Gale Garcia Bernal i Malcolm McDowell w Mozart w dżungli . (fot. Amazon Studios) Na rok 2016 zdecydowałem, że chcę więcej ćwiczyć. Gram z przerwami na klarnecie od 14 lat – klasyka, jazz i cokolwiek innego, co mi się rzuca – i zrobiłem sobie długą przerwę, aby opanować naukę, moją rzeczywistą ścieżkę kariery i rzeczy w moim życiu, które nie są telewizją i muzyka.
Ale najpierw wejdź na Amazon Mozart w dżungli , którego drugi sezon zakończył się w Instant Video o północy i co zajmuje moje plany na resztę 2015 roku, dopóki nostalgia nie rzuci mnie w tryb ćwiczeń.
Muzyka klasyczna, często uznawana za niedostępną i elitarną, jest reprezentowana w najbardziej przystępnej formie
Mozart śledzi grupę muzyków klasycznych w fikcyjnej nowojorskiej symfonii, gdy orkiestra przechodzi gruntowny lifting. Na czele stada jest ekscentryczny Rodrigo (w tej roli Gael García Bernal i częściowo oparty na Gustavo Dudamelu, obecnym dyrektorze muzycznym Orkiestry Symfonicznej im. Simóna Bolívara i Filharmonii w Los Angeles), młody dyrektor marnotrawny ożywił wizerunek symfonii właśnie jej wieloletni reżyser Thomas (w tej roli Malcolm McDowell) jest na drodze na emeryturę. O miejsce walczy Hailey (w tej roli Lola Kirke), młoda oboistka, która szuka swojego ujęcia wśród elity nowojorskich muzyków.
Mozart stara się być wieloma rzeczami, niektórymi z powodzeniem: dramatem, komedią, spojrzeniem od środka na przemysł kreatywny, a nawet listem miłosnym do jednego i takim, który wielu uważa za umierający. Chce, abyś zostawił swoje uprzedzenia za drzwiami i robisz to szybciej, niż sobie wyobrażałeś, ciekawy zajrzenia w głąb niedostatecznie skoncentrowanej kariery, której inaczej nie miałbyś szansy zobaczyć, chyba że masz już palec w drzwiach. Robi wiele rzeczy dobrze, a niektóre rzeczy wystarczają, rzadko wywołując owację na stojąco, ale ma serce, podobnie jak sama symfonia serialu. Niewiele przygląda się życiu bardzo prawdziwych postaci: zuchwałego, nowego reżysera, który naprawdę dba o swoje rzemiosło i swoją orkiestrę, muzyków w ich naturalnym nawyku, robiących na drutach podczas komponowania horrorów i grających w programach Off-Off-Broadway, ćwiczących ten sam pasek muzyki w kółko, a sąsiedzi cię nienawidzą (bardzo realne), a także pożądane możliwości przestoju.
Czy te spojrzenia zawsze się udają? Nie. Na przykład nie wyobrażam sobie, żeby mniej obchodziła mnie relacja Hailey z Alexem, ani nie byłem zachwycony Rodrigo i Ana Maria: The Novella. Jestem też prawdopodobnie w małej łodzi ludzi, którzy prawdopodobnie przesiedziliby przedstawienie, gdyby było to tylko 20 minut materiału z próby i nie tylko z powodu tego, jak bliskie i drogie jest mi to doświadczenie, ale dlatego, że orkiestra jest może najlepszą postacią w Mozart . Najlepsze momenty spektaklu są oparte wyłącznie na orkiestrze, takie jak niema symfonia, próby i finałowy występ, który zamyka pierwszy sezon. Właściwie mogę wybaczyć wiele drobnych nieścisłości i większych przesady, ponieważ jest to historia, której się nie opowiada, a jest o wiele więcej historii do opowiedzenia, szczególnie w odniesieniu do koleżeństwa muzyków i tego poczucia przynależności do czegoś intymnego, a jednak o wiele większy od ciebie. To słodki, zabawny program bez prawdziwych antagonistów, oprócz ciężkiej zazdrości i strachu, i romantyczny bez romansu (a przynajmniej zależy ci bardziej na miłości do rzemiosła niż na miłości między jednostkami). A co najważniejsze, wiąże się to z bardzo poważnym ryzykiem: oglądanie pokazu o symfonii – lub jakimkolwiek aspekcie sztuki widowiskowej – jest szalenie rzadkie. Lola Kirke jako Hailey w Mozart w dżungli . (fot. Amazon Studios)
Właśnie to dało mi do myślenia. Posiadanie programu takiego jak Mozart na Amazon jest kismet, nawet jeśli ironicznie tak. Wyróżnij się natychmiast swoim ustawieniem, a jeszcze bardziej swoją platformą, Mozart , spektakl o sztuce, handlu i zmianach jest produkowany nie w sieci, ani nawet w telewizji kablowej, ale w natychmiastowej transmisji strumieniowej. Muzyka klasyczna, często uważana za niedostępną i elitarną, jest reprezentowana w najbardziej przystępnej formie, a streaming, czy nie, mamy program, który zagłębia się w złożoność kariery w sztuce bez pedantyki. Niestety dla tych, którym nigdy nie zależy na oglądaniu, Mozart ma siłę sprzedaży w zaskakujących ilościach.
