Jak Nowy Jork stał się epicentrum jazzu?

(Ta historia została zaadaptowana z letniego wydania Manhattanu Instytut Dziennik miejski .)

jotazz stał się globalny. Podobnie jak twoja praca, twój kredyt hipoteczny i koszt paliwa przy dystrybutorze, muzyka reaguje teraz na globalne siły.

Jako krytyk jazzowy muszę teraz zwrócić uwagę na talenty pochodzące z Nowej Zelandii, Indonezji, Libanu, Chile i innych miejsc, które wcześniej były poza moim zasięgiem. Prawie każde większe miasto na świecie ma teraz talenty wychowanków godne światowej publiczności.

Jednak na scenie jazzowej jedno się nie zmieniło: Nowy Jork wciąż jest na szczycie.Wielcy artyści jazzowi często nie pochodzą z Manhattanu, ale walczą o zbudowanie reputacji i zdobycie rozpędu w karierze, jeśli nie przyjadą na Manhattan.

Niedawna sensacja dotycząca cudownego indonezyjskiego jazzu Joey Alexander jest tego przykładem. W wieku 8 lat ten budzący grozę młodzieniec zwrócił już uwagę ikony jazzu Herbiego Hancocka, aw wieku 9 lat pokonał 43 muzyków (w każdym wieku) z 17 krajów, aby wygrać prestiżowy konkurs europejski. Rok później rodzice Aleksandra przeprowadzili się do Nowego Jorku, zdając sobie sprawę, że nawet największe cudowne dziecko jazzu potrzebuje tego, co tylko miasto może zaoferować.

Jak to poszło? W wieku 11 lat Alexander otrzymał świetny opis w New York Times , kontrakt płytowy i nagłówek na Newport Jazz Festival. Został pierwszym indonezyjskim muzykiem z rekordem na liście Billboard 200 w Stanach Zjednoczonych. Jego debiutancki album zdobył dwie nominacje do nagrody Grammy, a Alexander wystąpił w programie telewizyjnym, docierając do 25 milionów widzów i zdobywając owację na stojąco. Nic z tego by się nie wydarzyło, gdyby rodzina Aleksandrów nadal mieszkała na Bali. Joey Alexander.Zdjęcie: dzięki uprzejmości Joey Alexander

Saksofonista Melissa aldana , niedawny zwycięzca prestiżowej Konkurs Thelonious Monk , poszła podobną ścieżką, przenosząc się z rodzinnego Chile na studia muzyczne w Bostonie, a następnie wkraczając na nowojorską scenę jazzową. Mówi, że to wyzwanie dla muzyka. Musisz chodzić na jam session i poznawać właściwych ludzi. Musisz znaleźć sposób na opłacenie wysokiego czynszu w Nowym Jorku. Musisz także skupić się na kreatywnej stronie swojej muzyki.

Ale nigdy nie rozważała innej opcji. Od początku chciałem tam mieszkać. Nowy Jork był miejscem, w którym żyli wszyscy moi idole. Tutaj masz okazję zagrać z najlepszymi z najlepszych. Wypłata była uderzająca. Najnowsza płyta Aldana, Powrót do domu , jest jednym z najbardziej chwalonych wydawnictw jazzowych 2016 roku i wydaje się, że jest gotowa wejść na wyższe poziomy światowych gwiazd jazzu.

Lara Bello , piosenkarka i kompozytorka z Hiszpanii, mieszka w Nowym Jorku od 2009 roku. Nauczyła się, że z jej macierzystej bazy w Harlemie łatwiej jest nawiązać kontakty na wysokim szczeblu w hiszpańskim przemyśle muzycznym. Jeśli przyjeżdża tu któryś z wielkich kompozytorów, pisarzy, producentów z Hiszpanii, konsulat prosi o przybycie na spotkania, aby być częścią ich powitania w mieście… To zabawne, ludzie, którzy w Hiszpanii są nieosiągalni, jesteście ramię w ramię w Nowym Jorku.

