Pani Hoffmann urodziła się w świecie sztuki niezależnej i aktorstwa wczesnych lat 80-tych. Jej matką, Janet Susan Mary Hoffmann, była Viva, jedna z supergwiazd w filmach artystycznych Andy'ego Warhola z końca lat sześćdziesiątych. Jednak najlepiej pamięta się ją z tego, że rozmawiała przez telefon z panem Warholem, kiedy został zastrzelony przez Valerie Solanas (w tym czasie robiła sobie włosy). Inni członkowie rodziny to były mąż Vivy, Michel Auder, artysta wideo, który poślubił fotografkę Cindy Sherman. A pani Hoffmann dorastała w mieszkaniu w hotelu Chelsea, ulubieniec grupy Mr. Warhol’s Factory, a także, przez lata, wielu wybitnych postaci z literatury, muzyki i sztuki. Na początku lat osiemdziesiątych punk Sid Vicious dobiegł końca, a mieszkańcy zaczęli poddawać się narkomanii i AIDS. Jednak hotel nadal zachował swój artystyczny i twórczy duch. Pani Hoffmann wspomina to czule. To było naprawdę wspaniałe miejsce do dorastania, mówi, i to był wyjątkowy sposób dorastania w Nowym Jorku. Ten hotel funkcjonował prawie jak małe miasteczko. Nie jest teraz możliwe bycie sześciolatkiem z niezależnością na Manhattanie, ale Chelsea zapewniła tej małej chronionej społeczności. Zaprzyjaźniłem się z boyem i wpadłem w kłopoty na korytarzach.
Kłopot ze znalezieniem od czasu do czasu fiolki z crackiem.
Pani Hoffmann wspomina, że jej matka zilustrowała niepublikowaną książkę pt Gaby w Chelsea, spojrzenie na klasykę Kay Thompson Eloise . W przeciwieństwie do Eloise nie było rozmawiania z nianią ani karmienia pomidorami żółwia. Myślę, że chodziło o to, że chodziłem z psami na 23rd Street i wdałem się w bójkę o psie gówno. To i spotkania z moim kumplem, bezdomnym facetem, który mieszkał na rogu, i znajdowanie narkotyków na korytarzu. W porównaniu z nią Eloise wydaje się stateczną, nudną kuzynką.
Życie, choć obsypane ciekawą bohemią, było szorstkie. Pani Hoffmann, jej przyrodnia siostra i matka były na zasiłku i poza nim. Wspomina, jak właściciel mieszkania mówił jej – każdego dnia – żeby matka zapłaciła czynsz, co ostatecznie stało się bodźcem do jej aktorstwa. kariera. Naprawdę walczyliśmy, wyjaśnia pani Hoffmann. Moja mama była samotną matką, wychowując moją siostrę i mnie. Moja mama ma niesamowity talent do życia w świecie bez tradycyjnej struktury, a jej koleżanka, który był w reklamie, umieścił mnie w reklamie, gdy miałem pięć lat. Chodziło tylko o zarabianie pieniędzy. Wyróżniającym się punktem było miejsce publiczne „Nie bierz narkotyków” z Drew Barrymore. Biorąc pod uwagę jej pochodzenie, wydaje się, że byłaby to temat, na którym miałaby większą wiedzę niż wielu młodych ludzi.
Reklamy ewoluowały w znacznie więcej. 
Kadr Kevina Costnera i Gaby Hoffmann w Field of Dreams.
Pani Hoffmann szybko stała się dziecięcą gwiazdą późnych lat 80-tych i wczesnych 90-tych, pojawiające się w Pole marzeń , Wujek Buck i Bezsenność w Seattle. Prawdopodobnie została najlepiej zapamiętana z gry w młodszą wersję Demi Moore w komedii o dorastaniu z 1995 roku Teraz i pozniej. Jako młoda Samantha, która po prostu chciała dopasować się do swoich trzech przyjaciół, pani Hoffmann była dziwną dziewczyną, która lubiła wykonywać seanse spirytystyczne i której rodzice się rozwiedli. Często opisywany jako żeńska wersja Pozostań przy mnie, film jest tak uwielbiany, że ABC Family pracuje obecnie nad przekształceniem go w serial telewizyjny. Pomimo serii udanych filmów, Pani Hoffmann nigdy nie czuła się przywiązana do zawodu aktorskiego. Twierdzi, że działała po prostu dla pieniędzy i utrzymania rodziny. Viva działała jako jej menedżer, występując w kilku małych filmach, takich jak Człowiek bez twarzy się. Pani Hoffmann często czuła, że zaraz odejdzie. Kiedy byłam dzieckiem, ogłaszałam przejście na emeryturę jakieś cztery razy – wspomina ze śmiechem. Zawsze mówiłem: „Chcę tylko być w trzeciej klasie”, a mama odpowiadała: „Oczywiście, że nie chcesz pracować! To okropna sprawa!” A dwa miesiące później zmieniałem zdanie, a mama mówiła: „Chodźmy zrobić film!”.
