Lucjanie Freudzie, Duże wnętrze, Notting Hill , 1998. Olej na płótnie.Archiwum Luciana Freuda Jeśli lubisz skórę, powinieneś znaleźć ludzi, którzy mają jej dużo, powiedział Lucian Freud, zgodnie z katalogowym esejem autorstwa Michaela Aupinga na pokaz prac malarza, który zostanie otwarty jutro o godz. Galerie Acquavelli .
Na większości obrazów w Lucianie Freud Monumental tak właśnie zrobił artysta. Nie oznacza to jednak, że Freud (1922-2011), wnuk Zygmunta Freuda, nie przywiązywał mniejszej wagi i uwagi do tego, co otaczało osobę w jego spojrzeniu. Te ogromne portrety, często zabierające dwanaście miesięcy, a obiekt siedzi za każdym razem, gdy malował Freud, uchwyciły nawet najdrobniejsze szczegóły desek podłogowych, na przykład na obrazie performera i osobowości klubu nocnego Leigh Bowery, który stał się częstym modelem dla artysta.
Zapisz się do newslettera Braganca’s Arts
Na dwóch obrazach przedstawiony jest również David Dawson, malarz i asystent Freuda przez dwie dekady. Dawson zorganizował pokaz w Acquavella Galleries z Williamem Acquavellą. Oba zdjęcia przedstawiają szczupłego, nagiego Dawsona z whippetem – jedno ze szkieletowym psem w ramionach, drugie z nim na kolanach. (Trzecie zdjęcie przedstawia głowę Dawsona na ciele kobiety karmiącej dziecko.) Lucian Freud nie był tylko o masach ciała.
Obserwator rozmawiał z Davidem Dawsonem o pracy i pozowaniu dla Luciana Freuda.
Obserwator: Stoimy tutaj na drugim końcu długiej galerii na pierwszym piętrze Galerii Acquavella. Na ścianie wisi ogromny, wysoki na osiem stóp portret z 1990 roku, przedstawiający Leigh Bowery, siedzącego na czymś, co wygląda jak aksamitne krzesło, które jest dla niego za małe. To był pierwszy obraz Luciana Freuda, jaki kiedykolwiek widziałeś, niejako w ciele. Jak wyglądało to doświadczenie?
David Dawson: To zaparło mi dech w piersiach. Zjeżyły mi się wszystkie włosy na ramieniu i szyi. To pierwszy obraz Leigh, jaki kiedykolwiek namalował. Od tego czasu widziałem każdy malowany obraz, ponieważ byłem z Lucianem każdego dnia.
Jak po raz pierwszy spotkałeś Luciana Freuda?
Przez Jamesa Kirkmana, który był wówczas dilerem Luciana. Właśnie ukończyłam Royal College of Art. Tamtejszy profesor wrobił mnie, nie wiedząc, że zostałem wrobiony jako asystentka na pół etatu u dilera, cztery poranki w tygodniu, biegacz. Prosto po studiach artystycznych pomyślałem, że to dobry sposób na poznanie handlarzy.
Obrazów Leigh Bowery nikt wtedy nie widział. Lucian naprawdę przeskoczył w tym momencie do fizycznej skali płócien.
Myślałem o przyjeździe do Nowego Jorku, gdzie był Julian Schnabel, David Salle i Brice Marden. Gwar był tutaj, w Ameryce. Więc kiedy zobaczyłem ten obraz Leigh Bowery, powiedziałem: Poczekaj chwilę. To naprawdę poważna sprawa, dzieje się tu coś ważnego. Jakość tego, instynktowna prawda o tym, czym może być portret. To jest poważne. Kręcę się w pobliżu. Nie znajdę lepszego malarstwa w Nowym Jorku. Częścią szumu w Nowym Jorku był szum. To był Schnabel, to było całe podekscytowanie.
Dokonałem właściwego wyboru.
Potem pracowałeś dla niego przez 20 lat, siedem dni w tygodniu. Większość opiekunów nie spędza nawet tyle czasu z jedną osobą.
Tak. Ale dogadywaliśmy się bardzo dobrze. Był dobrym towarzystwem. I faktycznie był zainteresowany innymi ludźmi. Dlatego był dobrym portrecistą. Myślę, że to właśnie wniósł do portretu w XX wieku. 
Lucjanie Freudzie, Słoneczny poranek – Osiem nóg , 1997. Olej na płótnie.Archiwum Luciana Freuda
Jak to się stało, że stałaś się tematem jego pierwszego obrazu ciebie, Słoneczny poranek - Osiem nóg 1997, gdzie leżysz na łóżku z whippetem – jego whippetem
Byłem z nim przez sześć lat, a potem pewnego ranka po prostu powiedział: Och, mam z tobą pomysł na duży obraz. Czy usiądziesz? Właśnie powiedziałem: ubranie nałożone czy zdjęte? Poszedł, Off.
Więc zaczęliśmy ten dzień.
Zmniejszyło to czas, jaki miałam na własne malowanie, chociaż miałam wolne popołudnia. Ale naprawdę chciałem patrzeć, jak maluje. Zamykał drzwi do swojej pracowni, kiedy malował inne modele, a ja chciałem zobaczyć, jak robi te obrazy.
Pracował na bardzo małej powierzchni i budował.
A ten mały obszar, od którego zaczyna, jest doprowadzony do dość wysokiego stopnia ukończenia. A potem się porusza i robi się coraz większy. Nikt inny tak nie maluje.
