Uratowanie szeregowca Ryana to arcydzieło. To cementuje reputację Stevena Spielberga jako jednego z przełomowych twórców filmowych epoki. Opowiada dzielną historię honoru, obowiązku i odwagi pod ostrzałem. Pokazuje rzeczy o wojnie, których nigdy nie widziano na ekranie kinowym. To sprawia, że jesteś dumny z bycia Amerykaninem bez wielu fałszywych, sentymentalnych, patriotycznych wymachujących flagami. I ożywia moją wiarę w potencjalną wielkość filmów. A teraz, powiedziawszy wystarczająco dużo, by unieść brwi, niech zacznie się kontrowersja.
Niektórzy ludzie nie będą chcieli oglądać tego mocnego i elektryzującego filmu z powodu przemocy. (To ci sami ludzie, którzy lubili Pulp Fiction.) Cóż, nie mogę kłamać. Uratowanie szeregowca Ryana jest brutalne. Wojna jest gwałtowna. Ale jeden z wielu atutów tego fenomenalnego filmu, który oddziela go od zwykłego Bang, bang, nie żyjesz! stuff jest sposobem, w jaki nie tylko bada naturę przemocy, ale redefiniuje całą koncepcję. Obserwujesz najbardziej nieludzkie agresje i rozumiesz, dlaczego były one niezbędne do samoobrony. Pan Spielberg wykracza poza gatunek filmów wojennych; przynosi ci samą wojnę.
Uratowanie szeregowego Ryana nie marnuje czasu na ekspozycję. Wrzuca cię w jedno z najbardziej brutalnych starć w historii świata od samego początku. Jest 6 czerwca 1944, dzień znany niesławnie jako D-Day, kiedy alianci wylądowali na plaży w Normandii, by stawić czoła niemieckim czołgom, które zagrażały przyszłości cywilizowanego świata. W bitwie, która nastąpiła później, zginęło ponad 4000 Amerykanów, a pan Spielberg uchwycił hałas i zamieszanie, łzy i przerażenie chłopców, którzy zginęli jak bohaterowie przed ich czasem, w jednej z najbardziej wstrząsających scen walki, jakie kiedykolwiek nakręcono. Wpadasz głową w oko rzezi, gdzie przeżycie było cudem. Jesteście Niemcami, a także rannymi i wymiotującymi G.I., gdy plaże wypełniają się ciałami i krwią, a ranni są wyrzucani z ramion medyków Czerwonego Krzyża, zanim zostaną zaciągnięci w bezpieczne miejsce. Ta niszczycielska sekwencja trwa 30 minut i jest to najbardziej przytłaczające i bolesne pół godziny, jakie kiedykolwiek spędziłem w teatrze. Nie próbuje się zmieniać dźwięku, aby ułatwić słyszenie poszczególnych linii dialogowych. Dla mężczyzny aktorzy są ochryple od otaczającej ich kakofonii, a widz czuje się tak samo uwięziony i zdezorientowany jak żołnierze. Inwazja w Normandii została dobrze udokumentowana w epickim Najdłuższym dniu , ale płótno pana Spielberga ma jeszcze większą skalę, z wirtuozerską eksplozją unicestwiającej grozy, która rzuca publiczność w sam środek akcji z siłą dośrodkową, której nie da się opisać. .
Opowieść, która następuje, opowiada o ośmiu dzielnych, ale zmaltretowanych żołnierzach, dowodzonych przez Toma Hanksa, którzy otrzymują rozkaz uratowania szeregowca (Matt Damon) zaginionego w akcji za liniami wroga. Nikt nie chce tego zadania, ale łańcuch dowodzenia schodzi aż do gen. George'a Marshalla, który jest gotów zaryzykować życie ośmiu mężczyzn, aby uratować jednego chłopca, aby złagodzić cierpienia pogrążonej w żałobie rodziny w Iowa po drugim trzech synów zginęło w akcji. W niesamowitym przedstawieniu pan Hanks musi uzasadnić ryzyko dla swoich ludzi, powstrzymać ich przed dezercją i znaleźć przyzwoitość i odpowiedzialność w piekle wojny. W genialnym scenariuszu Roberta Rodata poznajesz każdego człowieka jak członka własnej rodziny, a przez prawie trzy godziny pan Spielberg udowadnia, że nic na wojnie nie jest czarno-białe. Amerykanie są dobrzy i źli, tchórzliwi i szlachetni. Niektórzy są zdolni do popełniania tych samych okrucieństw na poddanych Niemcach, którym walczą, aby zapobiec. Przede wszystkim są ludźmi.
