Główny Sztuka Trzy kobiety, które zasługują na „pierwszą” nagrodę Brooklyn Museum o wiele bardziej niż panna Piggy

Trzy kobiety, które zasługują na „pierwszą” nagrodę Brooklyn Museum o wiele bardziej niż panna Piggy

Jaki Film Można Zobaczyć?
 
Panna Piggy: „Moi? (Dzięki uprzejmości: DisneyWiki)



cała ta głęboka sieć gore

1x1-piksel

Słuchaj, rozumiem. Wszyscy w pewnym wieku kochają muppety. Gonzo jest przezabawny, podobnie jak ten dziwaczny szwedzki szef kuchni. I oczywiście HIIIIIIYAAA panny Piggy! kotlet karate jest materiałem, który nie może zawieść. Była Moe dla wszystkich Larry'ego i Curly'ego.

Ale niestety czuję teraz potrzebę przypominania dorosłym na całym świecie, że postać, którą znamy jako Miss Piggy, jest zrobiona z pianki, tkaniny i plastiku. Ta lalka była w większości animowana sękatymi dłońmi i fałszywym głosem Franka Oza, mistrza lalkarza, który wraz z Jimem Hensonem i garstką innych stworzył niezapomniane i uznane Ulica Sezamkowa i Muppet Show.

Jako rodzic dwóch córek w wieku przedszkolnym mogę zaświadczyć, że oba programy są wspaniałe dla dzieci i że panna Piggy (pomimo swojej obsesji na punkcie tradycyjnego małżeństwa) jest ogólnie godnym podziwu przedstawieniem kobiecym w średniej obfitości z godnymi ubolewania postaciami obojga płci.

Ale chodź, Brooklyn Museum!

Na4 czerwcaSackler Center for Feminist Art w Brooklyn Museum przyzna swoją doroczną Pierwszą Nagrodę – która rzekomo uhonoruje kobiety, które są pierwsze w swojej dziedzinie – Frankowi Ozowi i jego dłoni incognito. Wielka Gloria Steinem przeprowadzi wywiad ze zwycięzcą. Powiedziano nam, że Kermit będzie obecny. Muzeum Brooklyńskie. (Dzięki uprzejmości WallyG / Flickr)








Czy to możliwe, że Centrum Sackler, kierowane przez przewodniczącą muzeum Elizabeth Sackler i MS. Steinem, zabrakło Ci prawdziwych kobiet do nagrody za swoją pionierską pracę? Nagroda inauguracyjna została wręczona w 2012 roku, więc jest to mało prawdopodobne. Może po prostu zabrakło im pomysłów, ponieważ uhonorowali 15 kobiet w tym roku inauguracyjnym (w tym byłą sędzią Sądu Najwyższego Sandrę Day O’Connor).

Bez względu na powód (i zatrzymajmy się tutaj, aby szczerze podziękować grupie Henson za solidny i hojny program grantów artystycznych), z pewnością są trzy żyjące osoby i przynajmniej jedna grupa, która powinna otrzymać tę nagrodę przed marionetką Franka.

W rzeczywistości możemy wymienić niektórych, którzy byliby idealni:

Carolee Bałwan

Schneemann jest przełomową kobiecą artystką wideo i performance, a być może nawet pierwszą artystką, która wykorzystała własne nagie ciało w swojej sztuce we wczesnych performansach i pracach wideo, 1963 Ciało oczu i 1964 Mięso Radość . Chociaż dzisiaj może to nie wydawać się wielkim problemem, przed Schneemanem, akt w sztuce sięgający renesansu był ogólnie uważany za wizerunek kobiety stworzony przez mężczyznę. Schneemann była prawdopodobnie pierwszą kobietą, która faktycznie przejęła kontrolę nad oglądaniem własnego nagiego ciała, jego znaczeniem i prezentacją. Była to inspiracja dla niezliczonych artystów zarówno kobiecych, jak i męskich. Znane gwiazdy, takie jak Janine Antoni i Marilyn Minter, a także młode artystki, takie jak Laurel Nakadate i Donna Huanca, wiele jej zawdzięczają.

Nie ze świata sztuki, ale jako ikona czysta i prosta, King ma wiele pionierskich osiągnięć: pierwszy zawodowy sportowiec, który ujawnił się jako lesbijka, pierwsza atleta, która zarobiła 100 000 dolarów w puli nagród oraz pierwsza kobieta i pierwsza tenisistka, która otrzymała tytuł Sports Illustrated sportowiec roku. W swojej karierze zdobyła 39 tytułów Grand Slam i przez pięć lat zajmowała pierwsze miejsce na świecie, ale jest prawdopodobnie najbardziej znana z pokonania starzejącej się gwiazdy tenisa Bobby'ego Riggsa w meczu promocyjnym z 1973 roku, który został nazwany Bitwą Płci. To był inspirujący moment dla wszystkich kobiet tamtych czasów, a King wiedział, jak ważne jest to dla ruchu feministycznego, twierdząc, że myślałem, że cofnie nas o 50 lat, jeśli nie wygram tego meczu.

Ewa Ensler

Ten jest oczywisty. Twórca cieszącego się ogromnym powodzeniem Vagina Monologues, sztuki, która zadebiutowała w piwnicy West Village i zdobyła ogromne uznanie na całym świecie w inscenizacjach w kilkudziesięciu krajach. W 2006 roku New York Times napisał: „Jej kolaż świadectw o kulturze milczenia otaczającej przemoc seksualną wobec kobiet jest prawdopodobnie najważniejszym elementem teatru politycznego ostatniej dekady.

Oczywiście Ensler stoi teraz na czele niezwykle popularnej grupy aktywistów One Billion Rising, która zwerbowała tysiące kobiet do kampanii na rzecz zakończenia przemocy wobec kobiet w ponad 200 krajach na całym świecie. Zrobili wszystko, od organizowania imprez Rise (mniej lub bardziej imprez tanecznych) po zmianę przepisów dotyczących gwałtu w niektórych krajach. Niesamowite rzeczy.

Zamiast nominować jedną kobietę, dlaczego nie potężną kadrę? Ta pracowita, anonimowa grupa feministycznych artystek była pierwszą tego typu w świecie sztuki i od 1985 roku bez oznak zaprzestania ujawniania nierówności płciowych i rasowych. Grupa powstała jako odpowiedź na wystawę Muzeum Sztuki Nowoczesnej z 1984 roku, An International Survey of Recent Painting and Sculpture, która obejmowała tylko 13 artystek na 169 ogółem (wstyd MoMA!)

Protestując w maskach goryla, aby uniknąć kary, Dziewczyny skutecznie rozpoczęły niezliczone debaty na ten temat i pomogły, choć nieznacznie, poprawić sytuację. Po marginalnym sukcesie z protestami grupa wykorzystała plakaty, broszury i inne formy bezpośrednich mediów, aby skuteczniej przekazać swoje przesłanie. Są prawdopodobnie najbardziej znani z plakatu protestacyjnego Metropolitan Museum of Art z 1989 roku, na którym czytamy: Czy kobiety muszą być nagie, aby dostać się do Muzeum Met?

Ich zamaskowana tożsamość daje im możliwość nazywania nazwisk, nadawania liczb i zadawania ludziom i organizacjom zadań, co robią z wymagającymi szczegółami. Oczywiście oni (i my) wciąż mają dużo pracy do wykonania, ale Guerrilla Girls powinny być chwalone za ich przełomową rolę w tym procesie.

Artykuły, Które Możesz Lubić :