Główny Styl Życia Don’t Call It Vintage: Inside Byronesque, kolekcja RealReal i Krone

Don’t Call It Vintage: Inside Byronesque, kolekcja RealReal i Krone

Jaki Film Można Zobaczyć?
 
Klasyczny jedwabny kombinezon Halston od Kate Krone.



Podobnie jak wielu odnoszących sukcesy przedsiębiorców, pomysł na biznes Julie Wainwright był nieco samolubny. Zbudowałem dla siebie biznes, którego chciałem – wyznał prezes i założyciel firmy Rzeczywistość, internetowy sklep internetowy z odzieżą, biżuterią i akcesoriami, sprzedający wszystko, od torebek Chanel Lego za 9 000 dolarów po wysadzane diamentami zegarki Cartier.

Tak jak Net-a-Porter udowodnił, że ludzie chcą witryny do luksusowych zakupów online, The RealReal udowodnił, że potrzebują miejsca, w którym można sprzedawać towary, gdy nadejdzie nuda. Podczas gdy eBay pogrążył się w wątpliwościach i rażących oszustwach marki projektantów, The RealReal merchandise został uwierzytelniony przez zespół ekspertów w Nowym Jorku. Pani Wainwright, były dyrektor generalny Pets.com i Reel.com pod koniec lat 90., wykorzystała koncepcję luksusowych artykułów modowych jako aktywów, które można upłynnić. Julie Wainwright.

Julie Wainwright.








Manhattanite Kate Krone nagle znalazła się na czele obszernej garderoby swojej matki po jej śmierci. Zebrała najlepsze rzeczy, na jakie mogła sobie pozwolić, powiedziała Krone Obserwator . Chociaż jej smukła, prawie metrowa sylwetka była zbyt wysoka na większość drobnych ubrań jej matki, Krone postanowiła je uratować po tym, jak dobrze znany sklep z przewozami w mieście porwał ją. Przyjaciel rodziny, dosłownie, spoliczkował ją, gdy dowiedział się o groszach, które otrzymała ze sklepu za rzadkie egzemplarze. Opieka pani Krone nad ubraniami przekształciła się w pracę na pełen etat.

Archiwa Krone mieszkają teraz na Howard Street w tym samym otoczeniu, co pobliskie mieszkanie pani Krone w Soho. Najlepsi projektanci z Nowego Jorku wynajmują przedmioty z archiwum w poszukiwaniu inspiracji, ludzie z towarzystwa kupują unikatowe produkty, a styliści pożyczają je na występy swoich słynnych klientów na czerwonym dywanie. Uwielbiam kolekcjonować, ale nienawidzę posiadania. Czuję się, jakbym prowadził agencję adopcyjną, w której moim obowiązkiem jest znalezienie tych ubrań w dobrych domach, pani Krone powiedziała o naturze jej biznesu. Działa jak salon, tylko po wcześniejszym umówieniu, więc nie ma szans na wpadnięcie na kogokolwiek innego podczas przymierzania.

Misją Brit Gill Linton jest pielęgnowanie subkultury punka poprzez jej internetowy butik Byronowski . Witryna specjalizuje się w awangardowych markowych ubraniach w monochromatycznych kolorach i dramatycznych kształtach. Podobnie jak pani Wainwright, unikając standardu cegieł i zaprawy, otwierając swój sklep dwa lata temu, zdecydowała się współpracować ze sprzedawcami detalicznymi z całego świata, aby prezentować specjalne produkty vintage na jednej stronie internetowej. Jest tam wiele brzydkich starych ubrań. Nadużywano etykiety „vintage”. My [w Byronesque] zdajemy sobie sprawę, że ludzie chcą rzeczy z tej epoki; nie w wersji z Hollywood czy ze sklepu z używanymi rzeczami.

W Byronesque brakuje też zwykłych elementów boho. Jasne, są spódnice z chusteczkami z dołem, ale są to Vivienne Westwood z początku lat 90. XX wieku. Retro oznacza czarną, kokonową sukienkę Pierre Cardin z lat 60., którą śmiało można by wyrwać z najnowszej kolekcji Helmuta Langa czy Celine. Działamy w taki sam sposób, jak współczesna marka modowa, nasze ubrania są bardzo trudne do znalezienia, wyjaśniła pani Linton. Z około 10 000 unikalnych odwiedzających miesięcznie, pani Linton oszacowała, że ​​wiele osób czerpie inspirację z ryzykownego artykułu redakcyjnego Byronesque, w tym z sesji zdjęciowych o tematyce dominacji zatytułowanej Occupy Mall Street, Slow Fashion i Grateful Dead. Czarny płaszcz Comme des Garçons z lat 90. w Byronesque.