Osobiście, szczerze mówiąc, nie sądzę, żebym kiedykolwiek się w to wplątał Mozart gdyby nie pół życia występów muzycznych za mną. Na szczęście Amazon wie, jak zrobić program o branży kreatywnej i jak ją sprzedać. Ironia polega na tym, że muzyka klasyczna nie jest szczególnie dochodową branżą. Według Nielsen Raport na koniec roku 2014 , muzyka klasyczna jest jedną z najmniej konsumowanych form muzyki w USA, tuż za muzyką dziecięcą i jazzem (którą przewyższa jedynie sprzedażą albumów). Jak mówi Gloria, dyrektor generalna orkiestry, grana przez niezrównaną Bernadette Peters, muzyka klasyczna od pięciuset lat traci pieniądze na ludziach. To nie jest biznes.
Ale pomimo gromady myślicieli, które co roku mówią inaczej, pomimo zamykania sal koncertowych, niskiej sprzedaży albumów i gaszenia stacji radiowych z muzyką klasyczną, muzyka klasyczna nie jest martwa. Tak samo jak teatr, opera, balet czy jakakolwiek inna forma sztuk scenicznych, które często wznoszą się i opadają. Zamiast tego interpretuje się i reinterpretuje tradycyjne i staromodne formy. Ludzie wciąż komponują klasycznie, ale nie tylko komponują dla sal koncertowych; piszą muzykę do filmów, programów telewizyjnych i gier oraz projekty eksperymentalne. Jazz i muzyka klasyczna wyglądają źle na papierze, ale oba gatunki są wykorzystywane jako podstawa do dalszego rozwoju, tak jak muzyka ma tendencję do robienia w przeszłości.
Z tego powodu sieci są również skłonne do ekspansji i reinterpretacji. W ciągu ostatnich kilku lat NBC postawiło na jedną noc w teatrze, emitując swój coroczny musical na żywo z mieszanymi recenzjami, ale z wielkim uznaniem. Jego najnowsza, Wiz na żywo! z udziałem Shanice Williams, Queen Latifah, Mary J. Blige, przyciągnął 11,1 miliona widzów pomimo rywalizacji z Czwartkowa noc piłka nożna na CBS , o 40 procent więcej niż rok wcześniej, co jest dowodem na to, jak daje serialowi miłość, na którą zasługuje, w przeciwieństwie do po prostu przepuszczania Christophera Walkena w przerwach na reklamy. Już za miesiąc Fox zrobi to samo, hostując Smar: na żywo 31 stycznia.
Tak więc sprzedając sztukę w inny sposób, Amazon podjął się być może godnego podziwu zadania. Inne formy pokazów o sztuce były mniej niż udane, co może prowadzić do pewnych obaw związanych z robieniem podobnych pokazów. NBC Rozbić , serial o kręceniu musicalu na Broadwayu z udziałem Megan Hilty, Katherine McPhee i wielu powracających i gościnnych gwiazd Broadwayu, trwał zaledwie dwa sezony i pomimo mocnego początku stracił swoje dziedzictwo w postaci nienawistnego oglądania.
A jednak dała początek jednemu z najbardziej udanych jednodniowych wydarzeń ostatnich lat w Koncert benefisowy Bombshell , zebrał ponad 225 000 $ w pierwszym dniu na Kickstarterze.
Mów, co możesz Rozbić (i niestety jest dużo powiedzmy), zrobił coś, w czym do niedawna prawdziwy nowojorski teatr tylko niechętnie się zanurzał: przyniósł sztukę szerszej publiczności.
Każdego tygodnia widzowie w całym kraju mogli zobaczyć sukcesy i porażki nie tylko samego programu, ale także aktorów na scenie, poznając fabularyzowany, zakulisowy świat Broadwayu. I zrobił to, przybliżając nowojorski teatr publiczności spoza Nowego Jorku.