Wielu fanów jazzu zakłada, że ​​Nowy Jork zawsze był preferowanym miejscem docelowym dla wschodzących muzyków, ale nie zawsze tak było. W rzeczywistości Nowy Jork spóźnił się na imprezę jazzową. Ruch na skrzyżowaniu Piątej Alei i 42. ulicy w Nowym Jorku 13 sierpnia 1925 r.Zdjęcie: Topical Press Agency/Getty Images

W epoce jazzu – nazwa, którą w latach 20. nadał F. Scott Fitzgerald – Chicago było epicentrum gorącej muzyki. Wcześniej Nowy Orlean stał na pierwszym miejscu na polu jazzu, w momencie, gdy większość ludzi w Nowym Jorku nawet nie wiedziała, co oznacza słowo jazz.

Pierwsze nowoorleańskie zespoły jazzowe, które wystąpiły w Nowym Jorku, przybyły do ​​miasta jako występy wodewilowe, dzieląc skład z żonglerami, komikami i innymi podróżującymi artystami. Północno-wschodnia publiczność wodewilowa nie spodziewała się rewolucji jazzowej wśród nich i niewielu miało poczucie, że na scenie tworzy się historia muzyki.

Kiedy legendarny kornecista Freddie Keppard przyniósł autentyczny nowoorleański jazz do nowojorskiego Winter Garden w 1915 roku, Nowojorskie Clipper recenzent pochwalił zespół wyłącznie za efekt komediowy i zignorował muzykę, jednocześnie zwracając uwagę na towarzyszący mu taniec starego darkeya, który uderzał w te deski, aż zagięcia w kolanach przypomniały mu o jego wieku. Kiedy zespół powrócił w 1917 r., relacje prasowe były jeszcze mniej entuzjastyczne; jeden z recenzentów potępił hałas, który niektórzy nazywali „muzyką” i nalegał, aby muzycy rywalizowali ze sobą w celu wywołania niezgody.

Oryginalny zespół jazzowy Dixieland , grupa białych muzyków z Nowego Orleanu, została w tym roku lepiej przyjęta w Nowym Jorku. Columbia Records, mając nadzieję na wykorzystanie udanego zaangażowania grupy w Reisenweber's Cafe na Manhattanie, zaprosiła muzyków do swojego studia Woolworth Building 31 stycznia 1917 roku. Ale szefowie wytwórni zdecydowali, że dziwna, głośna muzyka zespołu jest zbyt głośna, aby ją nagrywać. Zwolnili zawodników przed końcem dnia i nie wydano żadnych rekordów. Cztery tygodnie później wytwórni Victor udało się nagrać zespół w swoim nowojorskim studiu i powstałe utwory — pierwsze w historii płyty jazzowe — stały się natychmiastowymi hitami, które ostatecznie sprzedały się w ponad milionie egzemplarzy.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5WojNaU4-kI&w=560&h=315]

Tutaj, u zarania nagrań jazzowych, Nowy Jork mógł wyprzedzić konkurencję i objąć prowadzenie. Ale Original Dixieland Jazz Band wkrótce opuścił Nowy Jork, by cieszyć się długą rezydencją w Europie. Wytwórnie płytowe w Nowym Jorku mogły skorzystać z okazji, podpisując kontrakty z czołowymi afroamerykańskimi muzykami z Południa, ale z różnych powodów tego nie zrobiły.

Podejrzewam, że wielu dyrektorów płytowych postrzegało te pierwsze płyty jazzowe jako nowości – duża część uroku hitowej płyty ODJB Livery Stable Blues pochodziła z naśladowania przez zespół zwierząt gospodarskich z ich instrumentami – a nie narodzin nowej formy sztuki. Po co inwestować czas i energię, być może czuli, naśladując trafienie fuksa, które wkrótce zabrzmi nieświeżo? Ale nawet producenci płyt, którzy zrozumieli komercyjny potencjał jazzu, wkrótce napotkali przeszkody, w tym dobrze nagłośnione doniesienia wybitnych nowojorczyków, którzy uznali ten nowy styl za zbyt nierówny, zbyt hałaśliwy lub po prostu zbyt grzeszny.

