Tak na okładce ich debiutanckiego albumu z 1969 roku.youtube Być może nigdy nie zrozumiemy braku szacunku, jaki Jann Wenner okazywał dla progresywnego i hard rocka, odkąd zaczął Toczący Kamień 50 lat temu.
W słowach postaci Jasona Lee w Prawie sławny , Wenner prowadził magazyn, który wyrzucił „Laylę”, zerwał z Cream i zgrywał każdy album, jaki kiedykolwiek wydał Led Zeppelin.
Chociaż film oparty jest na własnych przygodach reżysera Camerona Crowe'a jako korespondenta z trasy, fakt Toczący Kamień wysłanie nastolatka w trasę z niektórymi z tych ogromnych zespołów tylko podkreśla, jak frywolny był postrzegany przez Wenner, pomimo mistrzostwa Crowe'a w pisaniu w tak młodym wieku.
Jeden z pierwszych zespołów, z którymi Crowe przeprowadził wywiad, był jego ulubionym wówczas angielskimi ikonami rocka progresywnego tak , dla podziemnej gazety z San Diego. Kiedy zaczął regularnie pisać dla Toczący Kamień , wyruszenie w drogę z angielskim strojem progresywnym było jednym z jego początkowych zadań, doświadczeniem, które pomogłoby mu w stworzeniu Prawie sławny .
Odwiedziliśmy razem południową Kalifornię, napisał w notatkach do zestawu pudełkowego Yes z 2002 roku Jednym słowem (1969-) . Po raz pierwszy naprawdę zobaczyłem, jak działa zespół, delikatna chemia zespołu. W ich dążeniu do tego, by być naprawdę wielkimi, była zupełna powaga, zawsze połączona z humorem, który błyszczał tuż pod powierzchnią.
W piątek, 7 kwietnia Tak zostanie w końcu wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame .
Niestety, po tak długim czasie, gdy wszystkich pięciu członków klasycznego składu zespołu żyje i na pewno gra o występ na ceremonii zjazdu, grupa wejdzie do sali bez swojego nieustraszonego oryginalnego basisty, Chrisa Squire'a, który zmarł. białaczki w czerwcu 2015 roku.
Jeśli chodzi o czas prasy, szanse, że Jon Anderson, Steve Howe, Bill Bruford i Rick Wakeman, a także byli członkowie Tony Kaye, Trevor Rabin i Alan White wystąpią w ten weekend w Barclays Center, wydają się całkiem prawdopodobne.
Jednak wprowadzenie „Tak” do Sali nie jest pozbawione kontrowersji – władze, które są, rozpoznają tylko Unia era zespołu: Howe, Anderson, Squire, White, Bruford, Wakeman i Rabin. Oznacza to, że zamiast wielu innych muzyków, którzy przez lata byli częścią Yes, dwa z jego najważniejszych historycznych komponentów – Trevor Horn i Geoff Downes z The Buggles – nie zostaną uwzględnione.
To prawdziwe przestępstwo, zwłaszcza jeśli weźmiesz pod uwagę Dramat / 90125 składy grupy, aby były tak samo ważne dla jej osi czasu, jak zespół, który nam dał Kruchy i Blisko krawędzi .
Niemniej jednak najważniejsze dla ocalałych członków klasycznego składu Yes i jego legionów zagorzałych fanów jest to, że w końcu zostali rozpoznani w tej wątpliwej instytucji, na dobre lub na złe.
Ich muzyka wciąż ma znaczenie, rok po roku, podsumował Crowe w swoim Jednym słowem notatki liniowe. Niezależnie od tego, jaki trend był w modzie, zawsze można było znaleźć opcję Tak na dowolnej tarczy radiowej.
Oto pięć najczęściej pomijanych utworów Yes z najlepszych lat dla zespołu (1969-1989), które dowodzą, dlaczego zawsze zasługiwali na miejsce w Rock and Roll Hall of Fame, niezależnie od tego, czy strażnicy chcieli to uznać, czy nie.
5) Anderson, Bruford, Wakeman, Howe (1989)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VOYPKRP0sDA&w=560&h=315]
Nie można użyć nazwy Tak z powodu prawnego uwikłania w 90125 skład prowadzony przez basistę Squire'a i gitarzystę Trevora Rabina, oryginalnych członków Jona Andersona, Billa Bruforda, Ricka Wakemana i Steve'a Howe'a, połączyli swoje cztery nazwiska i stworzyli swój tytułowy debiut dla Aristy w czerwcu 1989 roku,Bruford rekrutował swojego kumpla rytmicznego King Crimson, Tony'ego Levina, na bas.
Dla kibiców, którzy załamali się na komercyjnych manewrach, które zdominowały obie 90125 i jego jeszcze bardziej mainstreamowa kontynuacja, lata 1987 Duży generator , powrót klasycznej okładki Rogera Deana oraz trzy- i czteroczęściowych eposów był rzeczywiście bardzo mile widziany.
