Camille Paglia.Neville Elder / Corbis przez Getty Images Wraz z opublikowaniem w zeszłym tygodniu jej nowej kolekcji esejów, Wolne kobiety, wolni mężczyźni Camille Paglia udowadnia, że jest równie kulturalną kulą niszczącą, jak zawsze. Świeżo od pojawienie się w Brooklyńskiej Bibliotece Publicznej Rozmawialiśmy z feministyczną renegatką – i renegacką feministką – na niektóre z jej ulubionych tematów: politykę, stan akademii i oczywiście drag queens.
Jedną z rzeczy, które często podkreślasz w swojej pracy, jest to, jak prowincjonalnymi i nieświadomymi światowej kultury staje się wielu intelektualistów. Co sądzisz o częstych porównaniach Trumpa i Hitlera (nawet dosłownie Hitlera)? Część mnie podejrzewa, że po prostu nie znają innych dyktatorów.
Tak, prowincjonalny jest dokładnie właściwym słowem na opisanie ograniczonego światopoglądu tak wielu amerykańskich intelektualistów – chociaż w tym kraju pozostało bardzo niewielu prawdziwych intelektualistów. To, co mamy głównie to wyspiarskich, elitarnych naukowców i beznadziejnie nijakich dziennikarzy literackich, skupionych w eleganckich miejskich gettach. Nieśmiałość i myślenie grupowe są epidemią.
Prezentyzm to poważna przypadłość — nadmierne zaabsorbowanie teraźniejszością lub niedaleką przeszłością, które powoduje zniekształcenie perspektywy i histerię Kurczaka Kurczaka w dół. Piętnaście lat temu, po wykładzie w Yale, w którym ubolewałem nad narastającą utratą wiedzy o przeszłości, przewodniczący wydziału historii opowiedział mi o swoich zaskakujących trudnościach w zatrudnianiu młodych wykładowców. Specjaliści od historii średniowiecza byli frustrująco rzadcy, a nawet w historii Ameryki, powiedział, przed wojną secesyjną niewielu doktorantów koncentrowało się na czymkolwiek. Ten załamujący się trend jest co najmniej alarmujący.
Moją pierwszą ambicją zawodową jako dziecka było zostać egiptologiem. Archeolodzy myślą w bardzo długich ramach czasowych. Jestem niezmiernie zniecierpliwiony ciasnotą odniesień dzisiejszych nadmiernie upolitycznionych naukowców i dziennikarzy. Ponad ćwierć wieku temu pisałem w Junk Bonds and Corporate Raiders (mój atak na poststrukturalizm, przedrukowany w Seks, sztuka i kultura amerykańska ): Historia człowieka jest praktycznie powszechnie zapisem okrucieństwa ledwie przezwyciężonego i powstrzymywanego przez cywilizację. Imperializm i niewolnictwo nie są monopolami białych mężczyzn, ale są wszędzie, od Egiptu, Asyrii i Persji po Indie, Chiny i Japonię. Nie ma możliwości zrozumienia teraźniejszości bez studiowania przeszłości.
To właśnie moja znajomość historii starożytnej i współczesnej skłoniła mnie do potępienia inwazji George'a W. Busha na Irak, zanim do niej doszło. Byłem jednym z niewielu publicznych głosów, które to zrobiły. Praktycznie całe media głównego nurtu ugrzęzły przed rażącymi kłamstwami administracji Busha. rozważam mój wywiad Salon.com (z Davidem Talbotem) przeciwstawienie się tej nieuchronnej inwazji było jednym z najważniejszych punktów mojej kariery. 
Nowa kolekcja esejów Camille Paglii „Wolne kobiety, wolni mężczyźni”.Losowy dom pingwina
Co do przesadnych porównań Trumpa do Hitlera, nie dostrzegam tego podobieństwa. Że Trump podpisuje rozkazy wykonawcze jako szybki sposób na obejście impasu w operacjach Kongresu? To też mi się nie podoba, ale to właśnie robił Obama przez lata, z kilkoma pisakami ze strony Demokratów. Obama rutynowo uzurpował sobie uprawnienia Kongresu i często zachowywał się jak francuski król w Wersalu.
Prawdziwa prawda jest taka, że Trump wygrał wybory, w których wygrali Demokraci. Jestem zarejestrowanym Demokratą, który głosował na Berniego Sandersa w prawyborach. Sanders prawdopodobnie wygrałby zarówno nominację, jak i wybory, gdyby prestiżowe media głównego nurtu, mocno zafascynowane Hillary, nie narzuciły mu całorocznego zaciemnienia. Pomimo tego, że dla większości wyborców Heartland jest nieznaną liczbą, Sanders wciąż prawie wygrał, a kilka prawyborów, takich jak Iowa, mogło zostać mu skradzione.
