Kiedy Jonathan Carver Moore otworzył swoją tytułowa galeria w Tenderloin w San Francisco pod koniec marca tego roku ponad trzysta osób pojawiło się pierwszego wieczoru, ustawiając się w kolejce na Market Street, aby dostać się do środka.
Moore, który ma tytuł licencjata z socjologii i studiów kobiecych oraz tytuł magistra public relations na George Washington University, jest tym, co niektórzy określają mianem „łącznika”. Uwielbia przedstawiać osoby, które według niego mogą być zainteresowane pomysłami innych lub chcieć współpracować. Prawdopodobnie dlatego tak wielu ludzi się dla niego pojawiło – ponieważ wspierał ich przez lata.
Po przeprowadzce do San Francisco z Waszyngtonu Moore pracował w organizacji wymiaru sprawiedliwości w sprawach karnych. Dopiero w 2019 roku, odwiedzając rodzinę swojego partnera w Kanadzie, zdecydował, że musi otworzyć własną galerię. Katalizatorem było obejrzenie prac południowoafrykańskiego artysty i aktywisty Zenele Muholi.
„Mieliśmy wycieczkę do Ottawa Art Gallery i rzeczywiście widziałem jedno ze zdjęć Muholi” — mówi mi Moore. Czytał o Muholi, ale nigdy nie widział prac Muholiego w muzeum. Kiedy w końcu to zrobił, przemówił do niego.
„Myślę, że ma to wiele wspólnego z faktem, że był ktoś tak mroczny jak ja” — mówi. „Kiedy już przeczytasz i zagłębisz się w ich twórczość, zdasz sobie sprawę, że są nie tylko czarni, ale także queer, i zależy im na widoczności. Rezonowało to ze mną podobnie do tego, jak chciałem, aby ci artyści z Bay Area byli bardziej widoczni”.
Ostatnio, Do widzenia , pokaz z udziałem Muholi i ich studentów z Muholi Art Institute, pojawił się w galerii Moore'a.
Do widzenia jest pełen pięknych i sugestywnych zdjęć, ale Moore mówi, że to coś więcej niż estetyka. Wszyscy fotografowie są queer i czarni, a Moore mówił o tym, że mimo że zostali zaatakowani z powodu swojej tożsamości, idą dalej. W instytucie Muholi koszty zakwaterowania artystów i pomieszczeń studyjnych są pokrywane przez okres do roku. Wystawa w galerii Moore'a jest pierwszą wystawą poza Afryką Południową.
Moore celowo skupił się na pokazaniu artystów, którzy mogą mieć trudności ze zdobyciem uznania gdzie indziej. Wcześniej Jonathan Carver Moore był gospodarzem indywidualnego pokazu miękkich rzeźb Kacy Jung, Ciężar dusz, i pokaz grupowy, Czerń jako doświadczenie, a nie kolor . Pokazanie prac Muholi (artysta będzie miał wystawę w San Francisco Museum of Art w lutym) to dla galerysty ogromny moment.
Dotarli do Lucerny na swoją pierwszą wystawę w Szwajcarii, Muholi mówi, że galeria Moore'a czuje się jak w domu i chcieliby zobaczyć więcej podobnych.
Doświadczenie Moore'a - niewidzenie siebie odbitego na ścianach muzeum - to coś, o czym często słyszy fotograf.
„Praca osób LGBTQ+, zwłaszcza ze społeczności czarnoskórych, jest ledwo eksponowana” – powiedział Muholi. „W Lucernie to pierwszy czarny queerowy show od ponad dwudziestu lat. Istnieje potrzeba edukacji artystycznej. Większość ludzi, którzy nigdy siebie nie widzieli, może pomyśleć, że są sami”.
Zdjęcia w Do widzenia , które jest pozdrowieniem Zulusów, obejmuje trans aktywistę Collena Mfazwe trzymającego swój dawny paszport jako Cordelia Mfazwe na autoportrecie; Sipho Nuse trzyma czerwono-biały koc (symbolizujący utratę krwi i czystość) na trzech zdjęciach opowiadających historię jego przejścia od dzieciństwa do męskości poprzez inicjację, podczas której został obrzezany i pozostawiony sam sobie na pustyni; oraz zdjęcie Nkosi Ngiphile, na którym fotograf i ich przyjaciel opierają się plecami o siebie w wannie, a ich głowy opierają się o swoje ramiona.
Muholi mówi, że studenci dokumentują swoją społeczność.
„To poszerzy naszą historię wizualną” — mówi mi Muholi. „To archiwum społeczności. Te wizualizacje są prosto z serca. Często zdarza się, że archiwizacja osób queer jest wykonywana przez osoby z zewnątrz. To nie jest teoretyzowanie – to żywe doświadczenie”.
Po obejrzeniu prac Muholiego w Ottawie, Moore postanowił wziąć to, co robił za darmo – promowanie artystów i przedstawianie ich galeristom i kolekcjonerom – i uczynić z tego swoją pracę. Założył konto na Instagramie, ARTUKOWANY , aby zwrócić uwagę artystów i dowiedzieć się więcej o samej sztuce. Dostał też pracę w Instytucie Sztuki Współczesnej w San Francisco, szukając miejsca na swoją galerię. Skończył dokładnie tam, gdzie chciał być: w witrynie sklepowej w Tenderloin (pierwszej w kraju dzielnicy transpłciowej uznanej w kraju) po tym, jak spotkał dyrektora kreatywnego Line Hotel, który ma kilka oddziałów i chciał otworzyć jeden w San Francisco.
„Powiedział:„ Hej, wiem, że naprawdę jesteś podłączony. Właściwie szukamy kogoś na parter i mieliśmy nadzieję, że będzie to galeria. Znasz kogoś?’” – mówi Moore. „W tym czasie nadal pracowałem na pełny etat, więc grałem dość blisko kamizelki, ponieważ chciałem się upewnić, że to jest ruch, który chcę wykonać. Powiedziałem: „Och, może kogoś znam”. Oczywiście tym kimś byłem ja”.
Dyrektor kreatywny hotelu, Stefan Merriweather, jest wdzięczny, że Moore się zgodził. Po wzięciu udziału w wydarzeniu zorganizowanym przez Moore'a przed otwarciem galerii został sprzedany.
„Jego wgląd w dzieła sztuki i związek z polędwicą wydawały mi się wyjątkowe” — mówi Merriweather. „Pasjonuje się rzucaniem światła na niedostatecznie reprezentowanych artystów, ma świetne oko do sztuki i designu i może zapełnić każde pomieszczenie, które mu dasz, ludźmi tak podekscytowanymi i pełnymi pasji jak on”.