Zespół aktorski jest pierwszorzędny. Tom Sizemore jest szczególnie fajny jako twardy weteran, który gra zgodnie z księgą zasad, a Edward Burns, jako twardy buntownik z Brooklynu, który nie ma litości dla wroga, wyrywa się ze swojej zwykłej nudnej monotonii, by wyryć portret cynizmu i wściekłości pod wpływem stresu, który jest zaskakująco dotkliwy. Lojalność i wartości zmieniają się, gdy jesteś zrozpaczony emocjonalnie, a obsada w przekonujący sposób pokazuje wewnętrzny konflikt. W ostatecznym rozrachunku wartości, które pan Spielberg bada w tych mężczyznach, to etyka ludzkości.
Odchodzisz od niektórych filmów mówiąc: wiem, jak oni to zrobili. W Szeregowiec Ryan sceny walki są tak obrazowe, że nie możesz uwierzyć w to, co widzisz. Nigdy nie jesteś świadomy obecności kamery. Nic nie wygląda na przećwiczone lub wyreżyserowane. Po prostu wypadasz ze swojego miejsca. Daleki od konwencjonalnego filmu wojennego gung-ho, pełnego heroicznych macho, wciąż sprawia, że czujesz małe chwile odwagi, które niespodziewanie przyszły do mężczyzn, którzy walczyli w II wojnie światowej, nie tracąc z pola widzenia swojej ludzkiej narracji. Niektórzy będą sprzeciwiać się patrolowi zdrapki ośmiu facetów, którzy czasami wydają się zmiażdżyć połowę armii niemieckiej niekończącymi się zapasami artylerii, ale film jest tak pięknie wyreżyserowany przez pana Spielberga i gorączkowo zmontowany (przez Michaela Kahna), że nigdy nie mieć czas na zamartwianie się okazjonalnym pomysłem fabuły. Jeśli chodzi o czystą brutalną siłę, przewyższa on Battleground , Battle of the Bulge , Bataan, a nawet The Longest Day, jeśli chodzi o świetne filmy wojenne.
Dla młodszych widzów, którzy nigdy nie słyszeli o plaży Omaha, Bastogne czy nawet Adolfie Hitlerze, ten film jest cenną lekcją historii. Dla bardziej dojrzałych odbiorców to odnowienie zrozumienia dla ostatniej wojny, w którą naprawdę warto było walczyć. Powiedziałem to wcześniej i powiem to jeszcze raz. Uratowanie szeregowca Ryana to arcydzieło. Czemu nie? Pan Spielberg nakręcił jeden z najwspanialszych filmów dla dzieci wszech czasów. Nakręcił jeden z największych horrorów wszech czasów. Zrealizował najwspanialszy film o Holokauście wszech czasów. Po E.T. , Szczęki i Lista Schindlera , logiczne jest, że powinien teraz zrobić jeden z najlepszych filmów wojennych wszechczasów. I dokładnie to zrobił.
Przybywa Sedgwick.
Gdzie jest Szekspir?