A potem pani Hoffmann naprawdę wycofała się z filmów, co mogło być zaskoczeniem dla wszystkich oprócz niej. Zawsze wiedziałem, że kiedy skończę szkołę średnią, pójdę na studia. Nigdy nie myślałem o tym, od czego odchodzę. . . Chciałem tylko studiować literaturę i pisanie. Wróciła do Nowego Jorku z Kalifornii i uczęszczała do Bard College. Studiowała literaturę. Dryfowała. Jednak nigdy nie mogła całkowicie zrezygnować z aktorstwa. Po części, jak twierdzi pani Hoffmann, to dlatego, że nie znała innego sposobu na zarabianie pieniędzy (chociaż uważa, że nigdy nie zarobi takich samych pieniędzy, jak w dzieciństwie, ponieważ wielkie hollywoodzkie filmy – których jest coraz mniej – płacą znacznie więcej niż filmy niezależne, którymi się teraz interesuje. Ale fakt, że czuła trwałe zainteresowanie tym zawodem, utrudniał wykonywanie innych prac.
Z pracy teatralnej stopniowo wracała do aktorstwa filmowego. Według pani Hoffmann był to bardzo długi i zagmatwany proces. Była ambiwalentna i nie do końca zaangażowana w pracę. Musiałem w kółko zanurzać palec u nogi. . . Nie byłem zaangażowany. Nie byłem dobry. Jeśli robisz coś na wpół, nie będziesz dobry. Ostatecznie wyznaczyła sobie roczny termin, by to w taki czy inny sposób rozwiązać, a dwa miesiące później… Kryształowa wróżka nadszedł projekt.
Sebastiana Silvy Kryształowa wróżka, w którym Hoffmann zagra razem z Michaelem Cera , został opisany jako hipisowski trippy film drogowy. Jako młoda kobieta – różnie opisywana w recenzjach jako czerpiąca czakry, głosząca miłość, wolny duch (NPR) i chrupiąca granola bogini Ziemi ( Poczta w Nowym Jorku ) – wiruje na ekranie, postać Cery, Jamie (wprawdzie w kokainowej mgiełce) widzi ją jako tornado. Wirowa energia pani Hoffmann tchnie w ten film o grupie dwudziestoparolatków podróżujących przez Chile w poszukiwaniu kaktusa San Pedro o emocjonalnym charakterze. To, co mogłoby być tylko kolejną opowieścią o Amerykanach zażywających narkotyki, staje się zniuansowanym portretem różnic kulturowych.
Aktorzy kręcili na planie w Chile. Tydzień spędził w Santiago na przygotowaniu produkcji. Pani Hoffmann uznała ten czas za idealny sposób na poznanie miasta, bo stamtąd pochodzi Sebastian. Natychmiast zostaliśmy wstrzyknięci do społeczności i mieszkaliśmy w domu jego rodziców. To było błyskawiczne, pełne życie, które dostałem. Następnie przenosząc się na północ, by filmować, entuzjastycznie opisuje proces i kraj. Kocham to. Ludzie byli niesamowici. . . Przebywanie na objazdowym planie filmowym pochłania wszystko. Uwielbiam w ten sposób doświadczać takich miejsc. Równie pozytywnie postrzega swojego reżysera i partnera, mówiąc, że każdego dnia podążałabym za Sebastianem na płonącą pustynię. Całkowicie wierzę w niego jako filmowca i przyjaciela. Oraz Michaela Cery – którego charakter opisuje Toczący Kamień jako anal, kontrolujący palant, seksualnie zdegenerowany kokiet i irytująco niepewny siebie - mówi, Michael jest jednym z najwspanialszych ludzi, z jakimi się spotkałem. Jest niesamowicie utalentowany; dlatego [jest w stanie] wydawać się tak nielubianym w filmie.
Chociaż nie zawsze jest to region, fabuła lub ogólnie dobre recenzje, które wydają się napędzać wiele dyskusji na temat tego filmu; ludzie są zafiksowani na tym fakcie, że kiedy Crystal Fairy jest naga, okazuje się, że ma włosy na ciele. Przez cały czas Jamie nazywa ją Crystal Hairy i żartuje z jej puchu pod pachami. (Warto zauważyć, że postać Cery nie ma do nas przemawiać.) Ten widok doprowadził również do spekulacji, czy ta decyzja zawiera ukrytą wiadomość i czy pani Hoffmann nosiła merkin, dyskusję, którą uważa za trochę śmieszną . 
Michael Cera i Gaby Hoffmann występują w nadchodzącym filmie „Crystal Fairy”.
