Eryka Badu.Facebook When On & On — pierwszy singiel z pomyślnego debiutu Erykah Badu baduizm - pierwszy hit pod koniec 1996 roku, był powiewem świeżego powietrza na bardzo zrujnowanym i skomercjalizowanym rynku.
Urodzona w Dallas piosenkarka pisała własne piosenki od 14 roku życia i posiadała piękny, charakterystyczny głos, który dzielił różnicę między Billie Holiday i Minnie Ripperton, talentem do płynnej dwoistości, który przejawiał jej pierwszy singiel. Jej głos znajdował się na szczycie tego łagodnego, jazzowego rytmu z przedwcześnie rozwiniętą pewnością siebie, która zdradziła jej młody wiek 24 lat; piosenka miała więcej wspólnego z The Roots niż Brandy, pomimo przyznania się Badu do debiutu nastoletniej królowej duszy z lat 90. Nigdy nie jest za późno był główną inspiracją do rozpoczęcia kariery.
Zainspirowała wiele rzeczy na temat baduizm ponieważ jej album wyszedł, zanim skończyłem mój, powiedział Badu Rozrywka dziś wieczorem w listopadzie 2016. Po prostu muzycznie, pod względem produkcyjnym i pisarskim było naprawdę dobre. A niczego innego nie słyszałem.
Dzięki On & On i towarzyszącemu mu wideo, które przechodzi do alternatywnego i studenckiego radia, a także R&B i hip-hopu, niewielu innych artystów może pochwalić się takim samym poziomem ekscytacji, jak powitanie. baduizm kiedy został wydany 11 lutego 1997 roku.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-CPCs7vVz6s&w=560&h=315]
Wypracowanie impetu zbudowanego z tak przełomowych tytułów, jak debiut D’Angelo z 1995 roku Brązowy cukier Badu i producent Kedar Massenberg zwerbowali zespół asów sesyjnych: klawiszowiec James Poyser (człowiek odpowiedzialny za ruch Soulquarians, w którym sama piosenkarka odegrała główną rolę), długoletni przyjaciel z Dallas i legendarny trębacz jazzowy Roy Hargrove oraz ?uestlove z The Roots na perkusji, nie wspominając o gościnnym występie kultowego basisty Rona Cartera w piosence Drama.
Kluczowym składnikiem była oczywiście sama Badu. Silna, niezależna czarna kobieta, która nosiła zwiewne suknie i wielobarwną opaską na głowie ala Fontella Bass, której chłodna pewność siebie była odświeżającą i wzmacniającą przerwą od tradycyjnego kobiecego scenariusza R&B, Badu stworzyła innowacyjną mieszankę bebopu i hip-hopu, której nigdy nie widziano przed.
Jej liryczna głębia sugerowała kobietę, która nie cierpiała głupców, która nie miała czasu na peelingi na długo zanim TLC pomyślała o napisaniu o tym piosenki. Jeśli powiesz Erykah, że zabierasz ją na spotkanie z Wu-Tangiem, lepiej podążaj dalej, bo zobaczymy się w następnym życiu.
baduizm przetarła ścieżkę dla ery neo-soulu, która w dużej mierze zdominowała wszechświat R&B pod koniec lat 90. i na początku 2000 r., a wiele wolnomyślicielskich eksperymentów rozkwita teraz w hip-hopie, soulu i jazzie.
Wkrótce zachowuje się jak Indie. Aire, Musiq Soulchild, Remy Shand, Bilal, Jill Scott, Angie Stone i Anthony Hamilton zrobiliby fale, obejmując powrotną atmosferę baduizm podczas gdy sama Badu wymyślała na nowo swoje brzmienie z każdym nowym wydawnictwem w ciągu ostatnich dwóch dekad. Nawet jeśli wraca do swoich początków, tak jak zrobiła to na swoim genialnym mixtape'ie z 2015 roku Ale nie możesz używać mojego telefonu , nalega, aby zachować świeżość, łącząc swoje rytmy z elementami art-rocka inspirowanego Trap i Kate Bush, abyście mogli zgadywać i przewidywać, co będzie dalej.
Na cześć 20. rocznicy swojego debiutu The Braganca rozmawiał z kimś z najlepszych we współczesnym jazzie, R&B i hip-hopie, aby dowiedzieć się, jak baduizm zainspirował ich do przekraczania granic własnego stylu. Z radością odkryłem, że dwie dekady później Erykah Badu baduizm pozostaje tak wpływowy jak zawsze.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Jj_Q1FW3fpM?list=PLgqeEwS6Ak2AHfhJLVx9-MSvQdG8JuiUu&w=560&h=315]
baduizm był wydany w moje urodziny w 1997 roku; Byłem wtedy na studiach. Moim pierwszym wprowadzeniem było obejrzenie teledysku do On & On i uderzyło mnie brzmienie i piękno pani Badu. Jest źródłem tego, co tak wielu śpiewaków próbowało naśladować… jej ton, fleksję, frazowanie i vibrato. Zawsze doceniałem, że jest tak zamknięta w rytmie, chodziło o bycie uduchowionym i subtelnym, a nie głośną i przesadną… inspirującą, przełomową artystkę.