Mimo zapachu kadzidła i muzyki sitarowej próba Nicholasa Hytnera przeniesienia Trzech Króli Szekspira do Orientu w kontrowersyjnej letniej produkcji w Lincoln Center często przypomina bardziej Jacquesa Offenbacha niż Raviego Shankara. To wystawny spektakl dla oka, jeśli nie zawsze dla ucha. Illyria projektanta Boba Crowleya jest zbudowana na kanałach, które bardziej przypominają Wenecję niż Kaszmir. Perskie dywany z pawiami są oddzielone deptakami z indyjskich mozaik, a do szafirowoniebieskiego basenu wypolerowani i wypolerowani aktorzy z klubu Reebok Gym, ubrani tak skromnie, jak pozwala na to prawo. Kiedy Orsino Paula Rudda wypowiada słynną linijkę Jeśli muzyka jest pokarmem miłości, graj dalej! w poziomym odrętwieniu pali opiumową fajkę. Kiedy wchodzi Viola Helen Hunt, wynurza się z wraku statku, brodząc w kałużach pajęczej mgły. Tak, wszędzie panuje szaleństwo, nowe pomysły w ruchu i mnóstwo olśnienia, aby odwrócić uwagę, ale gdzie jest William Shakespeare?
Z zadowoleniem przyjmuję każdą rewizjonistyczną wersję Twelfth Night , w tym Your Own Thing , musicalu rockowego, który zawierał nawet scenę pomiędzy Humphreyem Bogartem, królową Elżbietą, Bogiem Michała Anioła z Kaplicy Sykstyńskiej i Johnem Waynem. Ale umieszczenie tej najbardziej romantycznej komedii w dyskotece wydałoby się mniej dziwaczne niż niektóre wybryki w tej dziwnej produkcji. Splątane miłości Violi i jej brata bliźniaka Sebastiana, hrabiego Orsino, Olivii oraz doborowych służących i nadwornych błaznów, którzy jeszcze bardziej ich mylą, wciąż są oszałamiającą rozkoszą, gotową do zabawy w Marrakeszu lub Maine. Ale to dziwny zestaw niewłaściwie obsadzonych towarzyszy, którzy tu szaleją.
Największą niespodzianką jest Kyra Sedgwick, gwiazda filmowa, której piękno, wyczucie czasu i język ciała sprawiają, że Olivia jest snem bogini zawrotnej głowy. Helen Hunt, ze swoim chłopięcym kucykiem i bezsensowną prezentacją, jest atrakcyjną manipulatorką płci, która często redukuje archaiczny miernik do współczesnych odczytów, które zadowolą ludzi, którzy nienawidzą Szekspira, ale nie ma cieniowania głosu ani przygotowania na scenie, aby sprawiają, że Viola jest niezapomniana. Z wiszącymi kolczykami i długimi lokami opadającymi mu na plecy niczym końska grzywa, Paul Rudd wygląda jak gitarzysta rockowy na złych narkotykach. Lata świetlne oddalone od uroczego nauczyciela geja, którego grał w ujmującym filmie pana Hytnera Obiekt mojej miłości, wciąż brakuje mu męskiej postury, by uczynić Orsino w centrum uwagi. Brian Murray i Max Wright grają głupców jako pijana Laurel i Hardy, jedzący chińskie dania na wynos pałeczkami, podczas gdy ich kohorta w komedii przyziemnej, Skipp Sudduth, w majtkach i czapce, jest ubrany jak Warren Beatty z Bulworth. Zawsze cudem, Philip Bosco to rozbrykany Malvolio, zmieniający się z surowego czarodzieja finansowego w głupiego kretyna z pomarszczoną postawą i zmarszczonymi brwiami, które przypominały mi człowieka od wódki Smirnoff z zaparciami. Niektórzy członkowie ogromnej obsady wciąż szukają podwarstw swoich ról, a inni, jak Rick Stearn jako przystojny Sebastian, prawie w ogóle nie rozmawiają z bardem.
W imponującym przepychu scenografii jest wiele do podziwu, ale kiedy spędza się więcej czasu na liczeniu i przeliczaniu ilości świec wznoszonych i opuszczanych z sufitu w rozgwieżdżoną Trzech Noc (naliczyłem 60), coś jest nie w porządku. sama noc.
