Zagadka morderstwa, romans, farsa, film wojenny, polemika polityczna ze wszystkim, od rasizmu przez opiekę weteranów po amerykański faszyzm w zasięgu wzroku — David O. Russell Amsterdam to bufet typu whiplash z epoki, która z pewnością wywoła gniew Ludzie za etyczne traktowanie Taylor Swift. (W obsadzie bardziej ułożonej niż w typowym odcinku Łódź miłości , gwiazda popu pojawia się krótko, ale zapada w pamięć).
|
AMSTERDAM ★★★ (3/4 gwiazdki) ) |
Prawdopodobnie zirytuje to również tych, którzy wolą, aby ich filmy trzymały się jednego tonu i jednego celu. Historia nierozerwalnej więzi między trzema nieprawdopodobnymi przyjaciółmi (Christian Bale, John David Washington i Margot Robbie, każdy z zupełnie innym podejściem do swojej postaci) Amsterdam Jekyll i Hydes przedzierają się od zakrwawionych pól bitewnych i sal pooperacyjnych z okresu I wojny światowej do kryjówek heroiny i salonów towarzyskich Nowego Jorku z początku lat 30., cały czas śpiewając i tańcząc do dziwnej melodii, której nikt inny nie może usłyszeć.
Jest to dość dziwne i kłopotliwe, ale jeśli pozwolisz, aby jego podkręcona i uporczywa energia ogarnęła cię i nasiąknie radością i słusznym gniewem, które ożywiają jego hojnego ducha, efekt końcowy jest zdecydowanie poruszający, a w niektórych momentach nawet fascynujący .
Fabuła skupia się na parze zbrojarzy z poziomu Bowery'ego. Dr Burt Berendsen z Bale'a prowadzi tętniącą życiem i ledwo legalną praktykę lekarską, która rozdaje środki przeciwbólowe, protezy i od czasu do czasu podnoszące na duchu melodie dla innych, dotkniętych traumą, ocalałych z Wielkiej Wojny; Harold Woodman z Waszyngtonu jest prawnikiem w brokacie i jedyną duszą, która troszczy się o Burta, podczas gdy Burt dba o wszystkich innych.
Łączą siły, aby zbadać morderstwo generała (Ed Begley Jr.), który nadzorował ich batalion. Russell rozkoszuje się krwią z autopsji, którą Burt wykonuje z pielęgniarką i potencjalnym zainteresowaniem miłosnym Irmą St. Clair (graną ze stalową czułością przez Zoe Saldañę).
Jest jeszcze więcej rozprysków, gdy akcja przenosi się w czasie do wojny, w której Burt traci oko w walce. ( Amsterdam zdobywa ocenę R dzięki krwi i wnętrznościom, a nie seksowi.) Jednym z wielu niedorzecznych elementów filmu jest to, że przykłada taką samą wagę do zniszczenia pocisków i odłamków, jak i do luksusu wieczorowych sukni i perfekcyjnie pomalowanych paznokci.
Film ma swój tytuł od czasu, gdy Burt i Harold mieszkali w mieszkaniu w Holandii z Valerie Voze Robbiego, towarzyską, która uciekła z nowojorskiego społeczeństwa, by opiekować się żołnierzami, a także tworzyć surrealistyczną sztukę z odłamków, które wyciąga z ich rozbitych ciał. Tu ton staje się senny i romantyczny, cechy nadawane są głównie przez płynące, wypełnione naturalnym światłem obrazy mistrza zdjęć Emmanuela „Chivo” Lubezkiego, ale także giętką męskość Harolda z Waszyngtonu, łagodnego jak maj, gdy zapada w zaklęcie żartobliwej, beztroskiej Valerie.
Sekwencja w Amsterdamie wprowadza do pierwszej połowy filmu bardzo potrzebny spokój. A zwykły współspiskowiec Russella, Robert De Niro – grający najbardziej odznaczonego generała w kraju, który jest zarówno kluczem do rozwiązania morderstwa, jak i przedmiotem zainteresowania przemysłowców, którzy chcą wzniecić faszystowski zamach stanu – wnosi cichą władzę do drugiego.
Ale rzeczy wciąż są przeładowane i więcej niż trochę maniakalne. Masz Mike'a Meyersa i Michaela Shannona jako parę złośliwych ornitologów-szpiegów. Para z szeroko otwartymi oczami, Anya Taylor-Joy i Rami Malek, to krewni-filantropy Valerie i super fani generała DeNiro. Andrea Riseborough jest objawieniem jako żona, która jest w separacji, która wypchnęła Burta z domu. Chris Rock może być najbardziej przytłumionym z grupy jako były członek batalionu Burta i Harolda, który teraz służy jako prawa ręka tego ostatniego.
Jeśli to wszystko brzmi trochę wymyślnie, to tak. Russell skonstruował urządzenie Rube Goldberg do filmu, zaprojektowane tak, aby zachwycać, informować i rozwścieczać jednocześnie. Wyrastając z mocnego fundamentu trzech przyjaciół na całe życie, jest zbyt wielu współ-gwiazd, kto i doodads, aby mógł skupić się na głównej sile swojego filmu.
gdzieś nad tęczą hawajski facet
Jeśli to wszystko brzmi trochę wyczerpująco, to jest — ale tylko trochę. Na szczęście znaczne machinacje filmu są napędzane absolutnym entuzjazmem, który emanuje.
Dużo czystej przyjemności robienia Amsterdam dowodem jest oszałamiająca praca zespołu rzemieślników, którzy są odpowiednikiem Yankees z 1927 roku w świecie filmu. Oprócz walca Steadicam z aparatu Lubezkiego, mamy w prezencie niezwykle wymagające kostiumy zaprojektowane przez legendarnego Alberta Wolsky'ego (zdobywcę Oscara za Cały ten jazz) oraz niezwykle wyrazisty makijaż nadzorowany przez Nanę Fischer (James Grey’s Do gwiazd i jego przyjście Czas Armagedonu). A to tylko czubek Amsterdam wciąż rozszerza górę lodową.
Ale film jest czymś więcej niż tylko misternie wykonanymi półkami na wszelkie kolorowe bibeloty, jakie Russell jest w stanie wymyślić. Tak jak The Wojownik najlepsze dzieło reżysera, jego najnowsze dzieło wibruje emocjami na żywo, po czym łączy się w skupiony gniew, gdy okazuje się być historią próby zamachu stanu dokonaną przez klikę bogatych interesów szukających wychowanka Mussoliniego.
Amsterdam pojawia się w kinach w tym samym czasie, co USA i Holokaust rozwija się w PBS, a kraj nadal zmaga się z konsekwencjami skrajnie prawicowego powstania. Te podobieństwa są więcej niż wystarczające, aby rozniecić szaleństwo Russella w ogniu w brzuchu, który pasowałby do światła w jego oczach.
Recenzje obserwatorów to regularne oceny nowego i godnego uwagi kina.