Po raz pierwszy usłyszałem Erykah Badu baduizm kiedy miałem 13 lat i byłem na pierwszym roku w liceum.
W weekendy chodziłem do sklepów muzycznych – gdzie kupowali płyty CD i kasety – i szukałem dźwięków. Jeden z urzędników w sklepie wiedział, że zawsze grzebię w sekcji Jazz i polecił mi sprawdzić coś w klimacie Neo-Soul. Niechętnie zobowiązałem się i zostałem skierowany do baduizm . Pamiętam, że jak tylko wróciłem do domu, włączyłem album. Pierwsze nuty akustycznego basu na intro Rim Shot od razu wciągnęły mnie w świat Badu.
Gęsia skórka pokryła całe moje ciało, byłem uzależniony. To był dźwięk, którego wtedy brakowało w R&B. Erykah Badu baduizm otworzył drzwi na całej planecie. W ciągu ostatnich 20 lat nie było artystki R&B, wokalistki jazzowej, a śmiem twierdzić, że nie było ani jednego instrumentalisty jazzowego, który nie odczułby wpływu Eryki Badu. baduizm nadal jest wizytówką, która przypomina R&B o korzeniach w drzewie jazzu. Znaczenie duchowej, lirycznej treści – to nie było ezoteryczne – i moc czarnej muzyki nie tylko dla rozrywki, ale i leczenia duszy. 
Battery Studio w Nowym Jorku w 1996 roku podczas miksowania baduizm . Od lewej: Common, Erykah Badu, Method Man, RZA.Facebook
Kiedy po raz pierwszy usłyszałem Erykah śpiewającą Rimshot, jak każdy inny perkusista na świecie, fantazjowałem, że śpiewa do mnie.
Jestem w tobie zakochany/ z powodu rzeczy, które mi/robisz, kiedy/boom clack boom clack.
W głosie Erykah jest bardzo głęboki bluesowy element, który do mnie rezonuje. Od razu rozpoznałem w nim coś starego – prawie starożytnego – i zestawiono go z nowiutkim muzycznym hiphopowym tłem. To było jak słuchanie bluesa przez boom-bapa, jakby Q-Tip zremiksował partię niewydanych masterów Billie Holiday.
Pamiętam, że gdy po raz pierwszy usłyszałem Other Side of The Game, byłem w moim skromnie umeblowanym mieszkaniu w Richmond w stanie Wirginia. Stałem tam, gdy odtwarzana była płyta CD, patrząc na tykający utwór, moje usta i oczy były szeroko otwarte z podziwu. Jest coś naprawdę pięknego w słuchaniu jej ziemistego, bluesowego głosu w tym sennym, jazzowym utworze. Jej głos ma surowy, prawdomówny charakter, a ja całym sercem wierzę w każde jej słowo.
Erykah wyłoniła się z tzw. ruchu neo-soulowego jako bluesowa syrena pokolenia hip-hopu i zajmuje osobliwą przestrzeń. Wpływ baduizm , zarówno w jej stylu śpiewu, jak i estetyce produkcji, jest niezaprzeczalna. Naprawdę trudno wyobrazić sobie Amy Winehouse czy Adele bez poprzedzającej ich Eryki Badu.
Kiedy po raz pierwszy słyszę Erykah baduizm , od razu zakochałem się w tym, jak charakterystyczny i ponadczasowy był jej głos i muzyka, zgodnie z tradycją takich sław jak Billie, Ella, Nina. Zainspirowała mnie do bycia nieustraszonym i bycia wiernym sobie jako artystce. Albumy podobne baduizm wytrzymać próbę czasu. Dziś brzmi tak świeżo, jak 20 lat temu. 
Erykah BaduFacebook
Kaveh Rastegar (Kolanowe)
Po raz pierwszy usłyszałem Baduizm w Denver latem, zanim przeniosłem się do Rochester, aby iść na studia. Miałem 20 lat i byłem na Club So What, który był wtorkową imprezą w Denver dla myślących przyszłościowo hip-hopowców, miłośników acid jazzu i wszystkiego, co związane z R&B. Kenny Hamblin Jr., aka DJ K-Nee, zagrał piosenkę Certainly- Flipped It.
