Joaquin Phoenix w Żartowniś .Niko Tavernise / © 2019 Warner Bros. Entertainment Inc. Przygotuj się na dewastację przez Żartowniś . Nie tyle intensywnym szaleństwem i krwawą przemocą, które czasami trudno oglądać, czy przytłaczającą rolą tytułową Joaquina Phoenixa, ale wizją i artyzmem samego filmu. Nawet jeśli go nienawidzisz, nie przypomina niczego, co kiedykolwiek widziałeś – jak budzenie się obok jadowitego węża przytulonego do twojego koca, gotowego do ataku. Jesteś przerażony, ale nie możesz się ruszyć. Niezależnie od moich mieszanych uczuć, uważam, że to najlepszy film o psychologicznych skutkach przemocy jako pop-artu od czasów Stanleya Kubricka Mechaniczna Pomarańcza .
ZOBACZ TEŻ: Od Jacka do Joaquina, spojrzenie na różne psychologie każdego Jokera
Energicznie wyreżyserowany przez Todda Phillipsa, który ze Scottem Silverem był także współautorem wyjątkowego, choć nierównego scenariusza, pięknie nakręcony przez Lawrence'a Shera, Żartowniś śledzi historię popularnego złoczyńcy DC Comics i arcywroga Batmana w całkowicie oryginalnych terminach. Po nagradzanych występach Jacka Nicholsona i Heatha Ledgera w tej roli, możesz pomyśleć, że znasz Jokera, ale kim on jest i skąd się wziął?
| JOKER ★★★1/2 |
W tym filmie jego korzenie są wyraźnie i wyraźnie zarysowane. Urodzony jako Arthur Fleck, jest psychicznie obłąkanym odrzutem społecznym z historią szaleństwa, którą dzieli z dziwną matką, z którą mieszka, która próbowała spalić go żywcem jako dziecko (kolejny niepokojący, przerażający triumf Frances Conroy). W przeszłości zarówno matka, jak i syn spędzali czas w tym samym szpitalu psychiatrycznym. Teraz łączy ich jedna wspólna więź: pasja do oglądania Murraya Franklina, gospodarza wieczornego programu telewizyjnego, granego przez Roberta De Niro.
Uszkodzenie mózgu sprawiło, że Arthur cierpi na rzadką chorobę, która wywołuje niekontrolowane krzyki śmiechu w najbardziej tragicznych momentach życia. Nie mogąc utrzymać pracy, Arthur zarabia na życie jako groteskowy klaun, zabawiając turystów i dzieci, dopóki nie zostaje zwolniony za wniesienie naładowanej broni do szpitala dziecięcego. Nie trzeba dodawać, że po tej emocjonalnej porażce już nigdy nie jest taki sam.
Reżyser Phillips nie marnuje czasu na przejście od razu do pościgu. W rzeczywistości film zaczyna się od strasznego przeczucia, co nadejdzie, gdy Arthur zostaje roztrzaskany w twarz drewnianym znakiem i prawie skopany na śmierć przez gang łobuzów. Od tego momentu jest coraz gorzej. Kiedy nie zabija biznesmenów w metrze ani nie stara się być komikiem w pustych klubach, Arthur staje się strażnikiem, dołączając do sił podziemnych w skorumpowanym, opanowanym przez przestępców Gotham City. Jedną z jego ofiar jest bogaty polityk kandydujący na burmistrza, Thomas Wayne, którego urojona matka Arthura uważa za ojca, który porzucił ich oboje, co skłoniło Jokera do prześladowania syna Wayne'a, Bruce'a, który wyrósł na Batmana.
Dochodzi do wielu morderczych aktów zemsty, w tym w końcu taki, który wybije cię ze skarpet, gdy niesławny Joker w końcu dostanie swoją wielką szansę jako gościnna gwiazda w transmisji na żywo w sieci talk show swojego bohatera Murraya Franklina. Ryzykując ujawnienie zbyt wiele, nie powiem nic więcej. To jest jeden film, który musisz przeżyć sam. Jego komiksowa fantazja jest tak gorączkowo bliska dzisiejszym obłąkanym wiadomościom z tabloidów, że zacząłem się zastanawiać, czy Joker może być gdzieś w teatrze, planując swój kolejny ruch. Za każdym razem, gdy myślisz, że w prawdziwym życiu nie może istnieć tak podłe stworzenie, pojawia się kolejny nagłówek.
Nie mogę powiedzieć, jak to się kończy, ale mogę powiedzieć, że śpiewający Frank Sinatra Send In The Clowns dodaje trochę potrzebnego humoru, zdjęcia są tak niesamowite, że kamera staje się ważną postacią w środku akcji, schizofreniczny występ Phoenixa płonie jak ognisko.
Żartowniś Zdecydowanie nie jest filmem dla wszystkich, ale w największym przedstawieniu w swojej karierze Phoenix jest elektryzujący. Płaczący, wrzeszczący, wleczony z krzykiem przez posterunki policji i szpitale psychiatryczne, a po każdej złowrogiej rzezi zatrzymywał się, by tańczyć baletyczne odrzutowce z trasy, jest skrzyżowaniem księcia Zygfryda Jacquesa D’Amboise w filmie. jezioro łabędzie i Cody Jarrett Jamesa Cagneya w Biały żar . Jako chora, pokręcona życiowa porażka, która dręczy resztę świata, odkrywa duszę potwora z piekła w filmie graniczącym z geniuszem – odrażającym, mrocznym, przerażającym, obrzydliwym, błyskotliwym i niezapomnianym.