Trump został wybrany, ponieważ zajmował się problemami, które Demokraci zignorowali lub nie mieli na nie rozwiązań. Dlaczego demokraci nie są rozczarowani, koncentrując swoją furię na naszej własnej partii? Cała nadbudówka powinna zostać zmieciona, a egocentryczni Clintonowie skazani na kulki na mole. Liczę na nowe pokolenie młodszych Demokratów, aby wprowadzić zmiany. W przyszłych loteriach prezydenckich moje pieniądze są przeznaczone na nową senatorkę Kalifornii, Kamalę Harris. Wydaje się, że ma cały pakiet!
Relacjonuję RuPaul's Drag Race for the Braganca i jest to bezpośredni rezultat uczenia się od ciebie o kulturze drag w latach 90-tych. Czy śledziłeś ewolucję kultury drag w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat i co myślisz o jej ewolucji?
Były to przede wszystkim wczesne czarno-białe filmy krótkometrażowe Andy'ego Warhola Nierządnica , który widziałem na studiach krótko po tym, jak został nakręcony w 1964 roku, po raz pierwszy sprawił, że zacząłem postrzegać drag jako główną formę sztuki. Mario Montez jako tandetny Jean Harlow uwodzicielsko rozbierający się i zjadający banana był elektryzujący! Inne drag gwiazdy Warhola – Jackie Curtis, Holly Woodlawn i Candy Darling – były głównymi ikonami dla mnie i mojego najbliższego kręgu w tej dekadzie. To jeden z głównych powodów, dla których wciąż nazywam siebie wojowniczką.
Kolejnym punktem zwrotnym był film z 1968 roku, Królowa , gdzie w nowojorskim konkursie drag ocenianym przez Warhola wygrała przepiękna blondynka Rachel Harlow (Richard Finocchio z Filadelfii). David Bowie widział ten film w Cannes i był pod silnym wpływem innowacyjnego, miękkiego wyglądu Harlowa. Potem w Filadelfii wybuchł wielki podziemny skandal, kiedy super-sportowy heteroseksualny brat Grace Kelly, John B. Kelly, Jr., zakochał się w Harlow i został wyrzucony z wyścigu burmistrza przez własną mściwą katoliczkę!
Zacząłem pisać o androgynii na studiach i przeprowadziłem masowe badania nad nią na studiach podyplomowych do mojej pracy doktorskiej (tzw. Osoby o charakterze seksualnym: kategorie androgyne ). Świetna brytyjska książka ukazała się w 1968 roku, w tym samym roku, kiedy poszedłem do szkoły średniej: Roger Baker’s Drag: historia wcielania się w kobiety na scenie . Zdjęcia w tej pierwszej edycji były nokautujące – zwłaszcza dostojnego, charyzmatycznego Ricky'ego Renee. W moich badaniach historycznych zaintrygowała mnie centralna rola często odgrywana przez transwestytyzm w starożytnych rytuałach religijnych, szczególnie w kulcie Kybele w Azji Mniejszej, gdzie kapłani płci męskiej kastrowali się i przywdziewali szaty bogini.
Po naginających się do płci latach 60., z fryzurami unisex i ekstrawaganckimi strojami Mod, nastąpiła kulturowa reakcja: w latach 70. nowo wyzwoleni geje po Stonewall zmienili się w macho klonów (dżinsy, koszule drwala, wąsy). Pornograficzny ilustrator Tom z Finlandii (którego szanuję) dostarczył mistrzowski plan z czarnej skóry dla nowego wyglądu s&m. Drag queens zostały nagle wycofane – odtrącone jako pozostałość po upokarzającej erze, kiedy gejów automatycznie klasyfikowano jako zniewieściałych. Jak podkreśliłem w eseju do katalogu, który napisałem na gigantyczną wystawę kostiumów Davida Bowiego w Muzeum Wiktorii i Alberta w 2013 roku, androgyniczny Bowie jego genialnej fazy Ziggy Stardust był oszałamiająco odważny w przeciwstawianiu się stereotypowym męskim konwencjom obecnego ruchu gejowskiego.
Odrodzenie dragów rozpoczęło się wraz z francusko-włoskim filmem z 1978 roku, Klatka Aux Folles , oparty na sztuce francuskiej i osadzony w Saint Tropez. Zarówno film, jak i musical na Broadwayu z 1983 roku pod tym tytułem okazały się niezwykle popularne wśród widzów głównego nurtu. Ten crossoverowy apel był kontynuowany dzięki zaskakującym hitom dwóch komedii drag queen, Przygody Priscilli, Królowej Pustyni (1994) i Wong Foo Dziękuję za wszystko, Julie Newmar (1995).