Zacząłem słuchać tej płyty wszędzie. Moja dziewczyna słuchała tego bez przerwy. Tego lata było wszędzie. Czułem, że stał się ścieżką dźwiękową jako D’Angeloo Brązowy cukier lub Pokój poza pasją z Meshell N’Degeocello miał przed latem i The Roots’ Rzeczy się rozpadają w następnym roku. Była poetką afrocentryczną, artystyczną, inteligentną, piękną i nie dającą się zerżnąć. Była i jest Artystką przez duże A. Nie mogę uwierzyć, że minęło 20 lat – wciąż brzmi tak dobrze.
Erykah Badu baduizm jest szczytem wspaniałej muzyki późnych lat 90-tych. Pokazuje różnorodność między dwoma gatunkami muzycznymi, jazzem i hip-hopem, ilustrując ich małżeństwo i wpływ tego małżeństwa w jednym albumie. baduizm zmienił w pewien sposób muzykę. Podnosi umysły ludzi dzięki zaawansowanemu dźwiękowi muzycznemu i daje ludziom poczucie siły wspólnoty, zbliżając ludzi. Daje również kobietom siłę i kobiecość. Świetny album!
Odkryłem Erykah Badu baduizm na studiach. Mój przyjaciel basista dał mi spalony egzemplarz. Jako fanka Jill Scott od razu zakochałam się w Eryce. Myślę, że ten album jest jednym z albumów, które zaczęły mieszać więcej wpływów jazzowych z R&B i hip-hopem. 
Eryka Badu.Wikimedia Creative Commons
Erykah Badu to jeden z wielkich innowatorów naszych czasów. Roy Hargrove zapoznał mnie ze swoją muzyką w 1996 roku. Od tamtej pory jestem fanem. Roy rozmawiał ze mną o ludziach, z którymi miał muzyczny związek dorastając w Dallas, i wspomniał, że on i Erykah spotkali się razem. Właściwie powiedział mi, że był wtedy jej Human Beat Box. Wspaniale było też usłyszeć, jak Ron Carter jest niesamowity, bo zawsze jest włączony baduizm . To, co dodał, było tak gustowne i uduchowione. baduizm zmienił brzmienie muzyki i oryginalność wpłynęła na tak wielu, w tym na mnie; moja definicja klasyka.
baduizm to przewodnictwo duchowe. Erykah jest matriarchą i odzwierciedla to jej debiutancka płyta. Album jest pełen mądrości, a słuchanie go to uzdrawiające przeżycie.
Kiedy pierwszy raz usłyszałem baduizm to mnie zawiodło! Nigdy w życiu nie słyszałem albumu, który w tak płynny sposób połączyłby hip-hop, jazz i R&B! A głos Erykah był takim powiewem świeżego powietrza. Jej głos, styl i klimat były czymś, czego nikt z nas nigdy wcześniej nie doświadczył! Była i nadal jest chodzącym środkowym palcem! Robić jej jak tylko ona może bez opieki na świecie! Super wpływowy; bez niej muzyka nie byłaby taka sama.
baduizm to kolejny świetny przykład na to, jak jazz i R&B są ze sobą nierozerwalnie związane. W czasie, gdy grunge osiągnął swój szczyt, a MmmBop Hansona był na szczycie list przebojów, baduizm służył jako podkład, który wydawał się bardziej instynktowny niż jego odpowiedniki na listach przebojów.
Tam, gdzie Puff Daddy i Mariah Carey ustawiali kuszącą poprzeczkę dla przepychu i bogactwa, baduizm czułem się jak organiczna gałąź dla typowych emocjonalnych prób. Widać było, że wybory melodyczne i harmoniczne Erykah były mocno splecione z jazzowymi afektami. baduizm zaoferował nam jako młodym studentom jazzu kontekst, który pokazał, w jaki sposób nasza pasja do jazzu może zostać wszczepiona w popkulturę w sposób, który pozostanie szczery.
Jako dziecko z rodziców mieszanych ras spędziłem czas chłonąc kulturę zarówno w Los Angeles, jak iw Atlancie. Pierwszy raz usłyszałem baduizm było podczas jednej z tych wizyt na południu. Kiedy teraz słyszę ten album, mam natychmiastową pamięć zmysłową. Zapach masła kakaowego i różu Lustera; dźwięk wspólnego śmiechu i plotek, gdy obserwowałem moich kuzynów szyjących się na randkę.
Nigdy nie zapomnę nowo odkrytego poczucia wzmocnienia, jakie dało im ten album, gdy młode kobiety przyjmują dźwięk swojej niezależności i prawo, jakiego oczekuje się od młodych mężczyzn, którzy się o nie zabiegali.
