Van Patten i Strong w „Wielkim Bogu Pan” (Dzięki uprzejmości Joan Marcus) Przesadą byłoby stwierdzenie, że Amy Herzog napisała idealny współczesny dramat amerykański. Ale czymkolwiek jest ideał, musi wyglądać bardzo podobnie Wielki Bóg Pan , najnowszy niezwykły spektakl pani Herzog, którego premiera odbyła się wczoraj wieczorem w Playwrights Horizons.
Wyreżyserowane przez Carolyn Cantor, Wielki Bóg Pan jest prowokacyjna i subtelna, powoli, starannie odkrywcza i słodko poruszająca. Jest ładnie zagrany, rzeczowo, sprawnie wyreżyserowany, skłania do myślenia, zabawny i wnikliwy. Co najlepsze, trwa tylko 80 minut. (Nie lekceważcie atrakcyjności dla recenzenta krótkiego spektaklu pod koniec długiej jesieni.)
Jej bohaterem jest Jamie (świetny Jeremy Strong, z ranami za sobą pewnie), typ na wskroś rozpoznawalny: ciemnowłosy 32-letni Brooklynit w schludnej koszuli w kratę, utalentowany dziennikarz na przeciętnej, wolnej od świadczeń pracy. Mieszka ze swoją piękną blondynką od sześciu lat, ale nie jest jeszcze zaręczony, Paige (Sarah Goldberg), byłą tancerką, która obecnie uczy się na terapeutę. W jego życiu wszystko wydaje się w porządku, ale wszystko wydaje się też nieco utknąć. Na początku sztuki dowiadujemy się, że Paige nieumyślnie zaszła w ciążę. Jamie, zaniepokojony ich związkiem i życiem, nie wita się z tą wiadomością radośnie.
Na początku sztuki Jamie pije kawę z Frankiem (Keith Nobbs), wytatuowanym i przekłutym przyjacielem z dzieciństwa. To niezręczna rozmowa: ci dwaj mężczyźni, którzy byli sobie bliscy jako chłopcy, teraz nie mają ze sobą nic wspólnego. Frank skontaktował się z Jamiem z wiadomościami: wnosi oskarżenie przeciwko własnemu ojcu o wykorzystywanie seksualne dzieci. Uważa, że jego ojciec również molestował Jamiego.
Poprzednie dwie sztuki pani Herzog były oparte na jej własnej lewicowej żydowskiej rodzinie. Po rewolucji , również w Playwrights, skupia się na młodszym pokoleniu próbującym zrozumieć znacznie starsze; w 4000 mil , w Lincoln Center Theater, że starsze pokolenie zapewniało stabilność utraconemu młodszemu. W Wielki Bóg Pan , która oddala się od rodziny Herzogów, przygląda się stagnacyjnemu pokoleniu próbujące, niekoniecznie z powodzeniem, wejść w pełne pułapki dorosłości – małżeństwo, dzieci, sukces zawodowy – i zastanawia się, czy my (tak, my: to moje pokolenie i pani Herzog) są krępowani naszym dzieciństwem lub wykorzystują nasze dzieciństwo jako pretekst do tego, że jesteśmy krępowani.
Jamie nie chce uwierzyć, że objawienie Franka jest zdecydowanie prawdziwe, ale też nie wierzy, że to niemożliwe. Gdy reporter bada swoją przeszłość – rozmawiając z rodzicami (Becky Ann Baker jako Cathy, jego niespodziewanie optymistyczna matka, oraz Peter Friedman jako Doug, jego ojciec uprawiający jogę i polar), odwiedzając opiekunkę, którą kiedyś dzielił z Frankiem, Polly ( zabawna Joyce Van Patten), opiekunka, którą kiedyś dzielił z Frankiem, w domu opieki, w którym teraz mieszka, i dyskutuje o rzeczach w coraz bardziej napiętych rozmowach z Paige – panią. Herzog pozostawia wiele miejsca na wątpliwości. Niektóre odkryte fakty potwierdzają zarzuty Franka, inne podają w wątpliwość, wiele podkreśla, że wspomnienia są niewiarygodne.
Nie jestem nawet pewien, czy coś się stało, mówi Jamie Paige, gdy sztuka zbliża się do punktu kulminacyjnego. Nie możesz ująć całego mojego życia w kategoriach tego – nie możesz tego zrobić. Nigdy nie otrzymujemy jednoznacznej odpowiedzi na to, co się stało lub nie, ale widzimy, jak Jamie zbliża się do zrozumienia, jak sobie radzić teraz. Przeszłość, czymkolwiek jest, zawsze tam będzie, ale teraźniejszość wymaga jego uwagi.
Melissy Jamesa Gibsona Co rymuje się z Ameryką? , w Atlantic Theatre Company, nie zapewnia podobnego wzrostu. To pięknie napisana, elegancko zainscenizowana, głęboko melancholijna komedia o związkach, wyobcowaniu, samotności i smutku.