A Pluton, jego zwierzę domowe whippet, jest na tym obrazie z tobą. Obrazek ma również twoje nogi pod łóżkiem, gdzie leżysz bez ubrania. Czy wydawało się to dziwne mieć tam jeszcze jedną parę nóg?
To był właściwie mój pomysł. Ze względu na kształt płótna pod łóżkiem znajdował się duży obszar, który był dość pusty. To malowanie nie pomogło. Potrzebował w nim trochę życia. Próbowaliśmy zostawić tam moje ubrania, ale to było zbyt wymyślne, w pewnym sensie zbyt nudne. Ponieważ wiedziałem, że Lucian pochodził z okresu surrealizmu – wychował się w surrealizmie – ten rodzaj dziwności jest w jego humorze. Powiedziałem więc: Byłoby zabawnie, gdybym zamiast spodni miała parę nóg na podłodze.
Te długie, ponad dwanaście miesięcy posiedzeń, sam na sam w pokoju z malarzem, są antytezą nagromadzenia cyfrowych informacji. To inny rodzaj doświadczenia. To wyzwanie dla ludzi zanurzonych w cyfrowym świecie, aby zrozumieć, w jaki sposób wydłużony czas i wydłużone spojrzenie pogłębiają zrozumienie tego, co malujesz.
Z biegiem lat coraz ważniejsza będzie różnica w sposobie patrzenia Luciana dla każdego, kto wierzy w filmowe momenty na Instagramie i YouTube. 
Lucjanie Freudzie, Nagi mężczyzna, widok z tyłu , 1991-92. Olej na płótnie.Archiwum Luciana Freuda
Porozmawiajmy o jego obrazach znanych ludzi. A co z Królową, którą namalował w 2001 roku? Nie jest monumentalny, 9 na 6 cali. Jak to się stało?
W 1999 roku namalował portret Roberta Fellowesa, który był wówczas sekretarzem królowej, i miał dla królowej pewien podziw. Rozmawiali o tym, jak usiądzie do portretu i planowali, że przyjdzie do domu, do studia, aby usiąść. Prasa dowiedziała się o tym i zamknęliśmy ją na dwa lub trzy lata. Po prostu miałbyś prasę przed twoimi drzwiami, co byłoby przerażające.
Potem zrobiliśmy mały portret Johna Richardsona [niedawno zmarłego biografa Picassa]. Kupiłem płótno do tego w Nowym Jorku, żeby Lucian mógł spróbować – było to tylko małe płótno. I to dało Lucianowi poczucie praktycznej rzeczywistości, że mogę namalować Królową w określonym czasie, ponieważ wypróbowałem to z Johnem.
Jan poświęcił dziewięć dni [na swój portret], a potem mieliśmy dwadzieścia posiedzeń z królową.
Gdzie były te posiedzenia?
W Pałacu św. Jakuba, w bardzo dyskretnym pomieszczeniu. Królowa mogła przejść przez Clarence House. Moglibyśmy pojawić się w pałacu, wyskoczyć z samochodu – weszlibyśmy, nikt nie wiedział. Wszystko zostało zrobione całkowicie spokojnie, bez zamieszania, po czym powstał obraz.
Czy w pokoju był tylko Freud i Królowa?
Z królową zawsze będzie dworzanin, ponieważ królowej nie można zostawić samej w pokoju.
Wchodziłem, ustawiałem sztalugi, ustawiałem farby, czekałem na przybycie Królowej, robiłem ukłon, a potem przychodziłem dwie godziny później, żeby odebrać Luciana.
Czy królowej się to podobało?
Myślę, że raczej lubiła jego towarzystwo. Byli w tym samym wieku, więc znali wspólnych ludzi. Kochali konie, więc dużo o koniach rozmawiali.
Opowiedz nam o jego obrazie Kate Moss z 2002 roku.
Naprawdę się dogadywali. W wywiadzie przeczytał, że Kate powiedziała, że bardziej niż cokolwiek innego chciałaby namalować Lucian Freud. A on powiedział: Och, podoba mi się to. A Bella Freud, jego córka, jest projektantką mody. Znała Kate. 
Portret Kate Moss autorstwa Luciana Freuda, Nagi portret , 2002, przed wystawieniem na aukcję w Christie’s w 2004 roku.Ian Waldie/Getty Images
Oto jesteśmy na pokazie monumentalnych portretów. Freud był malarzem figuratywnym. Co myślał o sztuce abstrakcyjnej?
Lucian robił tylko to, w co wierzył. Uważał, że sztuka abstrakcyjna jest ważnym i genialnym momentem, ale już minęła. Myślał, że Pollock ma w sobie coś genialnego.
Czy po spędzeniu tylu czasu z portrecistą robisz portrety?
Nie. To, co wyciągnąłem od Luciana, to szczerość i wiedza o sobie. Maluj to, co wiesz. Odkąd wychowałem się na farmie, mam silniejszy związek z ziemią, bardziej niż z ludźmi. Wracam i to maluję.
Inauguracja obserwatora Obserwowany biznes sztuki 21 maja w Nowym Jorku odbędzie się najważniejsze wydarzenie dla profesjonalistów z branży artystycznej. Dołącz do nas na półdniowe rozmowy, debaty na żywo i sesje networkingowe z kluczowymi graczami z branży. Wiodące światowe firmy artystyczne, galerie, muzea i domy aukcyjne połączą się, aby podzielić się tym, co obecnie zakłóca branżę. Nie przegap, zarejestruj się teraz.
