentowym.
Wyszedł ze śpiączki, aby zostać głównym bohaterem lat 70., jednej z najbardziej płodnych dekad amerykańskiego kina. Był to okres eksploracji i odkrywania na nowo, a nie sequeli i restartów. Także poza ekranem, gdy europejscy i amerykańscy reżyserzy testowali granice kina, wciąż istniało poczucie, że zmiana jest możliwa i może wyłonić się z chaosu, zamieszania i kłopotów epoki, z Czarnych Panter i antywojennych marszów.
Najlepszy rodzaj kłopotów zdefiniował karierę pana Sutherlanda w tej dekadzie. Współpracował z Robertem Altmanem, Nicolasem Roegiem, Bernardo Bertolucciego i Federico Fellinim. Za nazwiskiem każdego reżysera kryje się skarbnica anegdot, jak obrazy za oknami kalendarza adwentowego. Po zapytaniu Czy widziałeś Droga ? Pan Sutherland uśmiecha się szeroko, słysząc twierdzącą odpowiedź ankietera. I Słodkie życie ? Och, czy mogę ci opowiedzieć? Słodkie życie !
I tak robi.
Był dzień, w którym Fellini opowiedział mu tę historię: agent Marcello Mastroianniego zadzwonił do Felliniego i powiedział: „Federico, musisz mieć dla niego scenariusz na dzisiejsze popołudnie. Jeśli nie masz do niego scenariusza, nie zrobi filmu. Będziemy robić film we Francji”. A o czwartej po południu w mieszkaniu Marcello zadzwonił dzwonek do drzwi. Otworzył to. Stało tam dwóch włoskich robotników z pudełkiem, takim dużym. A Marcello powiedział: „Co to jest?”. Odpowiedzieli: „Myślę, że to scenariusz”.
Więc Marcello otworzył pudełko, a w nim była kreskówka. To ocean, a na nim siedzi nagi w pozycji lotosu w czarnej fedorze Marcello Mastroianni. To idealna kreskówka o nim. Jego penis zwisa, stopa za stopą, na samo dno oceanu. A wokół jego penisa pływają trzy syreny. [Powiedział] „Federico, tak, zrobię zdjęcie”. Taki był scenariusz Felliniego. O rany. Kochałam go. 
Donalda Sutherlanda. (Zdjęcie: Sarah Dunn dla Obserwatora)
To uczucie było wzajemne. Przez jakiś czas Sutherland był aktorem rozchwytywanym przez reżyserów, którzy chcieli zatelegrafować, że starość hollywoodzkich filmów się skończyła, że społeczeństwo się zmienia. Ale obietnica zmian w latach 70. okazała się iluzoryczna. Pan Sutherland powiedział: Trzeba pamiętać, że ludzie, którzy myśleli, że zmiana się wydarzy, nie stanowili większości. Wyglądali, jakby stanowili większość, ale ludzie, którzy byli naprawdę aktywni w prowokowaniu tej zmiany, zostali przytłoczeni przez yuppies. Byli w nim uczestnikami, ale kiedy pojawiły się lody, mieli lody.
„Kiedy zrobiłem Zwykli ludzie, kiedy został wydany, nie mogłem dostać przesłuchania, nie mogłem znaleźć pracy, nie mogłem dostać spotkania, wiecie, przez rok. Rok.'
A wraz z rozwojem yuppies kariera pana Sutherlanda utknęła w martwym punkcie. Aktor wciąż pamięta – i trzyma się – moment, w którym się załamał. W 1980 roku odegrał łamiącą serce rolę życzliwego patriarchy u boku przebiegłej, niemal potwornej małżonki Mary Tyler Moore w nagrodzonym Oscarem filmie Roberta Redforda. Zwykli ludzie . Odrzucono go za nominację do Oscara, choć jego trzy koleżanki z gwiazd – pani. Moore, Timothy Hutton i Judd Hirsch we wspaniałych występach – wszyscy ich przyjęli, a pan Hutton wygrał. Po tym filmie przesłuchania dobiegły końca. Podobnie oferty. To był głodny czas.
1980 był definitywną doliną. Pan Sutherland potrząsnął tą lwią głową i powiedział: „Kiedy zrobiłem Zwykli ludzie , kiedy została wydana, nie mogłam dostać przesłuchania, nie mogłam znaleźć pracy, nie mogłam dostać spotkania, wiecie, przez rok. Rok. Dziękuję Ci. Dlaczego? Nie wiem. Znowu kręci głową. Nie mam pojęcia.
Aktor pielęgnuje swoje zniewagi nawet pokolenie później. Była tam recenzja Pauline Kael, w której wpływowi Nowojorczyk krytyk przeżuł i wypluł 1975 r. Johna Schlesingera Dzień Szarańczy, na podstawie mrocznej hollywoodzkiej powieści Nathanaela Westa. Pan Sutherland bierze złożoną kartkę papieru i mimów czyta jej recenzję, która zdziesiątkowała reżyserkę (Właśnie zabiła Johna Schlesingera) i współ-gwiazdkę Karen Black. Kael uratował pana Sutherlanda na koniec: nie była moją fanką. I tak powiedziała na dole czwartej strony lub na dole trzeciej strony: „Nie ma nic złego w występie Donalda Sutherlanda… To po prostu okropne”.
„Okropny” nie jest słowem, które choć trochę przychodzi na myśl, charakteryzując aktora teraz – autentyczny jest. Wyznaje jedną obawę, którą ma nawet sześćdziesiąt lat w wyjątkowej karierze, z historią: John Gielgud był dobrze po dziewięćdziesiątce i właśnie wystawił sztukę w Londynie, która była wspaniała, a przyjaciel przyszedł go odwiedzić i powiedział: John, byłeś wspaniały.” I Gielgud powiedział: „Tak, ale nie mam innej pracy.” To prawda.
To prawdopodobnie nie będzie dylemat pana Sutherlanda.