Jego cztery postacie – Hank (Chris Bauer), nieudany ekonomista akademicki, wciąż zakochany w żonie, która się z nim rozwodzi i desperacko próbuje ocalić związek z jego nastoletnią córką; Marlene (cudownie bystra Aimee Carrero), ta inteligentna i cyniczna 16-latka; Sheryl (boska Da’Vine Joy Randolph), powierniczka Hanka, aspirująca aktorka utknęła w operowym chórze; i Lydia (Seana Kofoed), dziewica Hank w średnim wieku, idzie na okropną randkę – są zagubieni i samotni, niezadowoleni ze swojego życia, niezadowoleni ze swoich możliwości, niezdolni do ich poprawy. Chcąc mieć coś, co powoduje ból, Sheryl mówi Hankowi podczas przerwy na papierosa w doku przeładunkowym opery po tym, jak robi duże przesłuchanie. Który oferuje jedynie rozwiązanie polegające na tym, że nie chce niczego w pierwszej kolejności.
Pismo pani Gibson jest całkowicie wciągające – szalenie pomysłowe, często bardzo zabawne i pełne nieoczekiwanie mądrych epigramatów. Inscenizacja Daniela Aukina jest, podobnie jak sztuka, urocza, oszczędna i pomysłowo niebezpośrednia. Dzięki kilku scenografom ustawionym na otwartej scenie (zaprojektowanej przez Laurę Jellinek), pan Aukin może tworzyć wyraźne, a czasem nakładające się sceny z szybkimi zmianami bardzo sprytnego i efektownego oświetlenia (zaprojektowanego przez Matta Freya). Sheryl wprowadza Hanka w koncepcję przerzutu, myśl lub zdanie, które kontynuuje się w następnej linii lub scenie, i Co rymuje się z Ameryką? jest jej pełno, zarówno w scenariuszu, jak i w inscenizacji.
I oczywiście w życiu jej bohaterów, które nakładają się na siebie, nigdy nie osiągając skutku. We wzruszającej, ale przygnębionej sztuce jest to miodopłynny termin i przygnębiająca rzeczywistość.
Jak rozwiązujesz? problem taki jak Pacino?
Al Pacino, gwiazda filmowa zdobywca Oscara, Tony'ego i Emmy, jest jednym z najlepszych aktorów ekranowych swojego pokolenia i pewnym remisem kasowym, kiedy raczy wystąpić na Broadwayu. Często jest też karykaturą samego siebie, zbiorem swoich tików, parodią jego nagrodzonego Oscarem występu w filmie Zapach kobiety . Czasami, jak w ostatnim Teatrze Publicznym Kupiec wenecki , zamieni się w poruszający spektakl. Częściej, jak w odrodzeniu Glengarry Glen Ross teraz grają w Gerald Schoenfeld Theatre, czy w coraz bardziej wszechobecnych zwiastunach Chłopaki na stojąco , po prostu zaoferuje więcej tego samego: wyłupiaste oczy, drganie palców, chrząkanie, nieunikniony krzyk. Tam, gdzie Michael Corleone był ograniczany i kontrolowany, dzisiejszy Al Pacino po prostu deklamuje.
To nie czyni jego występu w Glengarry , nagrodzone Pulitzerem arcydzieło Davida Mameta o zdesperowanych sprzedawcach nieruchomości, których oglądanie nie jest atrakcyjne. Ale to sprawia, że jego Shelly Levene – niegdyś wspaniała, teraz walcząca legenda sprzedaży, która rozpada się w trakcie gry – jest kolejnym krzykiem Pacino, a nie wyjątkową, emocjonalnie wciągającą postacią. Rzeczywiście, ta przystojna produkcja, kierowana przez Daniela Sullivana (który wyreżyserował także pana Pacino in Kupiec ), nigdy nie staje się tak wciągający, jak powinien.
Bobby Cannavale, który w ciągu ostatnich kilku sezonów przekształcił się z popularnego gracza sitcomów w dynamiczną i intensywną gwiazdę estrady, wciela się w rolę Ricky'ego Roma, błyskotliwego, odnoszącego sukcesy młodego sprzedawcę, granego przez Pana Pacino w filmie Wersja filmowa z 1992 roku. John C. McGinley jest intensywny i przezabawny jako biurowy pasjonat Dave Moss, a Richard Schiff jest nieprzyjemnie neurotyczny jako napalony przyjaciel George Aaronow. David Harbour jako kierownik biura intryg, Jeremy Shamos jako kupiec dotknięty wyrzutami sumienia i Murphy Guyer jako gliniarz badający włamanie do biura również świetnie się prezentują.
Ale pomimo całego tego talentu, nie jest to całkiem spójne. Dialog pana Mameta, zwłaszcza w tym dziele echt-Mamet, powinien przerodzić się w brudną poezję staccato. Nie. Upadek Levene powinien być druzgocący. Nie jest. Sztuka opowiada o śmierci pewnego rodzaju twardziela, żartobliwej, całkowicie amerykańskiej męskości. Zamiast tego jest to nostalgiczny kawałek Mameta, który kiedyś był. Fajnie się to ogląda, ale nie jest autentyczne.
Nie jesteśmy sprzedani.
redakcja@obserwator.com