Zabawnym zrządzeniem losu, pierwszy singiel z albumu, Brother of Mine, przez krótki czas stał się hitem w MTV. A rzecz o Anderson, Bruford, Wakeman, Howe jest to, że słuchając go prawie 30 lat później, pozostaje on ostatnim naprawdę świetnym albumem Yes, nawet jeśli umownie zabroniono nazywać się tym imieniem.
4) Dramat (1980)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=txrYdjqcJN8&w=560&h=315]
Tak to zespół popowy, zapewnia yesfans.com , jeden z wielu blogów fanów zaprojektowanych na cześć grupy, opowiadający się za krótkim okresem, w którym Trevor Horn i Geoff Downes – kilka miesięcy od zrewolucjonizowania nowej fali jako The Buggles – pojawili się i na nowo wymyślili Yes dla ery MTV, którą zapoczątkowali dzięki Video Killed Gwiazda radia.
Dramat zadebiutował w tym konkretnym składzie i posłużył jako kwintesencja przejścia między latami 1979 Tormato i komercyjny przełom 1983 break 90125 . To płyta bardzo komunikująca się z parą innych klasycznych płyt winylowych z 1980 roku — przez Genesis i Davida Bowiego Straszne potwory - w tym Dramat dostarczył tego solidnego pomostu od złożoności programu do wrażliwości na pop. Jest to również jedyny album, na którym grał Horn jako główny wokal.
3) Bill Bruford, Taśmy Bruforda (1979)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=F7xICXb7jOk&w=560&h=315]
W złożonych strukturach Yes zawsze krążył nurt jazzu, za który możemy podziękować kluczowemu kręgosłupowi zespołu, perkusiście Billowi Brufordowi.
Jednak pełnienie podwójnego obowiązku jako perkusista Yes i King Crimson w latach 70. po prostu nie wystarczyło, aby zaspokoić jego apetyt na dziwne metrum. W 1978 roku postanowił nagrać swój własny album fusion pod własnym nazwiskiem, instrumentalne rozszerzenie pracy, którą wykonywał w brytyjskiej supergrupie w Wielkiej Brytanii.
Uzupełniony przez oszałamiający skład Eddiego Jobsona z Curved Air na klawiszach i skrzypcach, nieżyjącego już, wspaniałego Johna Wettona na basie i głównym wokalu oraz ikonę gitary Allana Holdswortha, jest to projekt poboczny, który jest znacznie lepszy niż sugeruje to określenie.
Ale najlepszym sposobem, aby usłyszeć poboczny projekt Bruforda, było wysłuchanie go na żywo. Taśmy Bruforda , nagrany w niesławnym rockowym klubie na Long Island My Father's Place i pierwotnie nadawany przez WLIR, przełomową stację muzyczną regionu, to absolutny wir ciężkiej fuzji z upalnym setem Bruforda i jego zespołu grającego na żywo (basista Jeff Berlin, klawiszowiec Dave Stewart i gitarzysta John Clark).
Pokazywane na wystawie występy udowadniają, że potrafił utrzymać się tak śmiało, jak Howe, Fripp i Holdsworth razem, pomimo jego statusu Nieznanego. Jeśli chodzi o muzykę instrumentalną z rozszerzonego wszechświata Yes, nie ma nic lepszego niż to.
dwa) Przekaźnik (1974)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=A4v1WkzY3gA&w=560&h=315]
Kontynuacja wielkiego dzieła, takiego jak z lat 1972 Opowieści z oceanów topograficznych z pewnością nie było to łatwe, zwłaszcza biorąc pod uwagę odejście Ricka Wakemana po długiej trasie promującej podwójny LP.
Ale wraz z włączeniem klawiszowca Patricka Moraz, grupa kontynuowała prawdopodobnie najbardziej bezpośrednie ćwiczenie w koncepcji Yes jako zespołu hardrockowego z Przekaźnik . Zawierający nie tylko bardziej chropowaty atak organów z ich szwajcarskiego odpowiednika, album pokazuje również najbardziej energetyczną grę między Squire a perkusistą Alanem Whitem. Uważaj ten album za Obecność do Taki ' Graffiti fizyczne .
1) tak (1969) / Czas i słowo (1970)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bsB8v4b_iAQ&w=560&h=315]
Innym podobieństwem między Yes a ich kolegami z spóźnionego Rock and Roll Hall of Fame Deep Purple jest to, że wczesne, wczesne dni progresywnego zespołu są często pomijane w wielkim schemacie ich katalogu jako całości.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=dXI2oeKG4UA?list=PLRQKT-Cu2_2QndZjfkRrETBtLbTDozS5q&w=560&h=315]
Jednak zarówno ich tytułowy debiut, jak i kontynuacja z 1970 r. Czas i słowo są zręcznymi wskazówkami na temat korzeni grupy w The Byrds, The Beatles i brytyjskim folku z surowym poczuciem czystości, które z biegiem lat zagubiło się w ich zbiorowej wyobraźni.
Te embrionalne utwory, z udziałem oryginalnego gitarzysty Petera Banksa i klawiszowca Tony'ego Kaye, są warte ponownego odwiedzenia.
