Powrót „szalonego tłumu”

Próba ulepszenia wielkiego klasyka kinowego to głupota, a romantyczna interpretacja Johna Schlesingera z 1967 roku wiktoriańskiego powieściopisarza Thomasa Hardy'ego Daleko od szalonego tłumu , z bujnymi zdjęciami Nicolasa Roega i niezapomnianymi występami Julie Christie, Alana Batesa, Petera Fincha i Terence'a Stampa, jest wciąż tak doskonały, jak to tylko możliwe.

Na szczęście ponury duński reżyser Thomas Vinterberg nawet nie próbuje go upiększyć ani ulepszyć. Oszpecone błędami w rzucaniu i sprowadzone do zarysu powieści Hardy'ego, studium pięknej kobiety rozdartej między miłością trzech mężczyzn, ale nie mogącej wybrać tylko jednego, nie oddaje zarówno wizji życia na wsi, jak i życia na wsi. płótno brytyjskiej geografii tak żywo wyszczególnione przez pana Schlesingera. Mimo to ma wiele zalet, a ta sfilmowana wersja czwartej powieści Hardy'ego jest warta zobaczenia. Unosi głowę i ramiona ponad większość tego, co ostatnio widzieliśmy.

Miejscem akcji są limonkowe doliny Dorset w latach 70. XIX wieku, gdzie Bathsheba Everdene wyprzedza swoje czasy. Po odziedziczeniu farmy po rodzicach, którzy zmarli młodo, jej uparte poczucie niezłomnej dumy i determinacji zadziwia mężczyzn z sąsiednich wiosek. Jest dziewiętnastowieczną poprzedniczką Willi Cather — zakochana w ziemi i niezrównana siłą i samodzielnością. Seksowna i zalotna, nosi szykowne kapelusze i hafty, jest prawie nieodporna na męskie piżmo i uroki płci przeciwnej, ale zawsze bardziej interesuje się rolnictwem, jazdą konną i strzelaniem niż tańcami i randkami. Mimo to przyciąga trzech zalotników, którzy zajmują ważne miejsce w jej życiu, zaciekle chcą ją chronić i kochać.

Najpierw jest sierżant Francis Troy (Tom Sturridge), szykowny i egoistyczny młody oficer zhańbiony porzuceniem go przy ołtarzu. Po drugie, wybitny właściciel ziemski w średnim wieku William Boldwood (doskonały Michael Sheen, w roli dalekiej od roli Davida Frosta w Mróz/Nixon i Tony Blair w Królowa ), która przybiega, gdy wysyła mu złośliwą i nieszczerą walentynkę. Oferuje jej bezpieczeństwo, stabilność finansową i obietnicę spłaty długów w jej gospodarstwie. Trzecim zalotnikiem jest Gabriel Oak (pochodzący z Belgii Matthias Schoenaerts), krzepki, ale biedny pasterz owiec, który po tym, jak niedoświadczony owczarek zepchnął swoje stado z klifu, został zatrudniony jako pracownik Bathsheby. Wszystko, co może zaoferować, to miłość, życie pełne oddania i ciężka praca nad zachowaniem jej nieruchomości. Zbyt niespokojny, by być związanym małżeństwem i zbyt niezależny, by należeć tylko do jednego mężczyzny,odrzuca je wszystkie, co prowadzi do tragicznych zwrotów akcji zmysłowości, cudzołóstwa, zdrady, złamanego serca i próby samobójstwa.

Film jest wciąż romantyczny, czasem porusza się w kierunku przepaści zawrotów głowy, ale tam, gdzie Schlesinger interesował się fakturą, inscenizacją całych sekwencji w fioletowych zachodach słońca i szafranowych porankach wspaniałej angielskiej wsi, pan Vinterberg jest bardziej zainteresowany przesuwaniem rzeczy od jednego Wskaż na następny, podkreślając ponurą ciemność wnętrz i tworząc rodzaj paranoidalnej klaustrofobii, w której Batszeba cierpiała.

Druga połowa filmu wydaje się być przyspieszona, całe sceny z ponad 300-stronicowej książki są skrócone, zredukowane do jednej linii dialogowej lub usunięte. Niefortunne małżeństwo Batszeby z sierż. Troy, jego długi hazardowe i miłość do zbiegłej służącej (Juno Temple) wydają się być przypisami. Największym atutem filmu jest kolejna czarująca gwiazda Carey Mulligan, która łączy w Batszebie rumieniec młodości z zaprawionym okrucieństwem kobiecego egoizmu, a jego największą słabością jest obsadzenie pana Schoenaertsa w roli Gabriela Oaka. On jest kręgosłupem historii, a Alan Bates całkowicie to zrozumiał. Wytrzymały pan Schoenaerts zapisał się w nagrodzonym filmie Byczek oraz u boku Marion Cotillard w filmie Jacquesa Audiarda Rdza i kość , ale jest tu niezręcznie błędnie obsadzony. Jego flamandzki akcent wciąż przeszkadza mu, kiedy najbardziej potrzebuje w delikatny sposób wyrazić swoje ordynarne uczucia wobec Batszeby. W rezultacie często okazuje nieśmiałą zuchwałość, gdy historia woła o siłę.

Mimo to jest tu wystarczająco dużo wysokiej jakości substancji, aby wybrać się na wycieczkę Daleko od szalonego tłumu wart. Oryginalny tytuł Thomasa Hardy'ego pochodzi z wiersza Thomasa Graya z 1751 roku, odnoszącego się do wiejskiego cmentarza z dala od zgiełku Londynu. Brakuje teraz trochę uroku, ale nawet z jego wadami pół szalonego tłumu jest lepsze niż wcale.