Mozart w dżungli . (fot. Amazon Studios)
Rzecz w muzyce klasycznej, operze, teatrze i balecie polega na tym, że zarówno elity, jak i osoby spoza elit od dawna uważają, że jest ona przeznaczona tylko dla tych, którzy a) są zamożni finansowo i b) są wystarczająco blisko geograficzne, aby zobaczyć ją w osobą i dlatego stała się tym wspaniałym i ekskluzywnym bytem, który z tego powodu traci swój urok. Dodatkowo, szczególnie w przypadku muzyki klasycznej, jest ona postrzegana w innym świetle i nadawana na jakiś dziwny, wyższy poziom. Skandaliczny charakter książki Tindalla, kiedy wyszła z prasy, wynikał częściowo z faktu, że szczegółowo opisuje, w jaki sposób ludzie, którzy grają muzykę klasyczną, mają również życie. W orkiestrze nie może być narkotyków i seksu; to jest zbyt czysty za to ! Z tego powodu umieściliśmy go na najdziwniejszym piedestale, bardzo dosłownie mówiąc: Ten specyficzny rodzaj dźwięków jest przeznaczony tylko dla określonego typu ludzi.
Na szczęście czasy się zmieniają. W Nowym Jorku, gdzie muzyka i sztuka nie są tak cichym królem, możliwości i opcje stały się dostępne dla tych, którzy ich szukają. Studenci mogą dostać się do Carnegie Hall już za 10 USD. Codziennie na Great White Way odbywają się loterie i zniżki na pokazy. Nawet hit na Broadwayu Hamilton , którego bilety są tak poszukiwane i tak trudno dostępne, że stają się puentą, organizuje #Ham4Ham na dwie godziny przed każdym występem, oferując możliwość obejrzenia spektaklu za jedyne 10 USD — Hamiltona. Nawet operę w Metropolitan można zobaczyć z Family Circle, najdalszego poziomu (zalecana lornetka operowa), ale z prawdopodobnie najlepszym dźwiękiem za 25 USD.
Niesamowicie jednak, nasz wiek transmisji strumieniowej oferuje alternatywę dla każdego, kto wciąż nie może sobie na to pozwolić lub mieszka zbyt daleko od akcji, aby nawet o tym marzyć. I właśnie to Mozart naprawdę nam daje.
Amazon nie musi walczyć tak mocno, jak być może dwa lata temu. Przezroczysty zdobył pięć nagród Emmy i dwa Złote Globy, a na ceremonię w przyszłym miesiącu czekają trzy nominacje do Globe. Był to pierwszy program online, który wygrał w kategorii Best Series i udowodnił platformie, że podejmowanie ryzyka się opłaca. Mozart otrzymał nominację do Globes dla najlepszego serialu komediowego, kategorii całkowicie zdominowanej przez Amazon, Hulu i HBO, a kolejna runda pilotów Amazon pojawiła się i zniknęła, głosowała i / lub została umieszczona w rotacji, jak Człowiek z Wysokiego Zamku i Tiga Notaro Jedna Missisipi . Dodaj to do transmisji strumieniowych dominujących w kategorii dramatów, takich jak Netflix Domek z kart i Pomarańcz to nowa czerń i jest całkiem oczywiste, że jeśli masz program, który chcesz zrobić trochę hałasu i dotrzeć do jak największej liczby osób, umieszczasz go na platformie streamingowej. W rzeczywistości transmisja strumieniowa jako całość jest prawdopodobnie najbardziej integracyjnym sposobem oglądania czegokolwiek. Nie potrzebujesz telewizora, a przez większość czasu potrzebujesz tylko hojnego przyjaciela, który ma się lepiej niż ty, aby udostępnić swoje hasło.
Niezależnie od tego, czy gałęzie przemysłu sztuk widowiskowych tego chcą, czy nie, dostępność sztuki na szerszych rynkach jest ważna. Na szczęście dla klasycznego przemysłu, takie rzeczy jak Na żywo w Lincoln Center , który emituje i transmituje koncerty, balety, opery i nie tylko w PBS, istnieje od lat 70-tych. Teraz jednak dołączenie do świata streamingu to BroadwayHD , założony przez producentów Stewarta F. Lane'a i Bonnie Comley, którzy dostrzegli potrzebę usługi, dzięki której Broadway jest dostępny zawsze i wszędzie, na wielu urządzeniach i dla ludzi z różnych środowisk. Jak udowadnia Amazon Mozart i BroadwayHD pracuje nad zapewnieniem sztuk performatywnych mogą być do masowej konsumpcji.
A to nie jest zła rzecz, zwłaszcza jeśli chcesz, aby sztuka była konsumowana przez młodszą publiczność, zwłaszcza że nadal ograniczamy ją w szkołach i podobnych miejscach.