Sami muzycy mogli być największą przeszkodą ze wszystkich. Wielu niechętnie robiło nagrania dla nowojorskich wytwórni.

Gdy WC Handy , mieszkający wówczas w Memphis, został zaproszony do sprowadzenia 12-osobowego zespołu do Nowego Jorku, aby nagrywać dla Columbii, mógł znaleźć tylko czterech muzyków chętnych do odbycia tej podróży. Pojechał do Chicago, aby wypełnić pozostałe miejsca, ale tam też spotkał się z wahaniem i podejrzliwością. Podobnie jak Memphianie, muzycy z Chicago nigdy nie słyszeli o kolorowym zespole podróżującym do iz Nowego Jorku w celu nagrywania płyt, jak później przypomniał. Kiedy Freddie Keppard miał okazję dokonać pierwszych nagrań jazzowych dla Victora w 1916 roku, również wyraził zastrzeżenia, ale z innego powodu. Nic nie robią chłopcy, powiedział swoim kolegom z zespołu. Nie będziemy umieszczać naszych rzeczy na płytach, aby wszyscy mogli je ukraść.

Tymczasem jazz szturmem podbijał Chicago. Największe talenty nowoorleańskiego jazzu założyły swoje sklepy w Windy City w latach po I wojnie światowej. Sidney Bechet przeniósł się do Chicago w 1917 roku. Jelly Roll Morton odwiedził Chicago w 1914 roku, a później wróci na dłuższy pobyt – miasto służyło jako jego baza domowa, kiedy w latach dwudziestych dokonywał najważniejszych nagrań. Król Oliver po raz pierwszy znalazł szerokie uznanie jako lider zespołu w Chicago w tym samym okresie i, Louis Armstrong po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę publiczności jako członek zespołu Olivera podczas występu w Chicago.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZGqBmlZR3dc&w=560&h=315]

Wdlaczego jazz kiedykolwiek opuścił Nowy Orlean? Dziś Big Easy wciąż próbuje budować roszczenia turystyczne wokół swojego jazzowego dziedzictwa, ale wszystkie przechwałki i broszury nie mogą ukryć faktu, że scena jazzowa Nowego Orleanu podupada od prawie 100 lat. W 1918 roku Columbia Records próbowała uchwycić impet pierwszych płyt jazzowych, wysyłając łowcę talentów Ralpha Peera, aby poszukał artystów nagraniowych, ale Peer zaszokował domowe biuro telegramem po trzech tygodniach pracy: żadnych zespołów jazzowych w Nowym Orleanie.

To była lekka przesada. Kilku wybitnych jazzmanów nadal mieszkało w Nowym Orleanie. Sprawdź muzykę, którą trębacz Sam Morgan później nagrany dla Columbii, co świadczy o talencie wychowanków, który pozostał w Crescent City. Jednak najsłynniejsi muzycy jazzowi z Nowego Orleanu opuścili już dom, gdy publiczność zaczęła mówić o epoce jazzu, a miasto nie znalazło się ponownie na czele tego idiomu, dopóki nie pojawiła się Wynton Marsalis i inne w latach 80.

Zwykle podawanym powodem odejścia pierwszego pokolenia nowoorleańskich talentów jest zamknięcie dzielnicy czerwonych latarni w 1917 roku. Jak głosi opowieść, bez burdeli muzycy jazzowi nie mieliby gdzie grać. Prawdziwa historia jest bardziej złożona. To prawda, że ​​wielu muzyków straciło koncerty w wyniku determinacji marynarki wojennej, by oczyścić Nowy Orlean, ale do tego exodusu przyczyniły się inne czynniki, od epidemii grypy, która pustoszyła miasto, po czystą żądzę wędrówek.

Ale największym powodem, dla którego muzycy jazzowi przenieśli się do Chicago, było zwykłe pragnienie ucieczki przed zinstytucjonalizowanym rasizmem Południa i znalezienia lepszych możliwości ekonomicznych. W końcu pół miliona Afroamerykanów przeniosło się ze stanów południowych do Chicago — muzycy i wszyscy inni.

