(od lewej) Caetano Veloso i Gilberto Gil.(Mauricio Santana/Getty Images) Pod koniec kwietnia nad Nowy Jork opada mgła. 20 kwietnia, dzień, w którym najspokojniejsi ludzie w naszym kraju poświęcają się cieszeniu się marihuaną we wszystkich formach, na ogół nie skłania praktykujących nawet do opuszczenia kanapy. To pasywne święto dla tych, którzy celebrują, jak mi powiedziano, świąteczny rytuał, który obejmuje maraton Comedy Central i spożywanie tradycyjnego jedzenia, Doritos.
Nowy Jork świętuje jednak trochę inaczej; nie pozostając w domu, ale wychodząc. Książę Rama z Brooklynu wybrał datę, by zagrać koncert w rodzinnym mieście w Rough Trade, świętując ostatni wieczór swojej trasy z resztą swoich zwariowanych fanów.
Ale dalej na południe, do dzielnicy, dwóch legendarnych muzyków i heroldów psychodelicznej brazylijskiej formy sztuki zwanej Tropicália przybył do Brooklyn Academy of Music, rzucając dobre wibracje na publiczność złożoną z oświeconych hipsterów, fajnych ojców i imprezowiczów. Kolejna mgła opadła na kraj, fioletowa mgła, gdy życzyliśmy dobranoc naszemu słodkiemu księciu. Ale teraz, tydzień później, nadal widać, że piosenki Caetano Veloso i Gilberto Gila mają moc daleko wykraczającą poza ulotną moc upalonych wakacji.
Kierując się w stronę centrum Brooklynu, dzień na pewno nie czuć jak cokolwiek. Przyciśnięty do zatłoczonego samochodu pijanych fanów Islanders, którzy przed chwilą grali w drodze do pracy z Long Island i chcieli zobaczyć swoją niedawno przeniesioną drużynę hokejową grającą w centrum Barclays, nie mogłem się powstrzymać od przypomnienia sobie, jak różnorodna jest ta dzielnica żyjemy w.
Te brzydkie palanty są dobre dla naszej gospodarki, rozumowałem wewnętrznie, przypominając sobie, że ich miłość do Wyspialni, miejmy nadzieję, zrekompensuje część ogromnego zadłużenia, jakie Barclays Center zaciągnęło pod chwiejną finansową ręką byłego właściciela Jaya Z. Przyszłość Barclays oznacza więcej dużych koncertów na arenie, widzisz, coś, czego nasza dzielnica nie potrzebuje często, ale mimo to jestem wdzięczny, gdy artyści tacy jak Neil Young, Arcade Fire czy Radiohead przetaczają się przez miasto.
Wysiadając z pociągu, zdecydowanie chłodniejsza grupa wysączyła się z tłumu noszących koszulki, związanych z Barclaysami. Na serio przeszliśmy nasze dwie przecznice do Avery Fisher Hall w BAM, kierując się ku nieskazitelnie zdobionej operze Howarda Gillmana. Chociaż koncert został wyprzedany, kolejka wiła się od okna kasy i wyszła na ulicę, chętni fani brazylijskich legend, mający nadzieję na dodatkowe miejsce, aby się zmaterializować. Jeden z takich pełnych nadziei ludzi znalazł się obok mnie, młody człowiek z Long Island, który czekał przed kasą od trzeciej tego popołudnia. Powiedział mi, że muzyka zrobił coś do niego; Pochwaliłem jego decyzję o odrzuceniu stada wyspiarzy zamiast dobrej pieprzonej muzyki. 
(od lewej) Caetano Veloso i Gilberto Gil.(Mauricio Santana/Getty Images)
Jako muzycy zarówno z solowymi albumami, jak i wspólnymi projektami, Caetano Veloso i Gilberto Gil świadomie obdarowali Brazylię nowym nurtem sztuki, poezji i pieśni o nazwie Tropicália w późnych latach 60-tych.
Zrodzona z brzmienia Bossanova, Tropicália przyjęła łagodniejsze dźwięki i rytmy celebrowane w Brazylii i uczyniła je dziwnymi. Wzbogacając gładkie, wyciszone dźwięki Bossanova, pan Gil i pan Veloso miksowali w swojej muzyce gitary elektryczne, dźwięki zwierząt i inne obce elementy dźwiękowe. Inspiracją dla obu panów były pisma brazylijskiego poety Oswaldo Amarande, który napisał w 1928 r. Manifest Manifest że największym bogactwem kulturowym Brazylii była historia kanibalizacji, spożywania innych kultur i idei, aby uczynić je częścią tożsamości kraju. Pan Gil i pan Veloso podjęli ten pomysł i zastosowali go do muzyki, którą kochali, łącząc zagraniczne gatunki, takie jak reggae, psychodelia, a nawet The Beatles, z tradycyjną muzyką brazylijską tamtych czasów.
Brazylia była wkurzona. Po wydaniu ich manfiesta muzycznego, lata 1968 Tropicália: lub Panis et Circencis , mężczyźni i ruch, który stworzyli, były dalekie od głównego nurtu. Rząd nienawidził ich, ponieważ ich protest przeciwko zamachowi stanu w 1964 r., w którym siły zbrojne obaliły ówczesnego prezydenta João Goulart był otwarcie przeciwny obecnemu reżimowi. Ale lewicowcy też ich nienawidzili, ponieważ ich marksistowskie poglądy na temat potrzeb Brazylii były nacjonalistyczne do tego stopnia, że gardzili jakimkolwiek narzucaniem obcego kulturowego zawłaszczenia na tradycyjnie brazylijskie środowiska. Zostali zesłani do Anglii w 1969 roku przez dyktaturę.