Każda kobieta, rozpoczynając swój biznes, stanęła w obliczu bitwy. Dla pani Linton, kiedy rozpoczynała działalność w 2011 roku, było to, jak powiedziała, podjęcie zadania zmobilizowania całej branży. Rynek odzieży vintage nigdy tak naprawdę nie wystartował w Internecie, częściowo ze względu na trudności z wyeksponowaniem towarów. Powtórzyła zaniepokojenie panią Wainwright: obie troszczyły się o to, aby używane towary nie wyglądały na stare lub zmęczone na zdjęciach. Oznaczało to duże inwestycje w fotografię dla obu, chociaż ich style są różne. Pani Linton skupiła się na zespole cyfrowym i stylistach, którzy mogliby najlepiej zinterpretować jej wizję typu redakcyjnego.

Witryna nie wygląda jak internetowy sklep vintage i to była bariera do pokonania, ale ludzie podzielają nasze zrozumienie i „dostają” rodzaj vintage, o którym mówimy – dodała pani Linton.

Chociaż The RealReal przenosi najwięcej zapasów z trzech wymienionych firm, pani Wainwright była z naciskiem na rozpoczęcie działalności jako start-up z naprawdę powolnym, rozsądnym wykorzystaniem kapitału. Zaczęliśmy od mojego salonu jako miejsca na scenę, jadalnia była biurem, a pokój medialny był studiem fotograficznym, w którym powstawały czyste, białe zdjęcia produktów. Teraz trzyletnia The RealReal mieszka w magazynie o powierzchni 129 000 stóp kwadratowych w New Jersey, a nie w jej salonie. Porównując, pani Krone prowadzi rzeczy jako budzące grozę jednoosobowe show. Moimi największymi wrogami i zmaganiami są naturalne elementy światła, wody i kurzu oraz czas na utrzymanie i organizację. Utrzymanie i podnoszenie wartości tekstyliów jest o wiele bardziej konserwatywne niż, powiedzmy, posiadanie kolekcji biżuterii. Potrzebuję asystenta lub dwóch, na których teraz skupiam się, aby właściwie zorganizować i udokumentować wszystkie rzeczy, które mam. Akcesoria z RealReal.

Siła napędowa każdego z nich jest inna, dla pani Linton jest to trwający całe życie bunt przeciwko normie. Zawsze nosiłam vintage, ponieważ zawsze byłam sfrustrowana kulturą mainstreamową, nawet jako nastolatka. To nastawienie i mam nadzieję, że pojawi się w Byronesque. Opisała siebie jako anty-modę, termin, który zyskuje na popularności i wyraźnie rezonuje z klientelą Byronesque.

Można odnieść wrażenie, że pani Krone nieodłącznie kieruje się poczuciem obowiązku. W niektóre dni po prostu otwieram drzwi do mojego salonu, wkładam najnowsze znaleziska do holu, a potem natychmiast wychodzę, ponieważ prawie słyszę, jak wszystkie ubrania krzyczą do mnie: „Napraw mnie! Noś mnie! Zrób mi zdjęcie! Oczyść mnie! Znajdź mi dobry dom!” i to jest zbyt przytłaczające.

Pani Wainwright podchodzi do spraw czysto biznesowych. Chociaż zamiłowanie do luksusu podsyciło jej pomysł na biznes, zatrudniła do weryfikacji towarów ekspertkę ds. mody detalicznej z dużym doświadczeniem w projektowaniu marki, Rati Sahi Levesque. Pani Wainwright stale ocenia sprzedaż brutto (około 650 000 USD od czerwca 2011 r.), sprzedaż miesięczną (50 000 USD we wrześniu) i procentowe oszczędności w stosunku do wartości detalicznej (60 procent zniżki na diamentowe kolczyki).

Pani Wainwright, pani Linton i pani Krone dobrze rozumieją wartość mody, zarówno kulturową, artystyczną, jak i monetarną. Moda opowiada o tym, jak żyli ludzie lub o polityce tamtych czasów. Moi klienci kupują klasykę. Szukają rzeczy, które mogą nosić do końca życia. To naprawdę sztuka, powiedziała pani Krone. Pani Linton niedawno sprzedała Met od Yohji Yamamoto. Mieliśmy go w idealnym stanie, ale na pewno należał do Instytutu Kostiumów – przyznała. Gill Linton.






Artykuły, Które Możesz Lubić :