W 1993 roku współpracowałem z Glennem Belverio (w jego drag persona jako Glennda Orgasm) w pro-porno filmiku nakręconym na ulicach Greenwich Village, Glennda i Camille do centrum miasta, gdzie zadeklarowałem, że lata 90. były okresem drag queen: drag queens są dominującymi postaciami seksualnymi tej dekady. Nazwałam swoją filozofię feminizmem Drag Queen i mówiłem o tym, jak bardzo moja osobowość jest wzorowana na drag queens. (Transkrypcja filmu pojawia się w moim zbiorze esejów z 1994 roku, Wampiry i włóczęgi .)
Film został wyemitowany w czerwcu 1993 roku w programie Glenna w Manhattan Public Access Television i miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance w 1994 roku. Została ona jednak zakazana za niepoprawność polityczną zarówno przez festiwale filmów lesbijskich i gejowskich w Nowym Jorku, jak iw San Francisco. (Później zdobył pierwszą nagrodę za najlepszy krótkometrażowy film dokumentalny na Chicago Underground Film Festival w 1994 roku).
Stąd moje zdumienie i zachwyt stopniowym włączaniem dragu do głównego nurtu, co można prześledzić od pierwszego występu RuPaul na VH1 w 1996 roku do ogromnego sukcesu RuPaul's Drag Race , który zadebiutował w 2009 roku i wciąż ma się dobrze. Surowe nakazy RuPaula dotyczące jego potomstwa uczennic królowych są jawnie pouczające – jak Eve Arden w „Nasza panna Brooks”.
Ale nie wolno nam zapominać, jak kontrowersyjny był kiedyś drag. Na przykład po rozmowie w nowojorskim 92znaleźćUlica Y na mojej trasie książkowej z 1994 r Wampiry i włóczęgi , moi przyjaciele, w tym Glenn w pełnym rozkwicie jako Glennda Orgasm, impulsywnie postanowili pójść do Elaine's, słynnego baru i restauracji Upper East Side, odwiedzanej przez pisarzy, aktorów i artystów.
Nigdy nie byłam u Elaine i nie miałam pojęcia, czego się spodziewać. Kiedy szłam przez zatłoczony, hałaśliwy pierwszy pokój z Glenndą (pochylającą się nade mną na wysokości 6 stóp, nawet bez obcasów), musieliśmy przecisnąć się przez równie wysokiego aktora Tony'ego Robertsa, znanego ze swojej pracy z Woodym Allenem. Nawet teraz, 23 lata później, wciąż widzę szokująco intensywny i onieśmielający wyraz nienawiści i pogardy na twarzy Robertsa, gdy zobaczył, jak Glennda odważyła się wkroczyć do tej świątyni na przedmieściach. Hipokryzja elitarnych burżuazyjnych liberałów! Gdy wszyscy usiedliśmy z tyłu, stało się jasne, że obsługa była celowo powolna i niedbała. Nie przedstawiłem się, ale przysięgłem, że nigdy nie wrócę do Elaine. Moją zemstą było opowiedzenie historii Page Six na Poczta w Nowym Jorku — moja zwykła okoń za atakowanie establishmentu na Manhattanie!
Jeśli chodzi o twoje pytanie o ewolucję dragu, myślę, że ostatnio zmierzał on w kierunku maski dworskiej – która była bardzo ozdobnym i często alegorycznym stylem teatralnym, który rozwinął się po pokoleniu dramaturgów Szekspira, które skupiały się na fabule i charakterze. Wykonawcami masek w Anglii, Francji i Włoszech często byli arystokraci, a nawet sam król. Maska miała szkieletowe fabuły, ale ekstrawaganckie kostiumy i mnóstwo muzyki i tańca, czasem ze specjalnymi efektami ognia lub wody. Ostatecznie z masek narodził się balet klasyczny.
Zawodnicy na RuPaul's Drag Race są zaciekle rysowanymi postaciami, które noszą w głowie własne wątki. Są tak samo rywalizujący i wojowniczy jak mistrzowie sztuk walki. To bardzo interesujące, jak wybieg mody (symbol branży potępianej przez feminizm głównego nurtu w latach 90.) nie tylko przetrwał, ale stał się teraz uniwersalnym symbolem autoprezentacji i performansu.
Muszę przyznać, że odczuwam pewną nostalgię za erą dragów sprzed Stonewall, kiedy to wielkie gwiazdy Hollywood, takie jak Marlene Dietrich, Mae West, Bette Davis, Tallulah Bankhead i Judy Garland, mogły się podszyć. Czasami współczesny drag wydaje się nieco zbyt Halloweenowy – to znaczy losowy, przypominający kaskader i oderwany od mitu lub psychologii. Ale Halloween był dla mnie świętym dniem w dzieciństwie, kiedy zaskakiwałem ludzi moimi ekscentrycznymi strojami transpłciowymi – Robin Hoodem, rzymskim żołnierzem, matadorem, Napoleonem, Hamletem. (To przeszło w dorosłość: moja nowa książka powiela moje zdjęcie z 1992 roku z Ludzie magazyn, w którym błyskam nożem sprężynowym, podszywając się pod ulicznego wojownika z West Side Story .)