Jednym z najczęstszych tematów serialu jest łączenie starego i nowego. Starsi muzycy nieustannie obawiają się, że zostaną wyparci przez młodszych muzyków i nowe trendy. Młodsi muzycy, tacy jak Hailey, boją się nie zaistnieć w branży lub dążą do perfekcji, której tam nie ma. Rodrigo, młody gwiazdor rocka, przejmuje rolę Thomasa, staromodnego, ale dystyngowanego. Nowe akcje fundraisingowe i marketingowe są przystosowane do ratowania podupadającej orkiestry. Cynthia (Saffron Burrows) służy jako pomost między obiema generacjami, ale także zaczyna obawiać się o przyszłość, Union Bob (Mark Blum) służy jako przypomnienie rozdziału między improwizacją a robieniem tego, co zawsze było robione – każda postać jest, w taki czy inny sposób, czując presję z jednej lub drugiej strony, wszystko połączone pasją i strachem. Tak samo publiczność, jak Mozart stawia widza na miejscu wszystkich, zarówno starych, jak i młodych, aby raczej współczuł niż współczuł, ponieważ jest to strach, który wszyscy w jakiś sposób dzielimy, bez względu na zawód.
W przypadku muzyki klasycznej, na nowo, na nowo strach polega na tym, że jej publiczność wymiera, a młodsza publiczność nie wchodzi. Ci, którzy piszą o śmierci muzyki klasycznej, lubią przytaczać fakt, że w 1937 roku, kiedy opcje dla rozrywki nie było aż tak licznie, mediana wieku koncertów orkiestrowych wynosiła 28 lat. Wiele symfonii przystosowuje się, by spróbować przyciągnąć młodszą publiczność i wiedzą, że nie zrobią tego grając Beethovena. Według danych Ligi Amerykańskich Orkiestr, sprzedaż biletów na orkiestrę w USA spadła średnio o 2,8 procent rocznie. Aby to zrównoważyć i przywrócić młodsze pokolenia z powrotem na miejsce, orkiestry, takie jak Colorado Symphony i Nashville Symphony, wykonują symfonie gier wideo , grając partytury cześć , Legenda Zeldy i wiele więcej. Nie dalej jak zeszłego lata Philharmonia Orchestra of New York i Concert Chorale of New York zorganizowały multimedialną uroczystość muzyki Danny'ego Elfmana, kompozytora muzyki filmowej najbardziej znanego ze współpracy z reżyserem Timem Burtonem. W wyprzedanym programie, a także na wyprzedanych koncertach w Los Angeles i Londynie, publiczność przebierała się za swoich ulubionych bohaterów Elfmana, aby świętować zarówno filmy, jak i muzykę.
Na Broadwayu możliwe, że osiągnęliśmy Złoty Wiek podobny do ery Rodgersa i Hammersteina . Według Broadway League ubiegły rok był najlepiej odwiedzanym i najbardziej dochodowym rokiem w historii Broadwayu, przynosząc 1,3 miliarda dolarów i ponad 13 milionów uczestników. Bez względu na liczby w tym roku wydarzyło się coś dziwnego. Billboard przyznał swoją pierwszą w historii pięciogwiazdkową ocenę i nazwany drugim najlepszym albumem roku na Broadwayu. Tak, Hamilton jest fenomenem, a jego sukces nie oznacza, że przemysł teatralny ma osiągnąć pełne 180 punktów, ale sukces serialu, sława, popularna historia i, oczywiście, 57 milionów dolarów przedsprzedaży, z pewnością nie szkodzą rozmowa o rewitalizacji sztuk performatywnych.
A co najważniejsze, młodsi widzowie chcą zobaczyć siebie w sztuce i na scenie, jak to możliwe. pomiędzy Hamilton , Kolor fioletowy , Wierność , Na Twojej nodze! , Gra w gin , Zabawa w domu , Skrzypek na dachu , świat teatru znacznie bardziej przypomina świat rzeczywisty, a widzowie odpowiednio reagują.
Mozart w dżungli robi to samo. Chociaż w programie brakuje tego poziomu różnorodności i często tego rodzaju głosu, sprawia, że sztuka jest smaczna zarówno dla młodych, jak i starszych odbiorców, czyniąc ją smaczną, przystępną i przyjemną, dopasowując ją dla laika i utrzymując ją wystarczająco lekką, aby była zabawna, być może nawet zachęcanie ludzi do sięgania po występie do muzyki klasycznej, a następnie do innych form sztuk scenicznych.
W obiektywnie najlepszym odcinku pierwszego sezonu, Hailey mówi młodemu muzykowi, byłem jak mały kosmita, który mieszkał na alternatywnej planecie od normalnych dzieci. Miałem swój obój i muzykę, która zawsze krążyła mi po głowie. A potem w końcu znalazłem innych kosmitów. To sprawiło, że rzeczy naprawdę się opłacały.
Mozart daje możliwość odnalezienia innych kosmitów. Mogę mieć tylko nadzieję, że Amazon i reszta branży nadal sprawią, że polowanie będzie opłacalne.
