Gwiazdy Emma Stone w Stone Cruella .Zdjęcia Walta Disneya Kiedy Disney ogłosił swoją nową? Cruella , krytycy i fani cofnęli się, jakby poczuli obrzydliwy zielony dym, który unosił się z długiej cygarniczki tytułowego bohatera w klasycznej kreskówce z 1961 roku Sto jeden dalmatyńczyków . Rehabilitacja złej wiedźmy to jedno kto przeklina niemowlę? . Ale Cruella chciała morderstwo szczeniąt aby zrobić z nich futro. Jako John Wick filmy wyjaśniają, że zabijanie dużej liczby ludzi w filmie to dobra zabawa — ludzie są źli, wstrętni i denerwujący i ogólnie (przynajmniej w narracji) zasługują na śmierć. Szczenięta są jednak niewinne i zdrowe. Przyjście po nich jest niewybaczalne.
Reżyser Craig Gillespie i scenarzyści Dana Fox i Tony McNamara są na tyle sprytni, że trzymają się z dala od zabijania szczeniaków; żadne dalmatyńczyki nie umierają w Cruella . Twórcy też jednak to rozumieją Sto i jedna dalmacja nie tylko nienawidziła Cruelli za jej fetysz futra. Sednem zła Cruelli w tym filmie nie jest to, co robi, ale to, kim jest: samotna kobieta, która planuje rozbić szczęśliwą rodzinę. Jest zgiętą kością w gardle prostego domowego ogniska. A złoczyńca, który jest złoczyńcą, ponieważ jest queer, to historia, która dojrzała do powrotu do zdrowia — nawet jeśli Disney nie jest gotów w pełni zaangażować się w odrzucenie własnego heterobanku.
Cruella nie ma męża ani dzieci. Jest karykaturą kobiet, które odrzucają macierzyństwo i poród, gdy planuje zamordować szczenięta dla własnego egoistycznego luksusu.
Cruella jest prawdopodobnie najbardziej pamiętną częścią Sto jeden dalmatyńczyków , z jej jaskrawo rozdzielonymi czarno-białymi włosami i wokalem Betty Lou Gerson ociekającym żółcią, chciwością i pokręconą zmysłowością. Jest tak uderzająca, że możesz zapomnieć, że nie jest tak często na ekranie. Większość oryginalnego filmu poświęcona jest Dalmatyńczykom, Pongo i Perdicie, które służą jako charyzmatyczne maskotki heteroseksualności i płodności. Pongo zmusza swojego ludzkiego zwierzaka, Rogera, do spotkania i poślubienia zwierzaka Perdity, Anity. Następnie mieszkające razem dalmatyńczyki mają 15 szczeniąt (do których dołączyły kolejne 84 adopcje).
Cruella jest groteskową antagonistką, ponieważ chce zabić psy. Ale szerzej jest złoczyńcą, ponieważ jest antyrodzinna. Ubrana w wyszukane, wysokie suknie, które sugerują wygląd bogatej drag queen, Cruella nie ma męża ani dzieci. Jest karykaturą kobiet, które odrzucają macierzyństwo i poród, gdy planuje zamordować szczenięta dla własnego egoistycznego luksusu.
Kinematografia Cruella , z Emmą Stone w roli tytułowej, obejmuje antydomową queerowość bohatera. Umieszczona w szkole z internatem przez samotną matkę, młoda Estella wdaje się w niekobiece bójki, częściowo z powodu wrodzonego, ekscentrycznego wyczucia mody: jej włosy są w połowie czarne, a w połowie szokująco białe.
Film, osadzony w punk rockowym londyńskim środowisku lat 70., jest z pewnością świadomy swojego niezbyt podtekstowego LGBTQ+. Jednym z sojuszników Cruelli jest Artie, geniusz mody w przebieraniu się, grany przez gejowskiego aktora Jona McCreę. Artie jest pierwszy otwarcie gejowska postać w filmie Disneya. Przekonanie Cruelli, że rozczarowała swoją mamę, będąc zbyt dziwną i złą, również wskazuje na queerowe doświadczenie. Podobnie jak jej stworzenie zamierzonej rodziny; samotna, osierocona, a na ulicach Londynu nawiązuje więź z dwójką innych bezdomnych dzieci, Jasperem (Joel Fry) i Horacym (Paul Walter Hauser). Stają się jej współpracownikami na całe życie w złodziejstwie i przyjaźni.
