Główny Sztuka Sam Gold obrzydliwy dzięki „Szklanej Menażerii”

Sam Gold obrzydliwy dzięki „Szklanej Menażerii”

Jaki Film Można Zobaczyć?
 
Joe Mantello, Sally Field i Finn Wittrock Szklana Menażeria. Zdjęcie za pośrednictwem Juliety Cervantes



Nie, nie strzelają do nowego metra pod Teatrem Belasco. Hałas, który słyszysz, to dźwięk upokorzonego Tennessee Williamsa, przewracającego się w grobie nad tym, co pretensjonalny reżyser hakerski Sam Gold zrobił ze swoją wspaniałą grą pamięciową, Szklana Menażeria. Kolejny arogancki eksperymentalny nudziarz człowieka, który uważa, że ​​żadna sztuka nie zasługuje na miano klasyka, chyba że da się ją zdemontować i rozdrobnić na podpałkę w spektaklu, który jest inny, by być innym. Robi to za każdym razem, gdy uda mu się znaleźć grupę głupców, którzy zbierają pieniądze, aby dać mu carte blanche. Wciąż nie mogę się doczekać jego produkcji Spojrzeć w tył ze złością gdzie, aby zilustrować swój pomysł na to, jak Angry Young Man mieszka w Londynie Johna Osborne'a, zmusił aktorów do ślizgania się i czołgania na planie zaśmieconym wyrzuconymi śmieciami i gnijącym jedzeniem. Tym razem autorem zestawu jest Andrew Lieberman, z oświetleniem Adama Silvermana, który drapie głowę, ponieważ w ogóle nie ma zestawu, tylko pusta scena z jednym metalowym stołem i czterema brzydkimi, niewygodnymi pomarańczowymi krzesłami na tle naga ceglana ściana z tyłu proscenium, a większość zabawy toczy się w takiej ciemności, że przez połowę czasu nie widać, co się dzieje (błogosławieństwo w nieszczęściu). Pozbawiony poezji bogaty liryzm największego amerykańskiego dramatopisarza zostaje zredukowany do gruzów słów, które brzmią niepokojąco banalnie. W wersecie do Fly Me to the Moon autor piosenek Bart Howard napisał, że Poeci często używają wielu słów, aby powiedzieć prostą rzecz. W przypadku tego nieudolnego odrodzenia na Broadwayu jedno słowo mówi wszystko: obrzydliwe!

Szklana Menażeria może być opisana przez autora jako gra pamięciowa, nie jest potrzebny realizm, ale nie sądzę, żeby był tak jaskrawy i konający. W niekonsekwentnej i nieostrożnej reżyserii aktorzy są pozbawieni steru. Amanda Wingfield, żelazny motyl ze spalonymi skrzydłami wzorowany na jego matce Edwinie, był z różnym powodzeniem grany przez kogoś z teatralnych pierwszych dam, poczynając od legendarnej Laurette Taylor i obejmując wszystkich, od Shirley Booth po Jessicę Tandy, Joanne Woodward i Maureen Stapleton. Sally Field, która teraz się tym zajmuje, jest dobrą aktorką z małym zasięgiem. Walczy dzielnie z rogiem obfitości niezręcznych akcentów, które rzadko brzmią jak południowa piękność, która się rozsiewa, i nadal wygląda o wiele za młodo w nowoczesnych ubraniach, które odsłaniają jej nogi i sprawiają, że wygląda zbyt młodo – i jeden ohydny bal malinowy z tiulu suknia, która sprawia, że ​​wygląda, jakby Latająca Zakonnica wciąż latała. Brakuje jej zarówno powozu, jak i autorytetu, aby dominująca matka stała się potężną atrakcją. I po raz pierwszy w historii Amandzie polecono zrobić pierwsze wejście przez publiczność przy pełnym oświetleniu, a następnie wciągnąć ciężki wózek inwalidzki po schodach i wciągnąć na niego córkę. Jeśli Sally Field nie ma w kontrakcie usług kręgarza, powinna pozwać.

