Jessie Mueller jako Jenna w Kelnerka .Zdjęcie: Jeremy Daniel Najgorsze zachowali na koniec. Ponieważ sezon poprzedzający nominacje do Tony właśnie się skończył, skończyła się też moja cierpliwość. nienawidziłem Przetasuj, wielkie, nadęte, otępiające muzyczne oszustwo wyreżyserowane przez George'a C. Wolfe'a, które jest bliskie zrujnowania wspaniałej kariery Audry McDonald, ale po cierpieniu przez śmiertelną katastrofę tłustego jedzenia Kelnerka, niepowodzenia Tasuj wzdłuż zacznij wyglądać jak specjalny niebieski talerz.
Ten zbankrutowany musical, źle pomyślany i źle wyreżyserowany przez Diane Paulus, ma dwie dobre rzeczy: wspaniały zestaw Scotta Paska, który powołuje do życia błyszczące emporium fast foodów na południu o nazwie Joe's Pie Diner i wspaniały show- przestaje wspierać występ Christophera Fitzgeralda jako śpiewającego, tańczącego komiwojażera imieniem Ogie, który tak mocno przytłacza wszystkich na scenie, że kiedy miłosiernie się kończy, jest wszystkim, co pamiętasz z tego, co właśnie zobaczyłeś. Niestety, Kelnerka ma również najnudniejszy, najbardziej stagnacyjny i niezapomniany wynik country-zachodniej szafy grającej roku, jeśli nie dekady. Przypisuje się to beztalentnej piosenkarce pop i autorce tekstów o imieniu Sara Bareilles, która nie wykazuje nawet najmniejszej zdolności do szanowania wymagań teatru muzycznego, tj. piosenek, które odzwierciedlają i wzmacniają wewnętrzne emocje postaci, poruszając lub kołysząc potrzeby publiczności do rozrywki. Nie zabierzesz do domu żadnych melodii z tego ponurego pastiszu. Wszystkie są styczne do historii, wszystkie brzmią podobnie i nic nie znaczą. Zamiast prawdziwych uczuć wszyscy śpiewają o plackach, mące, maśle, tłuszczu piekarskim, maśle orzechowym i bezie. Jest jeden o nazwie Kocham cię jak stół. To znaczy, musiałeś tam być, żeby w to uwierzyć – los, którego nie polecam.
Niestety, w płytkiej książce Jessie Nelson nie ma zbyt wiele historii, w której głupie teksty mogłyby podnieść lub powiększyć, nawet jeśli w lokalu był prawdziwy autor piosenek, który wiedział, jak je napisać. Oparty na słodkim, ale jednowymiarowym filmie z 2007 roku z Keri Russell, opowiada o kelnerce o imieniu Jenna, granej przez utalentowaną, ale zmarnowaną Jessie Mueller, która wygrała Tony'ego za śpiewanie jej serca w Piękne: The Carole King Musical. Nieszczęśliwie poślubiona nikczemnemu łobuzowi, który kradnie jej napiwki, niweczy jej marzenia i policzkuje ją w interesie, Jenna pracuje zbyt ciężko, zostaje w ciąży z mężczyzną, na którego odejście nie może sobie nawet pozwolić i topi jej smutki, piecząc i serwując 27 płatków. , smaki kratownicy dziennie, w tym skromny kruszonka, kanapka ziemniaczana i mięta pieprzowa w stylu kick-in-the-pants. W końcu znajduje krótkie szczęście u zamężnego ginekologa, ale zostaje sama z dzieckiem i jej przepisami. Kiedy przyszłość wygląda ponuro i boleśnie, Jenna rozwija kolejną porcję ciasta i śpiewa o tym. Wiadomość w Kelnerka jest to, że jeśli nie możesz znaleźć niczego innego do życia, zawsze możesz polegać na Crisco.
Zamiast orkiestry tę okropną partyturę rozbrzmiewa mały zespół przebrany za klientów, czasem jedyny gitarzysta. Niestety, jest to partytura bez ani jednej niezapomnianej piosenki, z wyjątkiem sytuacji, gdy Christopher Fitzgerald rozdziera jointa w Never Ever Getting Rid Of Me,11 godzinanumer, który wychodzi na dziewiątą. Jest gwiazdą w tworzeniu - skrzyżowaniem Roberta Morse'a i Berta Lahra i jedynym, którego mogłem zrozumieć w grupie mamroczy i płukanek. Wiele oczekiwano od Jessie Mueller, ale nie ma ona nic do roboty w roli tak słabo napisanej, że nigdy nie ożywa. Kimiko Glenn i Keala Settle, jako jej dwie najlepsze przyjaciółki, istnieją wyłącznie po to, by zapewnić komiczną ulgę. Nie ma nic nowego, oryginalnego ani przełomowego w choreografii Lorina Latarro ani w czymkolwiek innym, co byłoby całkowicie wybaczalne, gdyby tylko przedstawienie było choć odrobinę fascynujące w koncepcji. To nie jest Alicjo, a pani Mueller nie jest Valerie Harper. A to musi być koszmar dla mistrza rekwizytów. Ma niekończące się miski z mąką, roztopionym masłem, cukier puder, wałki do ciasta, miski do mieszania, miarki, stojaki na przyprawy i patery na rolowanych szklanych tacach, ale nie będziesz prosić o dokładki w Kelnerka .