Film bawi się również ideą garderoby oraz queerowym i trans-odkrywaniem siebie. Emma Stone najwyraźniej świetnie się bawi, gdy przełącza się między potulnym, zwisającym psem Clarkem Kentem Estellą w okularach i pochyłą a bajeczną Cruellą, wszystkie dramatycznie ukształtowane ramiona, nieskazitelne krawiectwo i oszałamiające bon moty – urodzone genialne, urodzone złe i trochę szalony. Estella stara się być normalna, ubrana w czerwoną perukę, by ukryć czarno-białą prowokację na głowie. Ale w końcu musi wypuścić swoją dziwaczną flagę.
Cruella jako zniesławiona ikona queer, krocząca dumnie po wybiegu w (bardzo) sztucznym futrze, jest cudownym odwróceniem. Niestety to wciąż Disney, a twórcy filmu nie wspierają queerowych sygnałów queerową treścią. Opowieść działałaby lepiej na wiele sposobów, gdyby chcieli sprawić, by postać rzeczywiście była transmisją, ale oczywiście nie są. Nie chcą też podążać za wskazówkami z oryginalnego filmu o lesbijskim pociągu między Cruellą i Anitą (tu granego przez Kirby Howell-Baptiste). Zamiast tego w filmie rzuca się połowiczny pociąg między Estellą i Jasperem, aby ustalić jej normalność. A kiedy Cruella bardziej interesuje podążanie za modą niż mężczyzna, zarówno Jasper, jak i film traktują to jako zdradę.
Być może najbardziej rozczarowującą częścią filmu jest to, że po odrzuceniu idei, że samotne, ambitne kobiety są złe poprzez odzyskanie Cruelli, twórcy postanawiają uczynić złoczyńcę… kolejną samotną ambitną kobietą.
Emma Thompson jest cudownie złowroga jako narcystyczna projektantka mody, baronowa von Hellman. Ale cudowność jest w służbie karykatury właśnie w trybie Sto jeden dalmatyńczyków Okrutna. Baronowa jest bezwzględna, ponieważ kobiety w biznesie muszą być absolutnie nieczułe, jeśli nie chcą zostać z szufladą pełną niewidocznego geniuszu i sercem pełnym goryczy. Jej potworność cementuje się, gdy dowiadujemy się, że jest bezduszną, a nawet morderczą matką.
Wybrana przez queer rodzina Cruelli powinna zganić duszący konformizm heteroseksualności i patriarchatu. Ale zamiast tego zło jest ucieleśnione w innej kobiecie, która jest zakodowana jako niebezpieczne zagrożenie dla naturalnych uczuć macierzyńskich. Film, prawie niemożliwie, ratuje tytułowego bohatera. Czyni to, pokazując, że została skazana nie za szczenięcą antypatię, ale za bycie queerową kobietą z dramatycznym wyczuciem mody. A potem odwraca się i tworzy złoczyńcę, którego powinieneś nienawidzić, ponieważ jest queerową kobietą z dramatycznym wyczuciem mody.
Disney może sobie wyobrazić, że (bardzo oczyszczona) wersja nienormatywnej prezentacji płci może być wyzwalająca i pozytywna. Ale nie jest całkiem chętny do uznania, w jaki sposób normatywna domowość może być raczej opresyjna niż urocza.
Nawet w filmie, w którym nie grozi szczeniętom, nawet w filmie, który ją celebruje, nadal można usłyszeć, jak Disney nuci w tle tę piosenkę o tym, jak sprawić, by rodzina znów była wspaniała: Świat był taki / A zdrowe miejsce do / Cruella, Cruella de Vil .
Punkty obserwacyjne to półregularna dyskusja na temat kluczowych szczegółów w naszej kulturze.
Cruella trafi do kin i Disney+ Premier Access 28 maja.
