Korneliusza Duch .(Lefse / Postmodernistyczne) Japoński producent i lider zespołu Keigo Oyamada ‘s Duch zaczyna się od odgłosów zapalanego papierosa, otwieranej puszki z napojem i miauczących kotów granych w różne klawisze. To Mic Check Oyamady, a w większej części jego twórczości jako Corneliusa, jest także przymrużeniem oka dla zachodnich stereotypów kultury japońskiej na albumie, który bez wysiłku przekazuje wschodnie dźwięki – krautrock, psych-folk, shoegaze, jazz, bossanova, ty to nazwij.
Jak to bywa z większością rzeczy dziwnych i niezwykłych, mój pierwszy kontakt z Corneliusem miał miejsce na studiach.
Znajomy pisarz i spadkobierca szefa znanej agencji literackiej rozwinął plastik do 2007 roku Zmysłowy , pragnąc wrócić do domu z Newbury Comics i przepuścić płytę przez swój system hi-fi. Siedział na swoim ulubionym krześle, palił ulubione cygaro i pił ulubiony bourbon. Dla tego kolekcjonera kultury, Zmysłowy zawierał wszystko, co niszowe, nerdowe i kulinarne w skrajnych gatunkach muzyki alternatywnej, a jednocześnie brzmiał gładko. Dla tego studenta i jego znajomości różnych dźwięków przeplatających się na albumach Oyamady, Cornelius był artystą bramy.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=L5xwwpNwQ70]
Zmysłowy był ostatnim albumem Corneliusa, który uświetnił nasze uszy prawie 10 lat temu. Jednak w tym tygodniu wznowione bóstwa zstąpiły na Corneliusa jako jego trzeci album, 1997 Duch , widzi luksusowe ponowne wydanie nakładem Lefse/Post Modern records.
Duch często jest określany jako styl tworzenia muzyki typu „wytnij i wklej” (patrz: Beck, Avalanches, itp.), gdzie próbki i znalezione dźwięki służą do przejścia i przesunięcia utworu, istnego spoiwa między różnymi gatunkowymi eksploracjami Corneliusa. Jednak dla japońskich uszu termin Shibuya-kei okazuje się znacznie bardziej odpowiedni.
Pojawiający się jako japońska muzyka detaliczna z dzielnicy Sibuya, Shibuya-kei tkał dźwięki brazylijskiej bossanowej, francuskiego ye-ye lounge-pop śpiewaków takich jak Serge Gainsbourg i orkiestrowego popu kompozytorów takich jak Van Dyke Parks i Brian Wilson. Shibuya-kei przyjrzał się tym dźwiękowym cechom charakterystycznym i narzucił im czysto japońskie instrumenty i style produkcji. Termin zaczął się jako rodzaj slangu dla stylu regionalnego, ale nie bez powodu utrwalił się.
Duch ‘s Starcie podsumowuje Shibuya-kei lepiej niż jakikolwiek inny utwór na płycie, zaczynając jako urocza bossanova, zanim refren eksploduje w kameralny pop. Jest to przypomnienie, że Brazylia ma więcej japońskich mieszkańców niż jakikolwiek inny kraj poza Japonią, po napływie emigracji do Brazylii po zakończeniu feudalizmu w Japonii, w którym najbiedniejsi pracownicy tego kraju szukali lepszej jakości życia.
Gdzie indziej, na bujnym Star Fruits Surf Rider, migocząca, syntetyzowana elektronika Japonii z 1997 r. wprowadza chłodny jazzowy klimat do breakbeatowego, słonecznego popu w uszach. Jej główna melodia wyłania się, by przypomnieć mi ścieżkę dźwiękową do tych pierwszych gier Nintendo 64, które ukazały się rok wcześniej, takich jak Zawodnik na fali . . Spróbuj poważnie oddzielić dźwięk tego gwiżdżącego syntezatora od sceny, w której skuter wodny przecina wody oceanu. To cholernie prawie niemożliwe.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BszGwCRdnWE]
Na pewno działa tu kicz, zwłaszcza przy włączonych elementach elektroniki Duch brzmią trochę przestarzały. Te klawisze zdecydowanie brzmią, jakby pochodziły z '97, ale tak samo jest ze słonecznym popem z Rozdziału 8, w którym występuje frontman Apples in Stereo Robert Schneider i wprowadza odrobinę amerykańskiego paisley barokowego popu do reszty brzmienia. (Jabłka również przeżywały swój rozkwit w tym czasie, wypuszczając swój syntezatorowy ciężki Ewolucja duszy tonu tego samego września i promując swoją wytwórnię, Elephant Six Collective z Aten w stanie Georgia jako czołowy zwiastun dźwiękowego słońca późnych lat 60.)
Fakt, że Cornelius związał się nawet z tak pozornie odmiennym talentem, odzwierciedla jego szeroką paletę, podobnie jak Shogaze w stylu My Bloody Valentine z New Music Machine, czy Free Fall, muzak z 2010 roku i zadziorne afektacje z Thank You For The Music.
Muzyka nie jest konkretną rzeczą, Oyamada powiedział Pitchfork w 2007 roku. To bardziej wibracja, która rozprzestrzenia się wśród ludzi.
W ciągu 10 lat od jego ostatniego albumu jako Cornelius i blisko 20 lat od tego czasu Duch , Oyamada doskonalił swoje umiejętności, zdając sobie sprawę z tego klimatu. Co ważniejsze, Oyamada wie, że nawet jeśli wibracja rozprzestrzenia się przez ludzi sama, potrzeba kogoś, kto ma ręce kompozytora, ucho producenta i poczucie zachwytu artysty, aby to zaaranżować.
