Warrena Zevona.Dzięki uprzejmości Warrena Zevona Muzyka na Halloween ma niewielki przebieg, gdy jest odtwarzana przez resztę roku.
Jasne, Monster Mash zawsze będzie klasykiem, który znajdzie się na milionach tematycznych płyt CD w koszach na sprzedaż w sklepach imprezowych. Muzyka Roba Zombie i White Zombie może również wywoływać pewne przerażenie dla nastolatków w centrum handlowym, ale jestem znacznie bardziej przerażony myśląc o tym, co stało się z dziećmi, które lubię tej muzyki niż ja tej samej muzyki. I ścieżka dźwiękowa do Tima Burtona Koszmar przed świętami Bożego Narodzenia , który został wydany, gdy miałem zaledwie 6 lat, zawsze zachowa pewien poziom sezonowego gotyku, nostalgii poklatkowej. Żadna muzyka na Halloween naprawdę nie pozwala mi spać w nocy, chociaż John Carpenter Halloween motyw zbliża się.
Horror różni się od terroru, ponieważ jest uświadomiony, jest pokazywany, nie tyle psychologicznie manipulujący, co jest tuż przed tobą, prosto w twarz. I moim zdaniem żaden album nie jest bardziej przerażający niż arcydzieło Warrena Zevona z 1978 roku, Pobudliwy chłopak . Używam okropny w klasycznym tego słowa znaczeniu.
Przełomowy album Zevon, Pobudliwy chłopak został wzmocniony przez jego hitowy singiel Werewolves of London, który pomimo tytułu był jednym z poskromionych utworów na albumie. Ale weźmy pod uwagę Jacksona Browne'a produkującego i grającego na płycie, Johna McVie i Micka Fleetwooda pojawiających się w Werewolves w szczycie po- Tusk kokainowe delirium i Linda Ronstadt śpiewająca w tle tytułowego utworu; to człowiek, którego środowisko twórcze darzyło ogromnym szacunkiem.
Z Pobudliwy chłopak Po uwolnieniu, w końcu opinia publiczna miała ochotę dowiedzieć się o Zevonie – a on nie tonował dla nich swojego czarnego jak smoła poczucia humoru i makabrycznej tematyki.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PieupfKnHjg]
Album otwiera się optymistycznie Johnny Strikes Up the Band, jak twierdzi Zevon, Freddy przygotowuje się, Rock Steady, kiedy Johnny uderza w zespół. Niektórzy przypuszczają, że później nazywa tego Johnny'm swoim głównym człowiekiem… który uspokaja, że Zevon mówi o dilerze narkotyków, ale Zevon prawdopodobnie miał na myśli Johnny'ego Carsona i jego wieloletniego producenta, Freda de Cordovę. Jest to zwodniczo optymistyczna melodia, ale oprawiając album wokół zabawnego klauna z nocnego koncertu, Zevon umiejętnie tworzy naprawdę przerażające rzeczy, które mają funkcjonować jako komentarz do amerykańskich doświadczeń.
Ta świadomość pojawia się niemal natychmiast w następnym utworze, Roland, The Headless Thompson Gunner. Zevon napisał to z barmanem i byłym najemnikiem Davidem Lindellem. Zevon śpiewa o Rolandzie, norweskim strzelcu maszynowym, który podróżuje z najemnikami po Afryce. Walczyli z wojną w Kongo z palcami na spuście, po kolana w krwi, śpiewa Zevon, nawiązując do masowego ludobójstwa w Afryce, które przyciągnęło wielu zagranicznych inwestorów.
Umiejętności Rolanda w posługiwaniu się pistoletem Thompsona zostają zauważone przez CIA, co przekonuje jego przyjaciela Van Owena do odstrzelenia mu głowy. Potem opowieść Rolanda zamienia się w historię o duchach, gdy szuka zemsty na Van Owenie, którego znajduje w Mombasie – Roland wycelował swój pistolet Thompsona – nie powiedział ani słowa. Ale on wysadził ciało Van Owena stamtąd do Johannesburga. Thompson Gunner wciąż błąka się po tamtej nocy, nawiedzając świat i symbolizując nie tylko brzydotę ludobójstwa, ale brzydotę wojen zapoczątkowanych przez inne kraje. Pod koniec tej opowieści o duchach CIA ma krew na rękach.