***
Gorąco polecam w ograniczonym biegu, który się kończy21 maja, W Sekretnym Morzu to nowa sztuka na przepełnionym Theatre Row na 42nd Street, wystawiana przez utalentowaną nową dramatopisarkę o imieniu Cate Ryan, która wyróżnia się na tle reszty paraliżującej pretensjonalności, która obecnie dotyczy off-broadwayu. Ustawienie to Wielkanocniedzielatego roku; tematem jest wstrząsający dylemat, przed którym stoi dobrze sytuowana, wysoko wykształcona rodzina z Connecticut, gdy młoda para w obliczu rodzicielstwa odkrywa, że płód ich nienarodzonego dziecka jest zdeformowany, a ludzie, którzy je kochają, muszą stawić czoła wyzwaniom, poświęceniom i dewastacji.
W nienagannej obsadzie, wyreżyserowanej z gracją przez Martina Charnina, znakomici aktorzy weterani Glynnis O'Connor i Paul Carlin grają Joyce i Gil, doświadczone małżeństwo od lat, z niecierpliwością oczekujące pierwszego wnuka od jedynego syna Kenny'ego i jego żony Gail i przygotowujące powitać wszystkich na obiad. Joyce nienawidzi gotowania, ale obiecała poprowadzić tradycyjną wielkanocną kolację dla Kenny'ego (Adam Petherbridge), Gail (która zostaje w domu pogrążona w żałobie, nie mogąc stawić czoła dwóm rodzinom rodziców) oraz rodziców Gail, Jacka (Malachy Cleary) i Audrey (tarta). , imponująca Shelly Burch). Kiedy przygnębiony i wyraźnie zrozpaczony Kenny przybywa sam bez żony i w końcu, po wielu sondażach, niechętnie rozmawia z całą czwórką o to, co go trapi, kolacja jest zrujnowana, uwaga skupia się na nowych priorytetach, a reszta jest napięta. , powściągliwa, inteligentna i głęboko wnikliwa gra, nieprzerwana przez nastrojową przerwę, ujawniają i badają poważne problemy, które nieodwołalnie zmieniają ich życie.
Joyce, na zaprawionym w życiu etapie, idzie do szkoły prawniczej i pragnie swojej przestrzeni, po raz pierwszy oddychając wyzwalającą aurą wolności. Gil znów chce spać w swoim starym podwójnym łóżku i odzyskać dawną intymność. Ponieważ dziecko Kenny'ego rozwija się nieprawidłowo w ciele jego żony, ich syn nie jest pewien przyszłości, jaką ma jego małżeństwo. Trzeba podjąć ważne decyzje, ale przez kogo? W ich udręce tajemnice odpływają. Obie matki nie zgadzają się, kto wie więcej o takich sprawach. Mężczyźni chcą przejąć męskie przywileje i pokierować sprawami po swojemu. Tytuł odnosi się do tego, co Joyce nazwała własnym łonem, z którego urodziła tylko jedno dziecko – tajemniczego morza, z którego przetrwają tylko silni i odważni. Starają się być cywilizowani wobec kryzysu i trzymać emocje na wodzy, ale wszyscy biorą na siebie swoją część winy, pozostawiając wybór, czy przerwać ciążę, swoim dzieciom. Gil jest zbyt obłudny, by ufać decyzjom innych osób. Audrey i Jack ujawniają, że mieli kiedyś kolejne dziecko, którego śmierć była ich winą. Kiedy przeglądają w Internecie zdjęcia płodu z wrodzonym uszkodzeniem mózgu, które doprowadzą do dojrzałości, efekt jest mrożący krew w żyłach.
Jak na reżysera, którego kariera skoncentrowała się na musicalach, pan Charnin pokazuje cudownie powściągliwą jakość. Pismo jest mocne, wrażliwe i delikatne, bez typowej egoistycznej histrioniki. To ekscytujące słyszeć szczery dialog i odgłosy dobrych ludzi w tarapatach, mówiących sobie nawzajem prawdziwe rzeczy. Jest to ostrożna, żywotna gra, którą warto odwiedzić i o której warto pomyśleć. Nie wahaj się. Zobacz go w tym tygodniu, zanim ruszy, i delektuj się jego światłem, zanim zgaśnie.
