30-letni rosyjski punk rocker złamał kod dążących do zapylania kultury graczy przez hollywoodzkie widowisko na dużym ekranie. Jego sekret: nieustraszony wesoły w parkour kaskader, który został kamerzystą i mnóstwo montowanych na ciele kamer GoPro.
HARDKOROWY HENRY ★★★ Scenariusz: Ilja Naishuller |
Ilyi Naishuller Hardkorowy Henryk , kręcący się w głowach, wirujący derwisz z filmu akcji, miał wściekłych fanów, którzy wspinali się na swoje miejsca podczas pokazów o północy zeszłej jesieni podczas Toronto Film Festival, a widzowie z Austin pakowali domy podczas zeszłomiesięcznego SXSW Film Festival. Czy gorączkowa odpowiedź jest ważna? Absolutnie dla tych, którzy szukają zastępczego pośpiechu kolejki górskiej. Wszyscy inni weźcie zdrową dawkę Dramamine i trzymajcie się mocno. Gdy akcja się zaczyna, kule lecą, krew tryska, a utrzymanie kontroli nad pęcherzem wymaga pewnej siły woli.
Ta lizak ultraprzemocy nie jest dla osób o słabym sercu. Widz budzi się jako cierpiący na amnezję z ciałem cyborga o imieniu Henry, którego nogę przykręca mu żona, blond bomba w fartuchu laboratoryjnym. Ale zanim zdąży aktywować moduł głosowy Henry'ego i wyjaśnić, co się dzieje, pojawia się tajemniczy złoczyńca albinos z paramilitarnymi bandytami, aby pokrzyżować swoje plany. Stamtąd zaczyna się pościg: Henry skacze na spadochronie na autostrady, unika miotaczy ognia, przeskakuje przez wąskie kratownice mostu, wędruje po szkarłatnym burdelu, jednocześnie zabijając tak wielu ludzi.
Fascynuje, dopóki nie wyczerpuje. Momenty, w których niemy Henry wchodzi w interakcję z ludźmi, będą dobrze znane wielbicielom Call of Duty lub GTA i absolutnie przyciąga wzrok zwykłych kinomanów: pomyśl o tych klasycznych przerywnikach w grach wideo, które niezdarnie zapewniają ekspozycję rozwijającą fabułę i działają jak chwile oddechu w bezwzględnie kinetycznej rozgrywce.
Ratunkiem w tych momentach jest Sharlto Copley, uroczo kiepski aktor, któremu powierzono zadanie zagrania pół tuzina różnych odmian faceta o imieniu Jimmy. Jego postać w pomysłowy sposób wykorzystuje klasyczną estetykę powtarzania awatara na żywo, której początki sięgają Pac-Man . Dodaje to miłego akcentu z filmu B.
Poprzednim zajęciem pana Naishullera w kręceniu filmów był teledysk Bad Motherfucker z 2013 roku dla jego zespołu Biting Elbows, który wykorzystywał tę samą estetykę pierwszoosobowej strzelanki z motywami science fiction. Jego debiutancki film fabularny jest swego rodzaju punktem zwrotnym i potężnym znakiem w tym roku masowej sprzedaży wirtualnej rzeczywistości (Facebook Oculus Rift jest już dostępny; Sony PlayStation VR trafi do sklepów w październiku). Zanurzenie sensoryczne czeka. Miejmy nadzieję, że filmy przetrwają wstrząsy.