Często opowiada się barwną historię o muzykach jazzowych, którzy przenoszą się na Środkowy Zachód przez parowce na rzece Missisipi. W rzeczywistości migracja ta odbywała się głównie za pośrednictwem kolei, a naukowcy wykazali, że prawdopodobieństwo migracji czarnego Południowca na północ można było przewidzieć na podstawie bliskości stacji kolejowej do miejsca urodzenia danej osoby. Wielu podjęło decyzje o relokacji w zależności od tego, które duże miasto leży na końcu linii. Wielka migracja zmieniła muzyczną historię Ameryki, czarni z Luizjany i Mississippi – wraz z ich jazzowymi i bluesowymi tradycjami – często osiedlali się w Chicago, podczas gdy ci z Wirginii, Georgii i Karolin często kierowali się do Nowego Jorku. East Side w Nowym Jorku w 1925 roku.Zdjęcie: Archiwum Hultona/Getty Images

HWcześniej, na początku rozpowszechniania jazzu w szerszej kulturze, wydawało się, że Nowy Jork straci większość zabawy.

Na początku lat dwudziestych nowojorskie gazety często donosiły o ekscytujących występach jazzowych w Chicago, a czasem nawet zamieszczały reklamy bardziej popularnych klubów nocnych w Windy City. Choć trudno dziś w to uwierzyć, nowojorska scena muzyczna cierpiała z powodu nadmiaru cnoty i moralności publicznej. Aż do wyborów burmistrza Jimmy'ego Walkera w 1926 r., którego tolerancja dla nielegalnych knajpek (w których często można go było znaleźć) zmieniła ton nocnego życia Nowego Jorku, Chicago miało zdecydowaną przewagę w imprezowaniu po zmroku.

W tym okresie Nowy Jork również odnotował wzrost czarnej populacji, ale jego najbardziej znaczący wkład w idiom jazzowy na początku lat 20. pochodził głównie z lokalnych talentów. Pierwszym rodzimym nowojorskim stylem jazzowym był: Krok Harlemu , hałaśliwa muzyka fortepianowa. Nazwa nawiązuje do kroczącego ruchu lewej ręki wykonawcy, która tańczy w tę iz powrotem od dołu klawiatury do środkowego rejestru przy każdym uderzeniu, a także do dzielnicy Nowego Jorku, gdzie ten styl występu rozkwitł.

Pochodzący z Nowego Jorku Thomas Tłuszcz Waller prawdopodobnie zrobił więcej niż ktokolwiek inny, aby udowodnić, że miasto nie zawsze musi importować swój talent jazzowy. Był najsłynniejszym z grających na Harlemie, ale wielu innych genialnych klawiszowców – w tym James P. Johnson , Willie Lew Smith , Donalda Lamberta , Luckey Roberts , i Sztuka Tatum —byli także głównymi współtwórcami ruchu. Z wyjątkiem Tatum wszyscy ci muzycy urodzili się na północnym wschodzie. Lider i kompozytor amerykańskiego zespołu jazzowego, Duke Ellington.Zdjęcie: John Pratt/Keystone Features/Getty Images

Podejrzewam, że decyzja Duke'a Ellingtona o przeprowadzce z Waszyngtonu do Harlemu na początku lat dwudziestych – z perspektywy czasu, punkt zwrotny w historii jazzu – była podyktowana żywiołowością lokalnej tradycji pianistycznej. W tym momencie Chicago nadal byłoby ulubionym miejscem dla większości aspirujących talentów jazzowych, ale jako profesjonalny pianista zanurzony w tradycji kroku, Ellington miał inne priorytety.

Wkrótce w ślady Ellingtona poszli inni.

Gdy pod koniec lat dwudziestych Nowy Jork coraz bardziej zaznajomił się z rozpustą i napędzanym alkoholem życiem nocnym, pod łagodnym nadzorem burmistrza Walkera, mnóstwo gwiazd jazzu opuściło Chicago i udało się na Manhattan.