Wszystko to oznacza, że ci dwaj starzy kolesie na scenie, w duecie ze swoimi akustycznymi gitarami w doskonałej harmonii z panoplią brazylijskich flag, są i zawsze byli punk . Ich aranżacje nieco złagodniały – zniknęło kilka drażniących pastiszów dźwiękowych samby i rock’n’rolla, które są charakterystyczne dla ich nagrań z późnych lat 60. i wczesnych 70. Świadectwem kompozycyjnej śmiałości tych utworów jest więc to, że takie zwroty frazowania i zmiany tempa nigdy nie mogłyby brzmieć wszechobecnie. Jak każda dobra sztuka, muzyka tych ludzi jest całkowicie zamierzonym pastiszem, a końcowe kreacje są większe niż suma ich części. 
Śpiewacy Caetano Veloso (L) i Gilberto Gil (R) w Expresso 2222, stworzonym przez brazylijskiego piosenkarza i byłego ministra kultury Gilberto Gila.(Thiago Bernardes/LatinContent/Getty Images)
Pan Gil i Pan Veloso zagrali większość tegorocznego albumu na żywo z split release, Dwóch przyjaciół, jedno stulecie muzyki , który dokumentuje ich wczesne koncerty w Brazylii, na których po raz pierwszy pojawiły się obecne aranżacje muzyczne. Chociaż te piosenki istnieją na płycie w identycznej formie strukturalnej i dźwiękowej, coś dzieje się w żywej przestrzeni z ich wymową sylab, delikatnym stukaniem w korpus gitary i nieuniknionym wezwaniem i odpowiedzią między publicznością a wykonawcami. To dla nich na pewno triumf, kiedy ogromna sala pełna nowojorczyków będzie błogo śpiewać po portugalsku bez prowokacji.
Pan Veloso poprowadził wspaniałą interpretację Terra, która pierwotnie ukazała się jako utwór otwierający jego album z 1978 roku Dużo . Napisany po powrocie do Brazylii w 1972 roku po przymusowym wygnaniu, Terra jest jednym z najbardziej czułych momentów pana Veloso, nawet w swojej pierwotnej formie. Pan Veloso zaczyna piosenkę, opisując natknięcie się na zdjęcia kogoś, kto siedzi w celi więziennej, a osoba ta jest zakryta chmurami. Ziemia, Ziemia, dalej wędrujący nawigator , brzmi refren, luźno tłumacząc na Ziemię! Ziemia! Jakkolwiek odległy Wędrujący nawigator Kto mógłby o tobie zapomnieć?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=O90yMPaFRd0]
Wyciągając rękę z ucha, by skłonić nas do wtrącenia się, ten refren stał się zieloną kołysanką dla pokoju, poruszającą w swojej niezachwianej aktualności i jeszcze potężniejszą w wyciszonym, dyskretnym przekazie. Choć Terra była pierwszym barnstorm tego wieczoru, cały ten ponad dwugodzinny koncert, bez otwieraczy, przerw i dwóch bisów, wydawał się duchowym przeżyciem.
Wyróżniający się Gilberto Gil przyszedł w postaci Każda bahiańska dziewczyna, wywrotowa samba z albumu z 1978 roku Wzmocnienie , ostatni w jego trylogii Re. Piosenka, nawiązująca do dziewcząt z Bahia, znikąd rzuca ciężkie linijki o bóg dającym nam magię i prymat, zanim ogłosi, że po pierwsze, karnawał. Wezwanie i odpowiedź między publicznością a panem Gilem była grzmiąca przez cały czas, łącznie z oklaskami i modnymi dziadkami tańczącymi na swoich miejscach.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XgQLOSpG4EM]
Po koncercie mężczyzna wychodzący z sali rozpoznał opiekunkę brazylijskiej rodziny zajmującej rząd za mną. Och Julio, myślałem, że cię tu znajdę! krzyknął ekstrawagancko. Jak mnie znalazłeś?! uśmiechnęła się do niego żartobliwie, robiąc szybki obrót w swojej odblaskowej sukni wysadzanej srebrnymi cekinami. Idę później na przyjęcie do twojego domu, powiedział, będziesz tam? Kobieta potwierdziła, że wiedziała o imprezie, rozstała się z mężczyzną i wróciła do rozmowy z rodziną, gdy tłum się pojawił.
Ta kobieta, która bawiła się do późnych lat jako bezlitośnie dumna i jaskrawa pastisz stylów i kultur, żyła takim samym stylem życia, jaki panowie Gil i Veloso bronili swoim kulturowym kanibalizmem wiele lat temu. Może nie jest już tak rażąco polityczny, ponieważ bariery językowe i łagodniejsze aranżacje sprawiły, że nawet najbardziej krytyczne i ciężkie piosenki stały się wielkim spadkobiercą radości. Ale w ten sposób funkcja sztuki i celebracji jest podobna, aby stworzyć wspólnotowe znaczenie i pracować przez aspekty naszego świata, których wspólnie nie rozumiemy. Przez ten obiektyw ta dama i jej lustrzana sukienka były punkowe i wciąż były tripowe.
Na pewno mocna mgiełka do przełknięcia. Kto inny oprócz Caetano Veloso i Gilberto Gila mógłby zakończyć swój drugi bis piosenką taką jak Bob Marley Trzy małe ptaszki, zabity na śmierć w każdym pokoju w akademiku w tej krainie i tchnąć w to nowe poczucie witalności? Pan Gil objął prowadzenie w tym jednym, ponieważ kiedy to nagrał w 2002 roku , podnosząc aforyzm, nie martw się o nic do jego prawowitej mocy jako decyzja dotycząca stylu życia. Bo tego wieczoru 20 kwietnia na Brooklynie naprawdę nie było się czym martwić i wszystko będzie dobrze.