Tak jak jej syn Tom (niewątpliwa replika samego Tennessee, którego prawdziwe nazwisko brzmiało Tom), Joe Mantello, najbardziej znany jako wytworny i głęboki reżyser teatralny, znajduje humor, którego nigdy nie wykryłem w poprzednich produkcjach. W samotnej desperacji, by uciec od klaustrofobii swojego mieszkania w St. Louis, jest jednocześnie wzruszający i zabawny – jedyne prawdziwe objawienie na scenie i rzecz najbliższa rewizjonistycznemu obsadzie, do której dąży reszta spektaklu. Jest jedynym członkiem obsady, który faktycznie osiąga to, co zamierzał reżyser, tworząc coś świeżego i nowego ze znanej postaci. Jest też wstrząsająca obecność nowo przybyłej Madison Ferris, która gra siostrę Toma, Laurę, jako żałosną i zdeformowaną odrzutkę społeczną. Oparta na prawdziwej siostrze Tennessee Rose, Laura jest napisana jako nieśmiała, delikatna dziewczyna bez samodzielności i umiejętności społecznych. Ferris czyni ją żałosną, groteskową inwalidą. To nie jej wina. Pokazując sadystyczną passę, która jest daleka od pochlebstwa, Sam Gold musiał uznać za swawolne i odważne obsadzenie w roli aktorki, która ma prawdziwą ofiarę dystrofii mięśniowej, ale jest to chwyt, który przynosi odwrotny skutek. Ponieważ Laura nie może nawet chodzić, Amanda nie ma już sensu wysyłać jej na posyłki lub myśleć, że spędza godziny na maszynie do pisania, ucząc się, jak być sekretarką. Ferris jest atrakcyjna i zdolna, ale kiedy się porusza, podnosi się brzuchem, kręgosłupem i dwiema rękami, a pozostali aktorzy muszą ją dopasować do wózka inwalidzkiego. Wybacz mi, jeśli to nie jest politycznie poprawne, ale uważam, że jej walka jest wystarczająco niepokojąco rozpraszająca, by wyprowadzić całą grę z równowagi. Dla aktorki, która zbyt dobrze wie, że może to być jej ostatnia szansa na obsadzenie głównej roli na Broadwayu, to doświadczenie jest prawdopodobnie marzeniem. Dla publiczności to koszmar.

Bez wyjścia przeciwpożarowego, w którym Tom może odciążyć swoje osobiste dramaty, palić niekończące się papierosy, unikać nieustannego narzekania matki przed spędzeniem nocy w kinie, nie ma wizualnej drogi emancypacji, do której mógłby się odnieść widz. Bez muzyki płynącej z sali tanecznej po drugiej stronie alei, nie ma poczucia sennej egzystencji, do której aspiruje. W rzeczywistości nigdzie nie ma poczucia czasu, miejsca ani miejsca, które oddaje esencję uroczych, czułych tęsknot Tennessee Williamsa, by opuścić St. Louis i doświadczyć życia poza schodami przeciwpożarowymi. Nic dziwnego, że scena Gentleman Caller jest najbardziej naturalistycznym przerywnikiem w produkcji (dobrze zagrana z rozmachem, dowcipem i humanitarną życzliwością Finna Wittrocka), ale dlaczego jest wystawiana w całości w ciemności? Ostatnie zdanie Toma (Zdmuchnij świeczki, Lauro) nie ma już żadnego znaczenia, ponieważ Laura nie może ich nawet zapalić, a co dopiero zdmuchnąć.

To, czego tu brakuje, to klarowność wizji i kontrola tonu, które dałyby tej mrocznej, przygnębiającej rewizjonistycznej przebudowie powód, by być innym. W końcu nadmiar pretensjonalnego bałaganu zostaje pokonany przez pisanie mistrza rzemieślnika i zdajesz sobie sprawę, że muzyka w języku Tennessee Williamsa wyróżnia się sama. Szklane Menażerie przetrwała skazaną na zagładę produkcję, która w przeciwnym razie jest tylko o krok od zatęchłej i nudnej lektury. W większości wypada to jako beznadziejnie na wpół upieczony wysiłek, by zmienić i potanieć nowatorski klasyk wyłącznie po to, by być innym. To nie działa. Tennessee Williams jest już wystarczająco inny.

Artykuły, Które Możesz Lubić :