Audra McDonald i Michael Shannon w Frankie i Johnny w świetle księżyca .Duńczyk z Meer W tym dwuręcznym filmie z czasów Reagana mężczyzna i kobieta właśnie odbyli głośną, energiczną miłość na jej rozkładanej kanapie. Dla niej to była zwykła randka, nic wielkiego. Są współpracownikami: on jest kucharzem na krótkie zamówienia, a ona kelnerką w greckiej knajpce, co sprawia, że jest niezręcznie. Ale zachowuje się jeszcze dziwniej; wciąż ją chwali, chce patrzeć na jej ciało, powąchać ją i przeszukiwać jej torebkę. Wygląda na to, że nie chce odejść. Czy on jest drapieżnikiem? Bez strachu: w dobie #MeToo, Terrence McNally 1987’ Frankie i Johnny w świetle księżyca faktycznie wydaje się dość rozwinięty. Seks już miał miejsce między Frankie (Audra McDonald) i Johnnym (Michael Shannon); to w dążeniu do intymności sprawy stają się trudne.
McNally porusza politykę seksualną swojego przeboju zakochanych przegranych z wyjątkową werwą i wrażliwością. Trzydzieści dwa lata później sztuka może pokazywać zmarszczki w szczegółach powierzchni (co to jest magnetowid?), ale jej emocjonalne otoczenie jest świeże i ekscytujące – i wiecznie zielone. Nie są to łatwo wywoływane dzieciaki z college'u; są starsze, robotnicze i zniszczone, i chociaż kibicujemy im, żeby się zakochali, możemy się również martwić – tak jak Frankie – że Johnny może być niebezpieczny.
Zapisz się do newslettera Braganca’s Arts
Widzisz, Frankie był kiedyś w toksycznym związku. Tak więc ma sens, że pociągałoby ją jeszcze zdenerwowanie wokół Johnny'ego, zwłaszcza biorąc pod uwagę wściekły psi wygląd Shannona i jego oczy, które płoną w scenerii. Frankie trzyma się z daleka od życia; jej pomysł na dobrą noc polega na oglądaniu brudnego życia ludzi w oknach naprzeciwko jej budynku, gdy je miskę winogron. Johnny jest nieuleczalnym mówcą i prowokatorem, byłym oszustem (fałszerstwem), który trzyma Szekspira w swojej szafce w pracy i całkiem nieźle cytuje Łabędzia z Avon. Obaj są w średnim wieku i nie są z tego powodu zadowoleni (jednym z najzabawniejszych fragmentów McNally jest to, jak każdy niechętnie ujawnia swój wiek w coraz większej liczbie). Jasne, chcą więcej: Frankie uważa, że może być dobrą nauczycielką. Johnny desperacko szuka miłości swojego życia – a to okazuje się być Frankie.
Frankie i Johnny to komedia romantyczna, która obala konwencje gatunkowe, szczery portret zranionych emocjonalnie samotników-Paddy Chayefsky był opętany optymizmem. McNally żartobliwie zaśmieca ścieżkę do prawdziwej miłości każdą przeszkodą, jaką może napotkać. Przede wszystkim nasi niedoszli kochankowie nie są młodzi i wspaniali. Niektórzy mogą sprzeciwiać się zatrudnianiu przez producentów dwóch prawdopodobnie pięknych ludzi, ale to kwestia gustu, a żaden z aktorów nie jest przywiązany do wyglądu.
McDonald emanuje niepewnością i cielesnym niepokojem z każdej pory i chociaż Shannon spędza dobre 70 procent pokazu w bokserkach, jego komfort jest stracony, leniwy. Muzyka klasyczna w radiobudziku obok łóżka Frankie zapewnia pożyczoną aurę cudu i błogości, ale równie dobrze psuje nastrój. Johnny obwinia atak impotencji za rozbijającą się, niszczącą Jazdę Walkirii. Jest światło księżyca, które para podziwia ze schodów przeciwpożarowych, ale prowadzi Frankie do narzekania: Zawsze byłem bardzo podejrzliwy w stosunku do tego, co światło księżyca robi ludziom. A potem jest chemia. Mimo że sztuka zaczyna się od ludzi zaangażowanych w niezwykle naturalny akt, większość dramatu to powolny, a nawet żmudny proces zdobywania wzajemnego zaufania dwojga ludzi – robienie postępów, cofanie się, próbowanie ponownie, krzywdzenie się nawzajem, otwieranie się. Przez cały czas (i rozwija się to w czasie rzeczywistym w ciągu dwóch godzin plus przerwa) nie możesz powstrzymać się od zastanawiania się: czy miłość jest prawdziwa i spontaniczna, czy też kłamstwo, z którym zgadzają się szaleni, złamani ludzie?
Reżyser Arin Arbus umiejętnie przenosi swoich wykonawców po scenie (grungily zbudowanych przez Riccardo Hernandeza i umiejętnie oświetlonych przez Nataszę Katz) oraz do i z ich przekonująco niestylowych ubrań (zaprojektowanych przez Emily Rebholz), bez próby glamowania podłego piekła. Kuchnia lokalu typu studio. Jest to rodzaj pracy, w której kierunek powinien być niewidoczny, tylko oczyszczać przestrzeń, w której aktorzy mogą oddychać i wypełniać powietrze, a Arbus wykonuje świetną robotę. Frankie McDonald's jest prawdopodobnie bardziej wrażliwy i roztrzęsiony, niż wymaga tego scenariusz, ale w razie potrzeby pokazuje wewnętrzną siłę i ogień. To przyjemność widzieć, jak Shannon rozkoszuje się rolą, która gra jego głupkowatą, chłopięcą stronę. Razem tworzą więź, która jest głęboko poruszająca, kłujący, organiczny gobelin komicznego podniecenia, przebłysków ostrego bólu i pulsującego erotycznego gorąca.
Przed tym odrodzeniem nie byłem zbyt zaznajomiony z materiałem, przegapiłem wznowienie Edie Falco-Stanley Tucci z 2002 roku i film Garry'ego Marshalla z 1991 roku. Jak każdy, kto w ciągu ostatnich kilku dekad chodził na zajęcia ze sceny, widziałem fragmenty wykonywane przez uczniów, ale to wszystko. Cieszę się, że to mój pierwszy kontakt z pięknie wykonanym kawałkiem romantycznego naturalizmu, od dramaturga, który pieści i całuje każdą bliznę i pieprzyk na często podróżujących ciałach swoich bohaterów. Jest mistrzem żonglerki banalnością i wzniosłością, organizując dwoje ludzi myjących zęby, gdy szalenie soczysta Clair de lune Debussy'ego szepcze z radiobudzika. Czy przyznaję się do miłości od pierwszego wejrzenia? Hej, to może się przydarzyć każdemu.
