Modelki spacerują po wybiegu podczas pokazu mody Alexander Wang Spring 2011.Slaven Vlasic/Getty Images Aleksandra McQueena 2011Dzikie pięknopokaz ożywiony i uwydatniony często zapomnianą koncepcją mody jako prawowitej sztuki. McQueen był artystą i ikoną w każdym tego słowa znaczeniu. Jego prace dotykały części ludzkiej duszy, do których wcześniej dotarli tylko mistrzowie malarstwa. Włączył ducha i energię w swoje dzieła w taki sposób, że osoby noszące jego prace stały się żywymi wyrazami sztuki.
Moda redaktor naczelna i ikona mody Anna Wintour również w ostatnich latach połączyła sztukę i modę. Pomogła zintegrować projektowanie kostiumów w ramach stałej kolekcji sztuki w Metropolitan Museum of Art. Poprzez swoje zaangażowanie w muzeum Wintour przyczynia się do legitymizacji mody jako sztuki — sztuka jakości muzealnej .
Historycznie moda rzadko była podnoszona do tej samej rangi co malarstwo, muzyka, rzeźba czy architektura. Ale moda jest jednym z najczystszych przejawów sztuki, ponieważ tak jest sztuka żyła na co dzień. Wystarczy pomyśleć o pionierskiej performerce Marinie Abramović i sposobie, w jaki angażuje widza, aby stał się częścią jej pracy, aby uświadomić sobie związek. W jej 2010 Artysta jest obecny Wystawa MoMa, Abramović poprosiła widza, aby usiadł w milczeniu naprzeciwko niej i wpatrywał się w siebie tak długo, jak długo widz chce patrzeć i być obserwowany.
Podobnie jak w performansie Abramović, projektantka mody tworzy dzieła sztuki, które do realizacji potrzebują drugiej osoby. Moda istnieje tak długo, jak długo istnieje aktor, który ją wciela. W ten sposób jest to sztuka performance. Osoba nosząca projektowane dzieło prowadzi rozmowę z projektantem i publicznością. Staje się artystą i pełnoprawnym uczestnikiem. Moda jest przejawem ludzkiej sztuki i komunikacji. Pomaga nam artystycznie komunikować kim jesteśmy, kim chcemy być, dokąd zmierzamy i gdzie byliśmy.
Zbieżność sztuki i mody jest symbiotyczna. Wszystko, co istnieje i nas otacza, jest wytworem społeczeństwa, w którym żyjemy. Kim jesteśmy, co widzimy i czego doświadczamy, jest ze sobą powiązane i powiązane. Nie ma miejsca, na które można by wskazać i powiedzieć, że ten czy inny przedmiot nie należy do sfery sztuki. O kulturze można powiedzieć tyle samo po obrazach, które tworzy, co po strojach i ubraniach, których używa do indywidualnego i zbiorowego wyrazu. Kupujemy teraz płótna i tekstylia do malowania i tworzenia. Łącząc różne media w celu tworzenia sztuki, jesteśmy w stanie lepiej przekroczyć nasze życie, a tym samym połączyć się z istotą i uniwersalnością tego, kim jesteśmy.
Sztuka nie powinna być postrzegana jako luksus. Jest niezbędnym elementem satysfakcjonującego życia. Kiedy któryś z moich kolekcjonerów przechodzi poważną zmianę życiową, taką jak rozwód lub rozpoczyna nową karierę, często sugeruję zmianę jego sztuki i ubioru. Często pomijamy ten krytyczny element w naszym własnym rozwoju. Sztuka, którą wybieramy dla siebie i naszego fizycznego środowiska życia, może służyć jako ważne narzędzie do ponownego wyobrażenia i odbudowania naszego poczucia istnienia.
Cała sztuka jest przepojona energią i pasją, którą artysta w nią tchnie. Obraz ma moc. Prawidłowo uszyta tweedowa marynarka ma moc. Ich energia może pomóc nam zrealizować nasze fizyczne i emocjonalne cele i pragnienia. Wielu moich kolekcjonerów odkryło, że sztuka, którą noszą i którą otaczają, wpływa nie tylko na ich wyniki w biznesie lub pracy, ale także na ich własne poczucie dobrego samopoczucia i szczęścia.
Sztuka, którą nosimy i którą żyjemy, jest sztuką, którą się stajemy. Sztuka – moda i nie tylko – odzwierciedlakim jesteśmyi kim my?aspirować do bycia.
Georges Berges jest właścicielem Galeria Georgesa Bergesa w SoHo w Nowym Jorku oraz w Berges Creative Group, firmie doradczej zajmującej się głównie rynkiem wtórnym. Śledź go na Twitterze @ georgesberges i Instagram @ georgesbergesgallery .