Bardzo się cieszę, że starszy, bardziej królewski styl drag wciąż kwitnie w Manili Luzon, która ma antyczny humor ze swoimi skrzyżowanymi oczami Fanny Brice, ale która ma również prawdziwą zmysłowość i tajemniczość, magiczną wibrację. W swoim wideo Eternal Queen, w którym opłakiwała śmierć swojego partnera, zakres i głębia uczuć Manili były otwarte. Jest rzadkim wykonawcą, który jest równie biegły w komedii i tragedii.
Twój szybki styl mówienia to coś, co sprawia, że oglądanie każdego wywiadu jest ekscytujące. Jaką radę dałbyś komuś, kto aspiruje do miana publicznego intelektualisty i co sądzisz o poziomie dyskursu, jaki prowadzi obecnie większość gadających głów?
Nigdy już nie oglądam żadnych gadających głów — co za banda jęczących papug! [Postanawiam nie brać tego do siebie. –MM] Czasy świetności wiadomości telewizyjnych lub programów o głębokim przemyśleniu, takich jak Ogień krzyżowy lub nawet Pokaz Phila Donahue dawno minęły. Sieć jest moim podstawowym źródłem informacji i opinii o bieżących wydarzeniach. Każdy powinien dołożyć starań, aby monitorować źródła wiadomości z całego spektrum politycznego. Nie ma innego sposobu, aby ocenić, w jakim kierunku zmierza kraj. Wiele osób, które polegały wyłącznie na CNN i MSNBC lub New York Times i Washington Post w zeszłym roku byli oszołomieni i straumatyzowani wyborami, ponieważ zostali uśpieni w fałszywym bezpieczeństwie przez jawnie stronnicze i często oszukańcze reportaże.
Jak być publicznym intelektualistą: przede wszystkim zdobądź prawdziwą pracę! Od dziesięcioleci powtarzam, że Susan Sontag sabotowała się, dryfując do Krainy Lotosu, gdzie grała Głębokiego Myśliciela, żyjąc z Targowisko próżności hojność przez jej partnerkę Annie Leibovitz. Dokładnie, co do cholery Sontag wiedziała o prawdziwym życiu ze swojego penthouse'u na Manhattanie lub paryskiego pied-à-terre? Prawdziwy intelektualista publiczny musi żyć zwyczajnym życiem, jak wszyscy inni – nie biegać z pretensjonalną elitą i przybierać wyniosłe pozy na przyjęciach.
Po drugie, czytaj, czytaj, czytaj! Mam tu na myśli literaturę faktu, teraźniejszość i przeszłość, politykę, biografię. W przeciwieństwie do skręcających precle, solipsystycznych poststrukturalistów, którzy zasiedlają akademię, wierzę, że istnieją prawdziwe, konkretne fakty, które można i należy znać na temat ostatnich 10 000 lat ludzkiego życia. Nic nie przebije pójścia do prawdziwej biblioteki i wędrówki po alejkach. Praktycznie splądrowałem Sterling Memorial Library, kiedy byłem studentem Yale. Zbieg okoliczności zaprowadził mnie do tak wielu wspaniałych odkryć – starych, zapomnianych książek, które miały niezwykły materiał lub dziwaczne perspektywy.
Po trzecie, ćwicz rzemiosło pisania! Na studiach zapełniałem zeszyty fragmentami efektownej prozy, której strukturę czy strategie studiowałem i chłonąłem. Utrzymywałem listę nieznanych słów do wyszukania w słowniku, z jego zawiłą etymologią (niestety brakującą w większości słowników internetowych). Dobre pisanie może dać każdemu wielką moc i profil – ale jest to umiejętność, która wymaga wytrwałości i praktyki.
Warto przypomnieć początkującym pisarzom, że nie mogłem wydać książki, dopóki nie skończyłem 43 lat. Osoby o charakterze seksualnym (poszerzenie mojej pracy doktorskiej) zostało odrzucone przez siedmiu wydawców i pięciu agentów, aż w końcu zostało wydane jako 700-stronicowy tom przez Yale University Press w 1990 roku. Szczerze myślałem, że nigdy nie zobaczę go w druku za mojego życia. Ale ta krwawa saga powinna dać nadzieję wszystkim odrzuconym pisarzom! Postawienie na pierwszym miejscu rzemiosła pisania przynosi w końcu dywidendy.
Michael Malice jest autorem Drogi Czytelniku: Nieautoryzowana autobiografia Kim Dzong Ili . Śledź go na Twitterze @michaelmalice .
