Widok instalacji Triennale Społeczeństwa Azjatyckiego: We Do Not Dream Alone w Park Avenue Malls przy East 70th Street, marzec–czerwiec, 2021. Xu Zhen®, Wieczność — figura męska, statua Wenus Genetrix, 2019-20,Dzięki uprzejmości XU ZHEN® i Jamesa Cohana, Nowy Jork. Zdjęcie © Bruce M. White, 2021, dzięki uprzejmości Asia Society Inauguracyjne Triennale Towarzystwa Azjatyckiego Nie śnimy sami zawiera oniryczne rozmowy azjatyckich artystów z regionu i diaspory między sobą a światem. Wystawa ma mocny cios. Dzieła 40 artystów z 20 krajów łączą się ze spektrum kojących dążeń i urojonej pociechy; ożywiają się pod życzeniowym znakiem wspólnoty w czasach głębokiej izolacji społecznej i polaryzacji.
Podzielona na dwie części i odbywająca się w wielu miejscach w Nowym Jorku i Hongkongu (do 27 czerwca), We Do Not Dream Alone łączy kultury i ma na celu promowanie większego zrozumienia w walce z rosnącą nienawiścią wobec Azji wszędzie, a zwłaszcza w Stany Zjednoczone.
Wśród różnych instalacji przewijającym się tematem jest dążenie do zdefiniowania, czym są wielorakie wcielenia domu, czym jest swojskość, przemieszczenie i wywłaszczenie – wewnątrz i na zewnątrz.
W tych wewnętrznych poszukiwaniach najpierw napotykamy intymną, zrekonstruowaną, trompe l’oeil geografię Abir Karmakar . Indyjski artysta malował naturalnej wielkości przedstawienia codziennych wnętrz, panele eksplorujące pamięć i utratę jako wycinki osobistych archiwów lub retrospekcje. Oczekuje się, że zobaczymy biegnące dzieci, dźwięk starego radia lub telewizji, obecność starszych rodzin, ale przestrzeń wypełniona bibelotami i wszelkiego rodzaju przedmiotami pozostaje rozpaczliwie pusta ludzkich dusz. Być może odeszli. Być może bardziej chodzi o przestrzeń jako echo niż o samych znikających ludzi.
irański artysta Modli się Aramesh zestawia zmysłowość i grozę w niezapomnianej pracy, Studium wazy jako rozdrobnionych ciał. Wypowiada niemożliwe: ból, upokorzenie i wezwanie do godności. Zainspirowany naczyniami i technikami od archaicznego do klasycznego greckiego malarstwa garncarskiego, Aramesh ukazuje nawiedzające sylwetki, które we wciągający sposób obnażają anonimowość i warunki więźniów politycznych w często torturowanych pozycjach. 
Widoki instalacji Rezy Aramesh, Studium wazy jako rozdrobnionych ciał , 2021. Terakota i biała glina. Zmienna Wymiary. .Dzięki uprzejmości artysty. Zdjęcie © Bruce M. White, 2021, dzięki uprzejmości Asia Society. Ta praca została zamówiona przez Asia Society Museum w Nowym Jorku na inauguracyjne Triennale Stowarzyszenia Azjatyckiego: We Do Not Dream Alone.
Komunikując się ze światem i sobą, chiński artysta Xu Zhen© łączy tożsamości kulturowe i intymne. Wieczność — postać męska, posąg Wenus Genetrix przedstawia replikę posągu z czasów Angkoru (męskiego) zderzającego się z repliką rzymskiej Wenus z II wieku. Wenus jest fundamentem Rzymu. Jest związana z mitycznym pochodzeniem miasta; Juliusz Cezar odebrał swój rodowód od bogini. Wieczność jest zarówno kobietą, jak i mężczyzną, co oznacza, że nie jest. Ale połączone posągi opowiadają również historię wyrafinowanego khmerskiego artefaktu przerywającego majestat Wenus jako trwałego symbolu zachodniej arogancji i jej zazdrosnego przywłaszczania sobie tego, co stanowi cywilizację. Sztuka Khmerów wybucha z góry, niemal przypadkowo, a Xu Zhen© znajduje tutaj genialny sposób na potępienie narracji zorientowanych na Zachód, nielegalny handel i opowiadanie się za zachowaniem azjatyckiego dziedzictwa. Artysta wyprodukował zestaw trzech posągów – dwie można oglądać w Muzeum Społeczeństwa Azjatyckiego, a trzecia stoi na zewnątrz, po drugiej stronie Park Avenue.
Podczas gdy większość dzieł sztuki jest pozornie oderwana od konkretnego znacznika czasu, z siedzibą w Hongkongu Cheuk Skrzydło Nam ukazuje dziwność ery COVID-19 w pełnometrażowym wideo, które podkreśla dezorientację, wyobcowanie i samotność. Wraz z animacją Doku . Lu Yanga awatar wyświetlany na dużym ekranie sięgającym od podłogi do sufitu, ci dwaj artyści badają paradoksalne doświadczenie świata, który jest zarówno hiper-połączony, jak i głęboko niespołeczny, chociaż dla Lu Yang ich awatar stara się wykroczyć poza ludzką postać.