Ciężkie gówno na rock and rollowy album z lat 70., co? Sądzimy, że Zevon daje spokój w następnym utworze, tytułowym Excitable Boy, jak sugeruje jego optymistyczne, rozkołysane pianino i chórki Lindy Ronstadt. Młody mężczyzna idzie na obiad w swoim niedzielnym stroju? Jak czarująco. Dopiero gdy tam jest, mężczyzna pociera sobie klatką piersiową pieczeń. Podekscytowany chłopak, jak wszyscy mówili, Zevon śpiewa w refrenie, powtarzając swój dawny przezwisko wśród kolegów z zespołu.
Potem nasz pobudliwy chłopak idzie na przedstawienie o czwartej nad ranem w The Clark, które w oparciu o czas, który zakładam, jest teatrem porno. Gryzie tam nogę biletera i znowu ludzie myślą, że jest pobudliwy. Potem zabiera Małą Suzie na bal maturalny, gdzie ją zgwałcił, zabił i zabrał do domu, i nadal jest uważany za pobudliwego chłopca. Wraz z tym przerażającym zwrotem piosenka przemienia się z opowieści o jakimś dziwacznym dziwaku w bajkę o naszej niezdolności do diagnozowania problemów ze zdrowiem psychicznym w tym kraju i naszej chęci po prostu zbycia ich, gdy nie pasują do amerykańskiego ideału.
Ciężkie gówno na rock and rollowy album z lat 70., co?
Następny utwór, Werewolves of London, stał się nowością, kampowym klasykiem, który Zevon nazwał głupią piosenką dla mądrych ludzi. Czemu nie? Piosenka otwiera obraz wielkiego aktora horroru Lona Chaneya spacerującego z królową po Londynie, a utwór jest podobny do głupoty, ponieważ opisuje niektóre włochate stworzenia, jedzące chińskie jedzenie i okaleczające małe starsze panie. Pomijając tematykę, piosenka brzmi jeszcze lżej, gdy słyszy się ją po kolei. Po ciężkości dwóch poprzednich piosenek Zevon daje nam chwilę wytchnienia.
Część obozu prawdopodobnie wynika z faktu, że pierwotnie napisał Wilkołaki dla Everly Brothers, kiedy chcieli piosenki tanecznej. Chociaż jest tematycznie powiązany z dwoma poprzednimi utworami, ten jest po prostu zabawniejszy, prawie znieczulający na przypadkowe wtrącenie gore przez Zevon… Lepiej trzymaj się od niego z daleka, wyrwie ci płuca, Jim. Heh, chciałbym poznać jego krawca. Oryginalną wersję otwiera słynny cytat z Szekspira Mała wioska , gdzie książę Hamlet medytuje o śmiertelności, trzymając czaszkę swojego zmarłego błazna — Niestety, biedny Yorrick, znałem go dobrze. Pobudliwy chłopak bada podobne terytoria tematyczne, przypominając słuchaczom, że nawet żartownisie muszą w końcu stawić czoła śmierci.
Kilka następnych piosenek nie jest okropny , per se, ale mimo to wywrotowe i klasyczne.
Przypadkowo jak męczennik porównuje bycie porzuconym do ukrzyżowania, ale komunikuje się z nim z taką elegancją i opanowaniem, że nadal zachowuje moc wywołującą łzy. Ostatnie wersy w refrenie znajdują Zevona w doskonałej formie, komentującego ból romansu, który może być zarówno piękny, jak i ślepo naiwny jak pobożność religijna. Uprawialiśmy szaloną miłość, miłość cienia, miłość przypadkową i miłość porzuconą, przypadkowo jak męczennik. Ból się pogłębia, a serce twardnieje.
Zevon wciąż łączy historyczne obrazy ze swoim wypaczonym podejściem do amerykańskiego doświadczenia, ale teraz używa ich, by skomentować naturę oddania. 
Warrena Zevona.Dzięki uprzejmości Warrena Zevona
Następny jest Nighttime In The Switching Yard, pozornie najbardziej przypadkowy utwór na płycie, ponieważ jest wciśnięty między dwa wyciskacze łez. Wygląda na to, że słowa Zevona mają jakieś znaczenie, że Pociąg o północy jedzie w obie strony, pozornie obalając obraz Gladys Knight & The Pips jadących w jedną stronę Midnight Train do Georgii, z pocieszającą rzeczywistością, że pociągi w rzeczywistości wracają wycieczki.