W 1928 r. Ben Pollack przeniósł swoją odnoszącą sukcesy orkiestrę jazzową z hotelu Southmoor w Chicago do Nowego Jorku, gdzie zamieszkał w hotelu Park Central. Członek zespołu Benny Goodman , rodowity mieszkaniec Chicago i odnoszący największe sukcesy muzyk z tego miasta w epoce swingu, często pracował w nowojorskich studiach i nigdy nie oglądał się za siebie. Louis Armstrong przebywał na krótko w Nowym Jorku, aby dołączyć Fletcher Henderson w 1924 roku. Wkrótce wycofał się do Chicago, ale jego triumfalny powrót na Manhattan w 1929 roku, by wystąpić w rewii Hot Chocolates, okazał się kamieniem milowym w jego karierze. Armstrong kupił dom w Queens i trzymał go jako swoją bazę domową przez ostatnie 28 lat swojego życia.

W 1930 roku Nowy Jork zastąpił Chicago jako centrum świata jazzu. Przez krótki okres Kansas City wyglądało jak pretendent, ale to miasto nie mogło utrzymać swojego talentu. Najważniejszy zespół jazzu Kansas City, Hrabia Basie gorąca orkiestra z ikoną saksofonu Lester Young w sekcji waltorni założył nową bazę w Woodside Hotel w Queens w 1937 roku i wkrótce przyciągał olśniewającą publiczność w Roseland Ballroom, Savoy Ballroom i Apollo Theater. Kilka miesięcy później saksofonista Charliego Parkera — największy talent jazzowy, jaki wyszedł z Kansas City — również przeniósł się do Gotham. Do tego czasu werdykt był jasny: ci, którzy aspirowali do sławy jazzowej, musieli udowodnić swoją siłę na Manhattanie. Charlie Parker grający w Three Deuces na Manhattanie.Zdjęcie: Wikimedia Commons Common

SOd tamtego czasu Nowy Jork musiał stawić czoła tylko jednemu poważnemu wyzwaniu swojej dominacji jazzowej. W latach 50. jazz z Zachodniego Wybrzeża zachwycił fanów muzyki, a prasa jazzowa zaczęła pisać o Kalifornii i Nowym Jorku jako rywalach dla wschodzących talentów.

Zachodnie Wybrzeże mogło pochwalić się nie tylko światowej sławy rodzimych muzyków, takich jak Dave Brubeck , Charles Mingus , Eric Dolphy i Sztuka Pieprz , ale także przyciągnął mnóstwo ambitnych gwiazd, które widziały Kalifornię jako odpowiednią bazę do kariery jazzowej. Hollywoodzkie studia filmowe potrzebowały wykwalifikowanych muzyków, podobnie jak telewizja, reklamy i wszystkie inne pomocnicze firmy rozrywkowe, które rozkwitły w rejonie Los Angeles w latach po II wojnie światowej. Po raz pierwszy od ćwierćwiecza początkujący muzyk jazzowy miał dwie opcje – wschód lub zachód? – i wielu wybrało Wybrzeże Pacyfiku. Usłyszałem opinię jednego z muzyków: pomyślałem, że w Nowym Jorku mógłbym głodować lub zamarznąć, ale w Los Angeles głodowałem tylko.

Ale scena jazzowa na Zachodnim Wybrzeżu – jak wcześniej w Kansas City i Chicago – nie mogła utrzymać swojego talentu. Muzycy, którzy po raz pierwszy wyrobili sobie markę w Kalifornii – Brubeck, Mingus, Ornette Coleman i wielu innych – ostatecznie przenieśli się na północny wschód. Ci, którzy zostali, często walczyli o koncerty i kontrakty płytowe. Na początku lat sześćdziesiątych czasy świetności jazzu z Zachodniego Wybrzeża dobiegły końca, a Nowy Jork znów był niekwestionowanym światowym centrum jazzu.