Zapożyczając linię Yoko Ono z lat 60. (Sen, o którym sam śnisz może być snem, ale sen, w którym śnią się dwie osoby razem, jest rzeczywistością), We Do Not Dream Alone znajduje swoje najlepsze wcielenie w multimedialnych pracach Mina Cheon . Koreański artysta, który dzieli czas między Seul i Stany Zjednoczone, pyta, czy sztuka może naprawdę zjednoczyć, a w tym przypadku dwie strony 38 równoleżnika i strefy zdemilitaryzowanej (DMZ), która oddziela Północ od Korei Południowej. Mina Cheon aktywnie wspiera artystyczny i kulturalny dialog między Północą i Południem, Wschodem i Zachodem. Stworzyła stylizowane na polipop, zabawne filmy z lekcji historii sztuki, przemyconych do Korei Północnej przez uciekinierów, by promować pojednanie. Pod jedną ścianą Śniące zjednoczenie: Oori (우리) Protest w obronie pokoju (namalowany pod jej alter-ego imieniem Kim-Il Soon) pokazuje zduplikowaną reprezentację zjednoczonego półwyspu koreańskiego, ze słowem oori, które oznacza my/nasze/nas graffiti rozpylone pośrodku, jakby wandalizowane lub w akcie protestu. Po drugiej stronie, obraz anonimowego kolektywu północnokoreańskiego odtwarza obraz Leonarda da Vinci Ostatnia Wieczerza . Kyungah Ham w jej ostatnich pracach znalazły się również hafty wykonane przez rzemieślników z Korei Północnej. W podobnym pragnieniu przekroczenia narodowych podziałów, Kimsooja s Oddychać – flagi odtworzył jednokanałowy film, w którym 246 flag rozmywa się i miesza ze sobą w kinetycznym kołysaniu podczas części I Triennale. Ludzie mogą być politycznie odseparowani, ale głębsza tkanka ostatecznie wiąże ich wspólnym przeznaczeniem, które syryjski artysta Kevork Mourad przekazuje w Widząc przez Babel , kreacja przemawiająca do tolerancji religijnej. 
Widok instalacji Asia Society Triennial: We Do Not Dream Alone w Asia Society Museum, Nowy Jork, 27 października 2020 – 27 czerwca 2021. Mina Cheon (aka Kim Il Soon). Senne Zjednoczenie: Oori (우리) Protest dla Pokoju, 2019-20. Farba IKB, szablon, farba w sprayu, tusz sumi na płótnie. Dyptyk, każdy panel: wys. 60 x szer. 40 cali (152,4 x 101,6 cm).Dzięki uprzejmości Mina Cheon Studio. Zdjęcie © Bruce M. White, 2021, dzięki uprzejmości Asia Society.
Artyści marzą o możliwej przyszłości i wracają do przeszłości. Wietnamczycy uchodźcy pierwszego pokoleniajest Dzielnica Pałacowa Le współzałożycielem i prezesem zarządu San Art w Ho Chi Minh City w Wietnamie, gdzie oprócz Los Angeles pracuje, przenosi nas z powrotem do 11 września. Zbliżając się do 20. rocznicy tego wydarzenia jeszcze w tym roku, Cztery chwile tworzy ekspresjonistyczną aureolę panoramy Nowego Jorku, przed atakiem, kiedy doszło do ataku, kiedy zawaliły się wieże i ostatecznie oddaje kolorystykę odbudowy. Czterokanałowy obraz wideo rozciąga kolory w poziome smugi, co oznacza ruch wznoszenia i opadania. Cztery chwile tworzy pętlę czterech faz, które reprezentują pory roku i cykliczne wzorce narodzin, wzrostu, rozpadu i śmierci.
W tym Triennale jest o wiele więcej, filmowy świat Vibha Galhotra oraz przestrzeń do akceptacji płci i ekspresji seksualnych z Hamra Abbas by wymienić tylko kilka innych, dzięki współkuratorom Michelle Yun Mapplethorpe, niedawno mianowanej wiceprezesem ds. globalnych programów artystycznych w Asia Society i dyrektorem Asia Society Museum oraz Boon Hui Tan, jej poprzedniczce w tych rolach (2015- 2020) i były dyrektor Muzeum Sztuki w Singapurze.
W czasach ignorancji i podziałów Triennale nie mogło być bardziej na czasie. Jednak unoszenie się nad tym kalejdoskopowym nurkowaniem jest również ciszą. Z tym nie ma bezpośredniego artystycznego rozliczenia brutalne represje w Birmie , protesty studenckie w Tajlandii i mnóstwo łamanie praw człowieka które nadal nękają region. Artyści afgańscy nie były reprezentowane, podczas gdy ich kraj stoi na historycznym rozdrożu, zmagając się z decyzją o wycofaniu wojsk amerykańskich i jego konsekwencje . Zastanawiałem się również, gdzie zaczynała się i kończyła geograficzna Azja i czy prace artystów z Pacyfiku powinny znaleźć się w tym zespole, zwłaszcza ze względu na przesłanie, jakie mogliby nam przekazać, o stawianiu czoła wszechogarniającym skutkom kryzysu klimatycznego, które są w dużej mierze ignorowane. Jaka jest rola artysty i jaka część Triennale jest zakotwiczona w teraźniejszości? Często marzy się ucieczka od rzeczywistości.