Ludzie mają obsesję na punkcie tego, że mam włosy na ciele. Myślą, że robimy to ogromne oświadczenie. To tylko ja nago. O filmie dowiedziałem się dziesięć dni przed wejściem do samolotu. Nie miałam czasu zapuścić włosów i krzaków pod pachami. Nie składaliśmy oświadczenia. Po prostu tak wyglądam. Nie chodziło o Kryształową Wróżkę.
Ale włosy na ciele oznaczały, że nie wyglądała jak każda inna aktorka na ekranie. Czy przed rozebraniem nie powinno się odchudzać i woskować wszystkiego pod brwiami?
Pani Hoffmann kontynuuje: To kolejny komentarz na temat kultury jako całości, który ludzie zakładają, że składamy oświadczenie. To mogło nigdy być, że po prostu tak wyglądam. Ludzie mają obsesję na punkcie aktorek będących bezwłosymi, beztłuszczowymi lalkami Barbie. Nie wyobrażają sobie, że ludzie chcieliby być kimś innym niż to. Kiedy tak jest, uważa się to za niemal deklarację polityczną. Spójrz na Lenę Dunham. Jest cudowną kobietą i ludzie nie mogą przestać mówić o tym, jak odważna jest pokazywać się nago, co uważam za całkowicie protekcjonalne i śmieszne. Gdyby Angelina Jolie była naga na ekranie, nikt nie powiedziałby, że jest odważna. Wynika z tego, że Lena jest odważna, ponieważ nie wygląda tak, jak powinna. Myślę, że to wstyd.
Fani prawdopodobnie zobaczą znacznie więcej pani Hoffmann w najbliższej przyszłości. Pojawi się w trzyodcinkowym odcinku arc Dziewczyny i pracuje nad filmową wersją programu telewizyjnego Weronika Mars . Pani Hoffman zauważa, że ten ostatni projekt jest prawie w całości finansowany przez Kickstarter. – Filmowanie staje się medium demokratycznym – mówi. Jeśli możesz trzymać aparat przy oku, możesz zrobić film. Jest szeroko otwarty i jest ekscytujący. System studyjny staje się coraz mniej istotny.
A jeśli jesteś w Nowym Jorku, możesz zauważyć, jak błąka się po swojej nowej dzielnicy, Fort Greene.
Fani Teraz i pozniej może być skłonna pomyśleć o ostatnim wersie jej postaci w filmie: dopiero wtedy, gdy obejmujesz swoją przeszłość, naprawdę idziesz do przodu. Może Thomas Wolfe już nigdy nie wrócił do domu, ale tam trafiłem.
Ale chociaż mogła wrócić do swojego dziecięcego zawodu – i nawet znowu mieszka w Nowym Jorku – pani. Hoffmann nie jest tak optymistycznie nastawiony do możliwości powrotu jak Samantha. Jak ona może? Hotel Chelsea został sprzedany w 2011 roku deweloperowi Josephowi Chetritowi, który, ku niezadowoleniu niektórych najemców, próbuje odnowić przystań artystów jako ekskluzywny hotel. A jak wie każdy, kto kiedykolwiek słyszał, jak ludzie opłakują stary Nowy Jork, miasto zmieniło się dramatycznie w ciągu ostatnich 30 lat.
Pani Hoffman mówi, że śródmieście Manhattanu wydaje mi się teraz gigantycznym centrum handlowym. Harlem zachował swój charakter, ale śródmieście było bardzo sprzyjającym miejscem do życia jako artysta w latach 80-tych. Teraz męczące jest samo przetrwanie dnia. Myślę, że niestety nie jest to już miejsce dla artystów, choć wciąż jest to miejsce, do którego artyści się przyciągają.
Ma miłe słowa dla Los Angeles, do którego przeprowadziła się z matką w 1993 roku. Wydaje się, że jest to miejsce, w którym ludzie mają przestrzeń nie tylko geograficzną, ale rzeczywistą przestrzeń życiową, która daje ludziom dostęp do pewnego rodzaju kreatywnej przestrzeni. Daje ich psychice możliwość zagubienia się. Uważam, że Los Angeles to dobre miejsce do bycia artystą. Nowy Jork jest trudniejszy. Swoją niską pensję (około 100 dolarów dziennie) zwiększa o pracę w telewizji niezależnej w filmach niezależnych, ale przyznaje, że opłacenie czynszu wymaga każdej uncji energii. Coraz trudniej uzasadnić czynsz w Nowym Jorku. Przez długi czas płaciłeś przez nos za życie w pudełku, ale miałeś miasto. Nadal tak się czuję, ale im więcej Starbucks i Barnes & Nobles zjadają sklepy na Manhattanie, tym trudniej jest usprawiedliwić niewiarygodne poświęcenie, które podejmujesz.
Może nigdy nie uda ci się wrócić do domu. A przynajmniej nie do tego samego miejsca, w którym byłeś w młodości. Ale podróż naprzód może okazać się równie ekscytująca jak przeszłość.