Dlaczego Los Angeles się załamało? Obwiniam tę samą branżę, która przede wszystkim sprowadziła muzyków do Kalifornii. Biznes filmowy od dawna zdominował rozrywkę na Zachodnim Wybrzeżu. Zmuszeni do wyboru między udziałem w imprezie muzycznej na żywo a pójściem do kina, Los Angeles zwykle wybiera to drugie. Widziałem to na własne oczy podczas moich nastoletnich lat w Los Angeles. Moi przyjaciele byli uzależnieni od filmów – miałem nawet takiego, który każdego dnia tygodnia próbował oglądać inny film. Kiedy zacząłem chodzić do klubów jazzowych w Los Angeles krótko po moich 16 urodzinach, znalazłem kilku towarzyszy, którzy chcieli do mnie dołączyć, a same kluby nocne rzadko były zatłoczone.

Moja żona, tancerka i choreografka mieszkająca w Nowym Jorku, kiedy ją poznałem, była zszokowana, gdy wyprowadziła się na zachód, z powodu tego, że publiczność woli filmować zamiast rozrywki na żywo. Kto mógłby wybrać puszki zamiast występu na żywo? zdziwiła się tonem antropologa w obliczu jakiegoś niepokojącego lokalnego zwyczaju. Ale taki jest etos Kalifornii. Więc kto mógłby być zaskoczony, gdy czołowe kluby jazzowe na Zachodnim Wybrzeżu ostatecznie zamknęły się, a ich odpowiedniki na Wschodnim Wybrzeżu rozkwitły?

Nawet dzisiaj nowojorczycy wspierają rozrywkę na żywo: nie tylko jazz, ale pełną gamę teatru, tańca, muzyki kameralnej, symfonii – co tylko chcesz. A turyści dodają witalności tej scenie, zdeterminowani, aby wziąć udział w pokazie na Broadwayu lub na jazzowym zestawie w Wioska Awangarda . W erze wirtualnej rozrywki Manhattan pozostaje zaangażowany w prezentowanie na scenie artyzmu z krwi i kości. Nat King Cole gra ze swoją orkiestrą jazzową na scenie Apollo Theatre w Harlemie w Nowym Jorku w latach 50. XX wieku.Zdjęcie: ERIC SCHWAB/AFP/Getty Images

doczy to się zmieni? Warto zauważyć, że nowojorska scena jazzowa rozwija się dzięki pożyczonym towarom. Pod tym względem biznes jazzowy nie różni się zbytnio od reklamy czy Wall Street. Rzeczywiście, prawie każdy nowojorski muzyk jazzowy jest przeszczepem. Niektórzy urodzeni w Nowym Jorku uważają nawet swoje pochodzenie za wadę. Kiedy jesteś bohaterem z rodzinnego miasta, ubolewa pewien rodowity nowojorczyk, masz bazę, do której zawsze możesz wrócić. Nowojorczycy nie mają takiej możliwości.

Jednak nawet rodowici nowojorczycy rozważają przeprowadzkę, gdy warunki stają się zbyt trudne. Jeśli muzycy kiedykolwiek uznają, że Nowy Jork po prostu nie jest wart zachodu – a muzycy, z którymi konsultowałem się w związku z tym artykułem, przedstawili długą listę problemów, od przechowywania instrumentów po znalezienie miejsca do ćwiczeń – inne miasta mogą okazać się preferowanymi miejscami docelowymi. I w przeciwieństwie do bankierów z Wall Street, jazzmani są wrażliwi na zmiany kosztów i jakości życia.

Nie widzę w najbliższym czasie exodusu. Jazz może stać się globalny, ale nowojorscy muzycy jazzowi nie wierzą, że jakiekolwiek inne miasto oferuje takie same możliwości i nagrody.

Czuję, że gdzie indziej moja kariera by nie istniała, puzonista David Gibson mówi mi. Gram muzykę z niesamowitymi muzykami, którzy regularnie przerażają i inspirują. Nigdy nie spotkałbym się z wyzwaniami, jakie na co dzień stawia nowojorska scena muzyczna. Mam szczęście grać tutaj wiele różnych rodzajów muzyki i ciągle się uczę. Mogę być częścią społeczności artystów wysokiej klasy, którzy kochają i szanują swoją sztukę… Nowy Jork to jedyne miejsce, które pozwala mi być w 100% sobą.

***

Ted Gioia pisze o muzyce, literaturze i kulturze popularnej . Jego najnowsza książka to Jak słuchać jazzu .