Następnie Zevon powraca do ciężkiej, nawiedzonej, opartej na historii tragedii na wspaniałym Veracruz, wywołując podobne poczucie historycznej przemocy w początkowych liniach: słyszałem broń Woodrowa Wilsona, słyszałem płacz Marii. Wczoraj późnym wieczorem usłyszałem wiadomość, że Veracruz umiera. Okupacja Veracruz przez Stany Zjednoczone jest w dużej mierze pamiętana w Meksyku jako jeden z najbrzydszych momentów zdrady podczas rewolucji meksykańskiej, kiedy stosunki dyplomatyczne między dwoma krajami załamały się, a Amerykanie zajęli centralny meksykański port, odcinając amunicję meksykańskiego prezydenta Victoriano Huerty wojska potrzebne do walki.
Zevon od dawna kochał meksykańską kulturę, nawet jeśli czasami wychodziło to jako fetyszyzm, jak w piosence miłosnej z Los Angeles, Carmelita. Tutaj jednak wkracza na całość we współczucie bólu historii i wyobraża sobie, jak wtedy wyglądały rodziny… Tego dnia przysiągłem do portu, że wrócę. Chociaż los zmienił moje życie, w Veracruz umrę . Z grubsza przetłumaczone powiedzenie Zevona: Tego dnia przysiągłem, że wrócę do portu, chociaż przeznaczenie zmieniło moje życie, w Veracruz umrę.
Czy w tym momencie historii duchy nie są nieskończenie bardziej przerażające niż wilkołak, a nawet socjopatyczny Pobudliwy Chłopiec?
W jaki sposób nasza reakcja społeczna na to, co sprawia, że czujemy się niekomfortowo, nawet w mikroscenach, takich jak przy stole, wpływa na nasze zachowanie w skali makro, które rozgrywa się za granicą, w obcych konfliktach i niewypowiedzianej rzezi? Zevon nie tylko zadaje te wszystkie pytania – robi to ze świadomym uśmieszkiem.
Sposób, w jaki nasz kraj postępuje wobec świata, często ma kosmicznie straszne konsekwencje.
Nazwijmy po prostu przedostatnią płytę „Terderness on the Block” miłosną piosenką o ojcu, który uczy się ufać, że jego córka podejmie dobre decyzje. Chociaż sam nie jestem ojcem, wyobrażam sobie, że moment, w którym twoja mała dziewczynka dorośnie i sama wyjdzie, może być równie przerażający jak wspomniane sceny, jeśli nie bardziej, ale Zevon i Browne ujęli to wszystko w odpowiedniej perspektywie.
Ostatni utwór, Lawyers, Guns, and Money, przywraca do domu historyczne odniesienia Zevona, gore i nieufność do spraw zagranicznych Ameryki. Mężczyzna uprawia hazard w Hawanie, gdy wpada w tarapaty i musi poprosić ojca o pomoc. Ukrywa się w Hondurasie, śmiertelnie przerażony i prosi tatę o przysłanie prawników, broni i pieniędzy. Powód, dla którego całe to gówno uderzyło w wentylator, wyjaśniono na początku, kiedy Zevon śpiewa, poszłam do domu z kelnerką, tak jak zawsze. Skąd mogłem wiedzieć, że ona też była z Rosjanami?
Wydana w 1978 roku, podczas silnego mrozu z czasów zimnej wojny, wyczarowana paranoja Zevona naprawdę uderzyła w czas domowy.
Właśnie spędził kawałek rekordu opisując horror katastrofy amerykańskiej polityki zagranicznej, a teraz konsekwencje dotykają go osobiście. Prawnicy, broń i pieniądze to obrazy o negatywnych konotacjach, ale podczas gdy jego postać chowa się i modli o jego życie, stają się obiektami wyzwolenia. A kiedy te trzy rzeczy stają się równoznaczne z nową trójcą zbawienia, w końcowych momentach albumu zdajemy sobie sprawę, że sposób, w jaki nasz kraj postępuje wobec świata, często ma kosmicznie straszne konsekwencje i pozostawia krew na naszych rękach. A ta prawda może być najstraszniejsza ze wszystkich.
